本书是古巴作家因凡特的代表作，是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线，开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店，经主持人介绍，一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应，不同人物上场、下场，以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”，各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家，但真正的主角并不是他们，而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。

本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令，整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版，可谓包含一切文本的文本，已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

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· 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星，曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。

· 本书是“文学爆炸”迟到的经典，地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

· 本书具有高度实验性，全书充斥着大量的语言游戏（俚语、笑话、谐音、双关）、文体实验（戏仿、拼贴、互文），以及形式设计（比如在文字中夹杂图示，篇章中加入黑页或白页，整页文字反向排版等），体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。

· 作为一个“包含一切文本的文本”，这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进，由《百年孤独》译者历时八年完成。

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凭借《三只忧伤的老虎》，卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》

《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来，还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一，这一点很有说服力。——《纽约时报》

有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》

一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》

这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》

文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》

《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说，任何人，即使是（不爱读外国小说的）英国人，都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪

为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃，卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌，准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样，它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷，毋宁说，它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨

难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙；纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格

一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书，它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多，文学评论家，法国最佳外国小说奖评委

《血色花瓣》被认为是恩古吉最出色的代表作，这一书名出自诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特的《沼泽》一诗。作者以四个小人物的故事为主线，冷静地将历史事件的真相缓缓道来，以现实生活和回忆为背景，运用倒叙、插叙和顺叙等多重叙事方式，痛斥了官员的不作为，展现了由此酿成的悲剧。作品见微知著，将历史的沉重揉捏到小人物的生命之轻中。

《血色花瓣》被认为是恩古吉最出色的代表作，这一书名出自诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特的《沼泽》一诗。作者以四个小人物的故事为主线，冷静地将历史事件的真相缓缓道来，以现实生活和回忆为背景，运用倒叙、插叙和顺叙等多重叙事方式，痛斥了官员的不作为，展现了由此酿成的悲剧。作品见微知著，将历史的沉重揉捏到小人物的生命之轻中。

刘震云2021重磅新作，人间多少事，两三笑话中

【编辑推荐】

★《一日三秋》是当代著名作家刘震云的现实魔幻主义新作，《一句顶一万句》的升级版，从百年延宕到千年求索。

★从《一地鸡毛》中的一斤豆腐到《一日三秋》中的一把韭菜，我们走过三十年，心态却如同经历了三千年。

★神界鬼界 画里画外 戏里戏外 梦里梦外 故乡他乡 历史当下——“一日三秋”不止于时间体验，更是六重矛盾中的空间体验。

★《一日三秋》是刘震云对故乡、对人生的多维反思，以笑话结构全书，以冷幽默消解严峻。

★在人与故乡渐行渐远的年代，故乡成为一个遥远的记忆符号，然而它对人的影响却是连绵不绝的。刘震云以其独特的观察和幽默风格，写出了人类本质的命运。

【内容介绍】

小说《一日三秋》引用民间“花二娘”的传说，以想象的故事描述“我”记忆中的六叔生前所画的画作，探讨延津人幽默的本质。

从两米见方的剧团人物群像素描中挑出陈长杰、李延生、樱桃，围绕几位主人公身边出现的人物，有开车的、扫大街的、开饭馆的，串联起几个家庭的人生经历和故事，把世人被忘却的情感和心事复刻出来。后引出寻常父子二人遍尝生活辛酸后对人生至理的了悟，在不同时间和地点悟出：一个重要的的瞬间，在人生中犹如一日三秋，但这瞬间永不再来。

小说充满了黑色幽默，世俗生活所包含的哲理，及打破日常生活壁垒的想象力。刘震云写出现实与想象中的人性、土地、命运。既是幽默，也是讽刺；既是魔幻，也是现实。

★ 斩获多项文学大奖、台湾实力派小说家郭强生全新长篇，《断代》之后内心沉潜之作。一部情感的寓言，写尽节制的爱慕，及与它等量的寂寞。朱天文、甘耀明、马世芳、焦元溥诚挚推荐。——一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是郭强生直面自我之作，一部用时间换来的小说。“情”永远是人类的大哉问，世间诸多情感难以命名，犹如音乐之难以捕捉，捉摸不定却牵动心神。《寻琴者》如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉了人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。“这本书既写出了深渊的黑暗，也写出了那不可方物的至美”。（马世芳）

★ 王德威作序推荐：“《寻琴者》是郭强生创作迄今最好的作品，也是近年来台湾小说难得的佳作。”——《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。人如何安放自己的情感？如何面对生命之虚无与难以满足的渴望？如何寻找能够共鸣的灵魂？“有人在乐器中寻找，有人在歌声中寻找，也有人更幸运地，能够就在茫茫尘世间，找到了那个能够唤醒与过去、现在、未来产生共鸣的一种振动。那种振动，我们或者叫作信任，或者叫作爱。”

★ 每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。——曾经的天才音乐少年为何变成看似“一事无成”的钢琴调音师？一个人与命运漫长的纠葛与和解，一场每个人都曾经历、正在经历或终将经历的深度自我寻访之旅。回望过去，我们到底是如何变成今天的自己？“梦想不是要去追逐的，也不是要你去拥有或征服的。它像是你的良心，你心里最真的旋律，而非身外之物。”

★ 一部纯净动人的“音乐小说”，写给所有受过伤的灵魂的一首温柔小夜曲，聆听字里行间所有的轻喟与低回。——音乐是时间的艺术，是关乎失去与逝去的咏叹。“读《寻琴者》宛如聆听一首跌宕的曲子，让人不禁忆起门罗的《快乐影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托马斯·曼的《魂断威尼斯》、三岛的《金阁寺》，甚至是恩田陆的《蜜蜂与远雷》……在这中篇里，几乎与所有音乐小说、与所有探讨人性与命运之复杂的小说、与所有追求艺术与美的伟大小说，都彼此呼应着。如此具有启发，如此难得。”

★ 《寻琴者》荣获多项文学大奖：Openbook好书奖•2020年度中文创作，2020台湾文学金典奖年度大奖，2021台北国际书展大奖“小说奖”首奖，2020金石堂年度十大影响力好书，2020博客来书店年度选书。

起初，我们都只是灵魂，还没有肉体。

神用音乐将灵魂骗进肉体，灵魂从此失去自由。

《寻琴者》是台湾作家郭强生继《断代》之后全新长篇，讲述一段如钢琴曲般悠扬动人的故事：一位拥有过人音乐天分的钢琴调音师，少年时的遭遇让他放弃成为钢琴家的梦想，人生也停留在逝去的时光与情感之中。一位年逾六十的生意人林桑，因妻子死后留下的一架钢琴与调音师相遇，两人结伴踏上寻琴之旅……

一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是一部纯净而悲伤的“音乐小说”，以“琴”来探索“情”这一大哉问。如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，捕捉字里行间所有的轻喟与低回，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。每个句子宛如音符精确而优雅，谱写爱慕与寂寞的怅惘，只为追寻灵魂共鸣与艺术至美的无悔。

寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。

★ 写给宏阔浩大的荒野时代的挽歌。死者的身份在神话、传奇和尘埃中继续隐藏

★ 当代文学巨匠科马克·麦卡锡处女作，中文世界初次引进出版

★ 老读者不应错过，新读者认识麦卡锡创作美学的入门佳品

《守望果园》是被称为“海明威与福克纳唯一的继承者”的当代重要作家科马克•麦卡锡的第一部作品，出版后获得福克纳基金会“值得关注的小说处女作”奖项。虽然是麦卡锡的首部作品，《守望果园》已显露了麦卡锡后续所有脍炙人口作品的专属印记：神话般的语言、鲜明的人物塑造、美丽宏伟的自然景色。

索尔·贝娄称赞“他那些富有生命力和致命的句子，是对语言的绝对掌控力。”麦卡锡小说中常见的暴力及其内涵，也在这部首作中以较为“温和”的方式出现，因此也被视为他最温柔的作品。他说：“没有不流血的生活。认为物种会以某种方式改善、每个人都可以生活在和谐之中，这种想法真的很危险。被这种想法困扰的人是第一个放弃他们的灵魂和自由的人。这种期待将会奴役你，使你的生活变得空虚。”

麦卡锡的作品斩获了——詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖/福克纳基金会“值得关注的小说处女作”/全美书评人协会奖/普利策奖/鹅毛笔奖/美国国家图书奖/麦克阿瑟奖/美国笔会终身成就奖……

他的拥趸包括—— 迈克尔·夏邦/哈罗德·布鲁姆/大卫·福斯特·华莱士/斯蒂芬·金/雷德利·斯科特/詹姆斯·弗兰科/汤米·李·琼斯/布鲁斯·斯普林斯汀……

◎ 内容简介

“现在，他们都走了。逃走了，被死亡放逐，被流放，遗失了、颓败了。大地上，日光仍然炙烤着树，风仍然撼动着草。那些人没有留存肉体，没有残存子嗣，没有留下任何痕迹。此后，在居住于此的那些人的嘴唇之间，他们的名字是神话、传奇，以及尘埃。”

两次世界大战间，遥远荒凉的田纳西州红枝镇，运送私酒牟利的马里昂•希尔德在一个夜晚失手杀死了搭他顺风车又试图抢劫的男人，将他抛入路旁果园的坑井中。果园的老看守人亚瑟•奥恩比发现了尸体，数年间定期砍下一丛数枝覆盖其上。几年后，另一次运酒路上，马里昂的车故障翻覆，被小男孩约翰•卫斯理•拉特纳所救。马里昂是约翰•卫斯理的杀父仇人，但彼此均不知情。对幼年丧父的约翰•卫斯理来说，马里昂在他的成长过程中代替了父亲的角色，在不知道彼此关系的情况下快乐地生活着。这种幸福感随着时间推移，慢慢被死亡、腐朽、现代文明不可避免地侵蚀着。约翰•卫斯理在西部地区生活了数年后回到红枝镇，却发现这个小镇已被遗弃，破旧不堪。如同亚当和夏娃，他再也无法回到田园诗般的童年生活，那是他永远失去的地方。

☆ 德国图书奖大奖、艾兴多夫文学奖获奖作品！《明镜周刊》畅销榜首，蝉联畅销榜75周！25国语言火热抢读。

☆ 作者生于波斯尼亚，14岁时与父母逃亡到德国海德堡，从波黑战争难民成长为德国文坛新星。机智、疯狂、奇妙、幽默的文风，被媒体誉为“德国当代文学的领军人物”。

☆ 贝尔格莱德红星队、飞向太空的山羊、龙守护神、初恋、祖辈墓地中的井水……自由穿行于回忆与现实，在心酸与温暖交织的故事中找回故乡。

☆ 小说叙事的高度革新！最后一章《龙——守护神》是大胆的文学实验，让读者参与到结尾的叙述中，根据不同的线索和阅读顺序，展现小说结局的多种可能性。

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在呈递给德国移民局的履历表上，我写道：1978年3月7日，我出生在德里纳河畔的维舍格勒。出生前的几天，德里纳河躁动不安，波涛汹涌。在我人生最初几年里，奶奶一直照看我，奶奶是黑社会的人，我给移民局这样写道，干黑社会这一行，有的是时间照看孩子。

随着南斯拉夫解体，波黑战争爆发，我和母亲逃亡到德国。我的家族分散地生活在整个世界，和南斯拉夫一样四分五裂，无法融合到一起。

2009年，我回到维舍格勒探望奶奶，第一次和她一起来到奥斯克鲁沙村：一个只剩下13个居民的村庄。爷爷就生在这里，也葬在这里。

在做梦的南斯拉夫岁月，父母仍在樱桃树下翩翩起舞；而沧桑归来，我站在古老的群山中，寻找祖先的起源。

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【评价】

萨沙以丰盈的想象将小说从编年史、现实主义和精确纪事的传统中解放出来，以极大的幽默感重新呈现了历史的样貌。——德国图书奖评审委员会

《我从哪里来》书写了超越民族的、南斯拉夫理想式的、属于全欧洲的故事。萨沙已成为德国最好的作家之一。 ——《明镜》周刊

如果说德国当代文学中出现了具有移民背景的黄金一代，萨沙·斯坦尼西奇则是当之无愧的领军人物。——德国《世界报》

在民族主义和分裂主义撼动欧洲之际，我们能做什么呢？也许是读萨沙·斯坦尼西奇的作品。——《南德意志报》

斯坦尼西奇笔下的每件事都在回答“你从哪里来”这个问题，在这个美妙的故事中，他并没有直接给出明确的答案，而是以机趣而优雅的方式展开他的想象和经验，并探索了生存的本质问题。——《南德意志报》

萨沙·斯坦尼西奇是我们拥有的最好的现代民谣歌手——《我从哪里来》再次证明了这一点。——《滚石》杂志

机智，扣人心弦，疯狂。这本书已经登峰造极，打开看看，绝对值得！——北德广播公司

斯坦尼西奇以浓墨重彩绘出了祖先的肖像画和自己的生平——没有半点陈词滥调，而是以艺术家的绚烂手笔。——北德广播公司

《我从哪里来》塑造了全新的叙述形式：交织漫游的故事、游戏攻略式写法，令人感动、惊叹、目不暇接。——《法兰克福汇报》

西餐馆学徒藤丸阳太爱慕着植物学研究员本村纱英，但纱英对植物的兴趣远超美食和人……在纱英周围，还有一群像纱英一样的“阿宅怪胎”：外表像杀手的教授、研究木薯的老教授、不小心将仙人掌巨大化的学弟。他们看似不通社会人情，却因为对植物的热情比任何人都更加敬畏生命。备受鼓舞与感动的阳太似乎更加懂得了眼前的女孩为什么“奇怪”又可爱……所以，他的情敌居然是杂草？！

他们倾注热情，只为解开每个生命体的生死之谜，让我们看到生命的力量与光芒。这是一本超级好读又有趣，又宅又燃的作品，为我们展示了神秘的植物学家的“正常”生活，让每个人感受到生命的敬重与伟大。

❈ 20世纪拉美文学巨擘萨瓦托“小说三部曲”收官之作，《隧道》《英雄与坟墓》续篇

❈ 动乱宇宙困境、恐惧、孤独的目击证人，人类世界宗教、哲学、历史之永恒忧思

❈ 简体中文版首次面世

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阿根廷经典作家萨瓦托长篇小说，是其“心理小说三部曲”（《隧道》《英雄与坟墓》《毁灭者亚巴顿》）之终章。“三部曲”环环相扣，层层递进，“作品几乎无一例外地关注现代人的孤独、焦虑与死亡，表达对人的存在与命运这一命题经年的探究和思考”。

《毁灭者亚巴顿》的主线是发生在1973年同一时间的三件事情：其一，“疯子”巴拉甘目睹的异象——一只长着七个头的巨龙盘踞在夜空中；其二，十七岁的纳乔看见挚爱的姐姐与房地产公司总裁有染；其三，二十三岁的马塞洛因与游击队员“小棍子”之间的友谊，在警察局地下室被酷刑折磨致死。

在主线之外，相当混乱地穿插了不同人物的对话、回忆、信函、会谈、新闻报道等。曾经在《隧道》和《英雄与坟墓》中出现过的角色，再次作为客体或主体出场，连作者本人也成为了书中的一个角色。最重要的已不是情节本身，而是其间的争论、思绪，涉及诸多话题的探讨：现实、宗教、哲学、历史、战争、革命、暴力、现实和超现实……作品具有典型的拉美文学魅力，又有独创之处。虽则阅读门槛较高，其文学价值、重要性却是毋庸置疑。

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（博尔赫斯与萨瓦托）二人是对手，但不是在狭小的曲径上，而是在无限的宇宙中。博尔赫斯永远也写不出《毁灭者亚巴顿》；同样，萨瓦托永远也写不出《阿莱夫》。我观察到一个普通的细节；将来会有人译出它的象征意义。就是这两个杯子：在博尔赫斯的杯子里是水；在萨瓦托的杯子里是威士忌。

——《博尔赫斯与萨瓦托对话》

☆ _ 本书 = 科幻小说界头号作者 X  搞笑！(人类诞生至今的笑话合集) X 揭秘谋杀案

☆_  作品畅销全球千万册的现象级作家 贝尔纳•韦尔贝 的重磅力作_曾获《纽约时报》畅销书奖、儒勒·凡尔纳奖

☆_  悬疑！探案！一桩谋杀案引发的追逐，勾起人窥探欲_在对一桩谋杀案的追查中，金钱、权力、娱乐体制、黑暗的真相……两个记者跌入迷雾

☆_  除外，它居然还搞笑！从史前人类到如今，幽默段子合集，哈哈哈哈哈哈哈_追逐人类放荡幽默史，揭露笑与谋杀之间的秘密

☆_幽默之外，严肃深思，笑之于人类的意义！_“没人质疑我们的权力。……这种无形权力的一个标志是，政客、经济学家，甚至科学家，为了赢得听众的好感，总是用一个笑话来开始他们的演讲？没有幽默，演讲不过是……乏味的。”“这是最近的情况。就像盐一样。吸收味道。幽默成了一种瘾，腐蚀着我们。”

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▼内容简介

喜剧帝国的巨人，流泪悲伤的小丑。

在对一桩谋杀案的追查中，金钱、权力、娱乐体制、黑暗的真相……

他们跌入螺旋状烟雾，却日发逼近人类的天性。

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本书是法国当代畅销作家贝尔纳·韦尔贝推出的悬疑小说，情节紧张，故事可读性强。故事围绕“人类与笑”的主题展开，既整体呈现了一个精彩的探案故事：著名笑星“独眼巨人”达利斯收到一个古怪的盒子，打开后朗声大笑，突然死在化妆室里，女记者卢克莱斯和“科学神探”伊西多尔就此展开调查。同时又分散呈现了很多时间跨度长、国别不同的笑话短故事。更重要的是在故事之后，他展现了对“笑”这一主题的思考：在对“幽默的进化史”追溯中，展示了笑对人类的意义。

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总而言之，本书 = 勿要严肃对待？！= 笑X泪X科幻X心理学X探险X悬疑

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▼媒体推荐

《未来报》

笑到底是完美武器，还是一切灵性之父，抑或说只是一个天大的笑话？这个夏天躺在海滩上时，究竟是陷入沉思，还是开怀大笑，那就取决于你自己。

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《不眠夜》

贝尔纳·韦尔贝从神话、奇幻文学、恐怖文学、秘闻传说、哲学故事、历史小说等汲取灵感……他的作品不仅是“科幻小说”，更是“哲学小说”。

《绝密手稿》是爱尔兰当代作家塞巴斯蒂安•巴里的长篇小说，曾获英国最古老的文学奖“詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖”，同时斩获了2008年的“科斯塔文学奖”之“年度最佳小说奖”。此外，该作品在爱尔兰图书奖评选中获得“年度小说奖”，并入围了布克文学奖短名单。

《绝密手稿》讲述的是爱尔兰独立战争期间，女主人公萝珊的传奇一生。故事的开篇处，住在罗斯康芒地区精神病院的老年萝珊已经当了50多年的病人，她决定在生命的最后旅途中完成一本自传，用以记录20世纪初，她和她的父母在斯莱戈的生活。她把自己的故事藏在松动的地板下面，暂时不希望这个秘密被人发现。故事的第二条叙事线索围绕医院的现任首席精神病医师格林医生展开。医院正面临着即将被拆除的危险，他必须决定转移哪些病患，让谁重新回归社会。格林对萝珊尤为关心，并开始试探性地挖掘她的过往，于是随着故事的不断推进，萝珊和格林医生各自的往事渐渐浮出水面。原来，萝珊是20世纪初，爱尔兰宗教事件和动荡政治的受害者。

该作品延续了塞巴斯蒂安一贯以来的优美文风和对战争的控诉，透过某个微不足道的生命个体，以及其在岁月的变迁中所经历的风霜和磨难，隐射出战争的残酷性。此外，基于原著小说改编的同名电影已于2016年上映，影片由吉姆·谢里登执导，鲁妮·玛拉和提奥·詹姆斯主演。

“我一个人在这里，被九颗螺丝钉在悲惨世界”

“阿根廷的陀思妥耶夫斯基”，“恶文学现实主义”先驱，《七个疯子》《喷火器》作者罗伯特·阿尔特 小说处女作

本书初名《猪一样的人生》，以自我毁灭式的邪恶文笔，凝望被侮辱被损害的众生

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《愤怒的玩偶》是“阿根廷的陀思妥耶夫斯基”，拉美“恶文学现实主义”先驱罗伯特·阿尔特自传式小说，亦是其长篇小说处女作。

主人公阿斯铁尔是一位被学校开除的少年，他不惜一切代价试图摆脱贫穷，但始终未能成功，于是越来越陷入黑暗的悲观主义。小说以这样一个悲剧人物，加上荒诞和绝望的气氛，反映了 20 世纪初布宜诺斯艾利斯的混乱局面。

小说初名《猪一样的人生》，后改为了《愤怒的玩偶》。其实小说原名道出了小说的真谛，即这是失败的、肮脏的、失望的人生。新书名的寓意也许是指人是被命运捉弄的玩偶，也可能指涉主人公无用的小发明。有学者认为，这与文中不断提及的诗人波德莱尔诗中许多的“玩具”对应，意在改变玩具本来的娱乐功能，玩具对玩具的制作者产生愤怒和反叛，隐射对这个现代化初期的工业世界的愤怒，因为它消灭了劳动者的梦想。

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我们会创造出我们的文学，并非通过永不停歇地谈论文学，而是在骄傲的孤独中写作，将打在上颌那一拳的暴力包含在作品中。是的，一本又一本的书，“让太监们吹胡子瞪眼”。——阿尔特

阿尔特总是习惯着眼于一般的事物，他看到的布宜诺斯艾利斯是这样的：一个人在那里走路，在那里生活，在那里相爱，在那里受苦。——科塔萨尔

我的故事从上个世纪的巴黎开始……

我对自己的出身一无所知。我出生在巴黎，不知道母亲是谁，我父亲是给女明星拍照的摄影师。

父亲临终前向我吐露了一个秘密，我的出生源于一个电影之吻。

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在爱与毁灭之间，

我父亲说，只有一个字母的差别，美丽的、小小的“ b”。

麦莉丝呼吸着对爱的渴望与死亡，而有时候这死亡就是紧随渴望而来的。

我在哪里读到过，说人类的心脏在一生中能够跳动四十亿次？我希望麦莉丝的心跳慢下来，她的心跳像一只贴着我超速击打的鼓。麦莉丝像灯芯一样在消耗着自己。

我孤身一人坐在一张长椅上，内心安宁，就是在这种孤独感中，在缺失的最深处，我感到自己离她最近。

塞纳河在我们脚边闪闪发光，必须要好好地结束这一切了。我们离栏杆很近，我突然伸出了手。附近的一辆出租车停了下来，我们钻进车中。就这样，要不然我们就会像《祖与占》中的结尾那样跳入水中。

你听，冰块在玻璃瓶里融化的声音。

◤刑法学教授罗翔推荐阅读◢

当善良成了白痴，仁爱变得无用，狂暴显示为力量，怯懦装扮成理性，美注定要被践踏和毁灭，恶却愈加肆无忌惮、扰乱一切。《白痴》中的梅什金公爵并没有能撼动这张根深蒂固的网，他并不能为这个世界做什么，他只能回到他的净土。但是这个世界真的有净土吗？如果没有净土，我们还要做白痴吗？ ——罗翔

◤陀思妥耶夫斯基诞辰200周年典藏纪念版，收录黑塞深度解读◢

《白痴》是人类病态心理的高清显示器，我们又一次赤裸地站在陀思妥耶夫斯基面前，种种羞于启齿的委屈、愤怒、痛苦、分裂在他笔下纤毫毕现。

《白痴》是扑朔迷离的悬疑小说，情节离奇，充满爆炸式的悬念，令人神经紧绷、头皮发麻。小说开篇就预言了一场谋杀，直到最后一页才揭开谜底。

《白痴》是一部优秀的群像电影，结构恢弘庞大，群戏精彩纷呈，场面调度备受电影诗人塔可夫斯基称赞。每一个恶棍都让人着迷，每一个神经病都光彩照人。

《白痴》是极具陀思妥耶夫斯基个人色彩的私密之书，书中加入了作者在临刑前死里逃生的真实体验。老陀曾说：“每一个说《白痴》是我最佳作品的人，都让我吃惊和高兴。”

◤内容简介◢

患有癫痫病的梅什金公爵从瑞士回到圣彼得堡，没想到卷入了一桩金钱、权力和性的罪恶交易。上流社会嘲笑公爵的天真和轻信，称他为“白痴”，敲诈、背叛、谋杀从此围绕着他。

白痴像一面镜子，洞悉了每个人伪装下的真实，相信“美能拯救世界”。那个自幼被豢养、被性侵犯的美丽女子，让他迷恋也让他痛苦。他看穿了她乖张外表下纯洁的本质，试图用爱将她拯救，却似乎加速了她自我毁灭的命运……

《白痴》是陀思妥耶夫斯基文学成熟期的代表作。在现代心理学完善之前，作者用这部文学作品，先知般地探索了人类的无意识。那些病态、疯癫、脱离常轨的人，揭示了人类思维无可逃脱的混沌和非理性。善良、温驯、爱着全人类的白痴是作者神圣理想的化身，他的悲剧或许是理想主义者的失败，但人类对爱和被爱的追求将一直存续下去。

◤他们说◢

早在《罗生门》之前，我就想拍《白痴》了。我从小就喜欢俄罗斯文学，但陀思妥耶夫斯基是我最喜欢的，他是最诚实地描写人类存在的作家，至今，他仍然是我的偶像。 ——黑泽明

我想把《白痴》拍成电影，这部小说是天才的创造。 ——塔可夫斯基

《白痴》是一颗钻石。对于知道它的价值的人来说，它与几千颗钻石不相上下。——托尔斯泰

陀思妥耶夫斯基笔下的这些罪犯、癔病患者和白痴，在我们眼中的面貌与其他畅销小说中的罪犯和愚人形象截然不同。我们如此恐惧地领悟他们，如此奇特地爱着他们，乃至从自身中发现了与这些人物的关联和相似之处。 ——黑塞

陀思妥耶夫斯基的小说是翻腾的漩涡，盘旋的沙暴，嘶嘶沸腾的喷水口，要把我们吸进去。人们既是坏人又是圣徒，他们的行为既美好又可鄙。我们既爱又恨。我们习惯的好与坏的明确分别不复存在。我们最喜爱的人往往是最邪恶的罪犯。罪孽至深者让我们感到最强烈的钦佩和热爱。 ——伍尔夫

☆对于承受伤痛的人来说，“时间能治愈一切”就是一句废话。

☆国际上成绩 斐然的芬兰小说，温暖席卷半个欧洲，超20国争相出版！

原版出版6年持续热销，横扫欧洲各大重要奖项：荣获2016年欧盟文学奖，入围2021年度都柏林国际文学奖长名单，被芬兰公认的权威文学奖“芬兰奖”提名，同时作为“极具国际潜力的小说”提名火炬手奖；作者还曾获劳拉·赫维萨里文学奖 (the Laura Hirvisaari Prize) ，提名赫尔辛基Sanomat文学奖、鲁恩伯格奖（the Runeberg Prize）等，是芬兰当代文学绕不开的名字！

☆《这里无事发生》回应着每个人生命中的艰难时刻，当生活只会要求你尽快捱过去时，它会陪你留下、陪你追问，多留一点时间给伤痛，是走向疗愈的第一步。

☆一部适合在夏天树荫下、冬天火炉旁阅读的小书，文笔天真诗意，一个下午就能读完；国际经典小开本装帧，高含棉封面+瑞典轻型内文，轻盈便携！

☆致那些还没有被时间治愈的人——不忘记也没关系。

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【内容简介】

你可能不知道，冰是最常见的飞机坠落物，萨拉的妈妈就死于这样一块从天而降的冰。大人们都在说：“希望时间能治愈伤痛吧”。但“时间治愈伤痛”对萨拉来说，是一句一点用也没有的废话，因为萨拉和爸爸的时间不再流逝，他们被困住了。

几年后，萨拉的爸爸再婚，一切看似回到了正常轨道上，爸爸带着萨拉和怀孕的新妻子一起回到曾经的房子生活。萨拉听到爸爸对新妻子提起意外离世的妈妈：“她整个人都是那样不真实，好像是从电影里剪出来的。也许她正需要那样的死亡。”

萨拉不明白，为什么曾经痛哭哀号的爸爸，正若无其事地坐着，满嘴“哦，是啊，这个情节放在故事里挺合适的”，忘掉过去是这样轻松的事吗？

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【媒体评论】

“《这里无事发生》令其他以儿童视角讲述的故事黯然失色……一部精雕细琢、温情脉脉的小说。”——《文学评论》

“《这里无事发生》是一个辛酸的故事，描述了被扰乱的人生、被撕裂的身份、被延迟的悲痛、被理解的渴望和人类对摆脱困境的需求。”——欧洲文学网

“《这里无事发生》描写了绝望寻觅人生意义的人们，文笔温柔诗意，犹如散文，却不失剃刀般的锋芒。”——《慕尼黑水星报》

“苦乐参半的温情之作，《这里无事发生》讲述了人生中微小的悲剧、所有人命运中的偶然转折，以及点缀着整个人生之旅的悲伤路标。”——《维多利亚书评》

“《这里无事发生》讲述了可怕的偶然事件怎样左右人生的走向，脑洞大开，发人深省……瓦哈瓦对萨拉的塑造令人想起马克·哈登《深夜小狗神秘事件》中第一人称叙事给读者带来的亲密感，也示范了简洁的语句在强大作者的手中能发挥出怎样的力量。”——Booklist星级评论

▷歌德奖章获得者，托马斯•曼奖、古根海姆奖、瑞典贝尔曼奖等多项重量级文学奖得主拉斯•古斯塔夫松，享誉欧美的长篇小说代表作。

▷瑞典作协会员、翻译家王晔倾情翻译。

▷“我痛故我在”——癌症患者最后的“告别交响曲”，远离尘嚣的自救之旅，三本笔记里的秘密心声。

▷约翰•厄普代克盛赞：一部优美之作，一首冷峻的抒情诗，掷地有声，字字珠玑。

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【内容简介】

《养蜂人之死》是瑞典作家拉斯•古斯塔夫松的长篇小说代表作。古斯塔夫松坦言：“这是一部有关痛苦的书，它描绘了由疼痛统治的、通往终点的旅程——疼痛之下，别无其他。”

冬日的冰雪开始消融时，由小学教师转行而来的养蜂人拉斯•莱纳特•维斯汀怀疑自己罹患癌症，时日无多。他将未开封的诊断通知扔进壁炉，拒绝在医院度过余下的时光，而选择隐居乡间，独自开始“自救之旅”。他回忆起亦真亦幻的过往，疾病令感受越发敏锐……

小说主体由主人公留下的三本笔记构成，翻开它们，维斯汀最后的生活轨迹和心路历程徐徐展开。通过敏锐而不失幽默的哲思，平凡人面对生之痛苦的倔强、勇毅得以呈现。

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【媒体热评】

“每年我都会重读古斯塔夫松这部美妙的小说，正如威廉·麦克斯韦尔的《再见，明天见》，这是我至爱的两部小说。它们在构思上截然不同，但同样感人至深。”

——美国艺术文学院苏考夫曼新人奖得主、国家图书奖入围作家 布拉德·沃森

“每当需要宁静而美好的东西，我就会重读《养蜂人之死》。……我钦佩古斯塔夫松散文的温柔、精准，钦佩他发掘古怪而有趣的琐事的眼光，叹服于小说富于冥思的本质。”

——《纽约时报》畅销榜作家 米歇尔·里奇曼

“我强烈推荐将《养蜂人之死》与马克斯·弗里施的《人类出现于全新世》两部小说配套阅读！”

——美国作家 克里斯·斯卡努瑟姆

有时候，

我们不得不放弃一切，甚至是母亲的爱，

才能找到属于自己的命运。

一个热衷于给鞋子打分的孩童，一列从那不勒斯驶向北方的火车。

从愤然出走到回归故里，跨越四十八年的人生抉择。

基于二战后意大利的真实历史改编，“那不勒斯四部曲”译者陈英倾情献译。

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《运送孩子的火车》是意大利那不勒斯作家薇奥拉·阿尔多内关于儿童教育与成长的一部长篇小说。故事开始于1946年秋天的那不勒斯，那里贫穷、绝望，大多数人都是文盲，七岁的男孩亚美利哥和母亲生活在贫民区一间很破的房子里，他与成千上万的南部儿童一起上了火车，到北部家庭生活几个月。亚美利哥远离他熟悉的原生环境、他的母亲与那不勒斯的小巷，找到了自我与梦想，改变了人生的既定命运。1995年他故地重游，还是看到很多街头小子，他们没有未来，没有家庭支撑。回顾自己的过去，亚美利哥和故乡一刀两断的决绝态度也发生变化。儿童的成长需要关爱，作为成功男人的亚美利哥通过对侄子的关爱，内心也得到了救赎。

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★ 一个热衷于给鞋子打分的孩童，一列从那不勒斯驶向北方的火车，一段充满个人情感与经验的历史记录。

★ “我的母亲死了，请你告诉我如何悲伤。”从愤然出走到回归故里，有时候，我们不得不放弃一切，甚至是母亲的爱，才能找到属于自己的命运。

★ 面对原生家庭和收养家庭，我们该做出怎样的抉择？爱有很多种面孔，一个放我们离开的人会比让我们留下的人更爱我们吗？等我们长大后，应该怎样面对自己分裂的生活？从生长于贫穷城区的小孩到令人尊敬的音乐家，层层设问之下，是对德尔斐神谕“认识你自己”的印证。

★ 基于二战后意大利的真实历史改编，已被翻译成25种语言。阿尔多内以儿童的语言，讲述被遗忘的历史、对重生的痛苦反思，与对出身、阶级的勇敢检视。

★ 《运送孩子的火车》探讨了身份认同和归属感，强烈推荐给埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”的粉丝读者。——《图书馆杂志》

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【名人推荐】

在这个艰苦而最终被救赎的家庭中，童年的纯真与战争的残酷交织在一起。有时候，恰恰是那些不可能的选择和命运交叉的道路，使我们走到了远远超出想象的地方。

——丽莎·温盖特（Lisa Wingate），美国作家

文学胜于政治。我在读了《运送孩子的火车》后说了这句话。

——米凯莱·塞拉（Michele Serra），意大利作家

【媒体推荐】

阿尔多内精心制作的故事探讨了身份和归属感，强烈推荐给埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”的粉丝读者。

——《图书馆杂志》

阿尔多内成功地描绘了在艰难环境下，我们成长所要面临的挑战。

——《出版者周刊》

亚美利哥的第一人称视角写得非常精美，这部偶尔透露着忧郁气质的小说描绘了对作为爱本身那种深刻的普遍性。

——《书单》

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• 出版后立即当选《时代》周刊“100本奇幻永恒经典”！

• 轨迹奖年度惊悚小说 ·雷·布拉德伯里奖年度科幻奇幻

• 美国国家图书奖决选作品 ·Goodreads读者票选年度奇幻

• 《华尔街时报》《时代》《华盛顿邮报》《GQ》《Vogue》年度图书！

• 奇幻大师尼尔·盖曼读完就后悔“为什么这么晚才读”

• 乔治·马丁听说这本书被称为“非洲版《冰与火之歌》”，发邮件给作者说“我好兴奋”！

★ 邪术肆虐的狂野世界 ★ 气味引领的追猎之旅 ★ 骗子传颂的矛盾传奇

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古老非洲的一切狂野与生猛，终于在《黑豹红狼》中重获新生！

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【剧情简介】

“那孩子死了，其他没什么可说的。”

在狱中，追踪者，那个长着狼眼的男人述说起一段传奇。他的故事太过诡异荒诞，没有人敢真的相信。

追踪者鼻子很好，能凭借气味找到任何人，哪怕那人在世界尽头或死之国度。化为人形的黑豹找到他，带来可疑的委托——寻找一个失踪三年的孩子。

他发现，自己必须踏遍全大陆最凶险的角落，横跨污秽不祥的暗土，穿越古老神秘的十九道门，而挡在他身前的，是食人吮血的怪物、危险肮脏的密谋与操纵一切、掩埋一切的夜魔。

这个孩子身负全世界的真相，这场追猎注定左右全大陆的格局，但追踪者向来蔑视一切正统，嘲笑一切大义，他唯一想做的，只是找到孩子，送回母亲身边……

【名家媒体评论】

• 《黑豹红狼》是那种我读过之后会后悔为什么一直没读的小说。这是一种让人感觉很古老的全新事物，以最好的方式呈现了出来。——尼尔·盖曼（奇幻文学大师）

• 这部作品极大程度上与众不同，它的语言激荡着力量，它的想象力包罗万象。——萨尔曼·鲁西迪（布克奖获奖作家）

• 《黑豹红狼》重新定义了奇幻，而且在未来的很多年内都会是如此。——《休斯敦纪事报》

• 要说《黑豹红狼》有什么意义的话，就是预示着马龙·詹姆斯这个系列会成为自《冰与火之歌》被改编以来，最受关注、影响力最大的冒险史诗之一。——《科克斯书评》

• 在《黑豹红狼》中，虚构的非洲感觉像马尔克斯和博斯在达利的协助下绘制的地图。——角谷美智子（普利策奖获奖评论家）

【内文金句】

1) “眼睛见到的，嘴巴并非都该说出来。”

2) “冷淡而温和的蛇，那是最危险的。”

3) “世上最糟糕的事情，莫过于你待在许多灵魂之中，哪怕是你认识的灵魂，却依然孤单一人。”

4) “我遇到过男人和女人，他们认为是爱的东西包围着我，我却是全部十三个世界中最孤独的一个。”

5) “女人本来就有名字，但男人就喜欢给她们另起一个。

6) “任何人都不可能被敌人出卖。”

7) “悲伤不是缺少快乐，而是快乐的反面。”

8) “真相吞噬谎言，就像鳄鱼吞噬月亮。”

《零K》是美国当代文学巨匠唐·德里罗2016年出版的长篇新作，是其毕生创作主题的终极融合。

中亚某沙漠地带的地下，亿万富翁罗斯投资了一个可以精准控制死亡的隐秘机构，用冷冻技术保存人体，等待未来新技术的降临以重获新生。儿子杰弗里发现父亲罗斯冷冻了自己病入膏肓的年轻妻子阿尔蒂。他来到沙漠之中，准备与继母做一场道别。

此书出版时，德里罗已经八十岁了，但他依然以先知般的笔触，描绘着后现代恐惧、魔力与科技乌托邦的未来人类图景。

“人这辈子迟早是要哭一场的”

布克奖、国际都柏林文学奖决选作品

荣获加拿大吉勒奖、英联邦作家奖最佳图书奖

被翻译成40多种语言，全球超过90个版本

《每日电讯报》评选的“亚洲十大小说”第二名，紧随《红楼梦》

奥普拉读书俱乐部选书 | 《泰晤士报》“25本此生必读经典” | 《卫报》“生命中不可缺少的100本书”

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一段比《活着》更为惨痛的民族血泪史，一幅印度社会各阶层的全景式画卷

一曲苦难与希望交织的生命之歌，一部写尽人性善恶与生活真相的文学经典

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1975年的印度，民生凋敝，时局动荡，政府宣布进入紧急状态，阴云笼罩了这片大地。

从一场灭门惨案中逃生的伯侄伊什瓦与翁普拉卡什，经人介绍，乘火车去往裁缝迪娜的住处，以期获得一份工作。在火车上，他们结识了青年学生马内克。巧的是，马内克恰好是迪娜的新房客，于是三人结伴而行。

门铃响起，迪娜打开房门，背负着各自苦难的四人即将在这间小屋里开始新生活，他们的命运也由此紧紧地联结在了一起……

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《大地之上》是罗欣顿•米斯特里备受好评的长篇小说，以四位主人公的命运为主线，展现了印度数十年的风云变幻，描绘了一段特殊历史背景下小人物的苦乐悲欢和他们坚韧的生命力。作品出版后获得极高评价，入围了布克奖短名单、国际都柏林文学奖短名单，并斩获加拿大吉勒奖、英联邦作家奖最佳图书奖等文学奖项。自1995年面世以来，全球已经有90多个版本，成为不断再版的经典之作。2006年，塔马沙戏剧公司将《大地之上》改编成舞台剧，在伦敦汉普斯特德剧院上演，荣获各界好评。

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米斯特里以极大的激情写作，他的作品展现了对人类处境的慈悲心和敏锐观察，这使他成为最激动人心和最重要的当代英语小说家之一。

——纽斯塔特国际文学奖提名辞

很少有人能够像米斯特里一样捕捉到印度所蕴藏的真正苦痛与难以置信的生命力，以及生活中的曲折与美妙。

——《时代周刊》

这部小说有勇气去记录并再次定义了我们是谁。它继承了那些伟大小说的传统，颂扬着充满光辉而永不熄灭的人类精神。

——《环球邮报》

那些喋喋不休地说着小说已经衰微的人，应该看看罗欣顿·米斯特里的作品。他不需要注入魔幻现实主义来使现实充满生机，在他看来，现实本就很魔幻。

——《纽约时报》

一部叙事宏大的小说，结合了狄更斯对底层人民的怜悯和索尔仁尼琴克制的愤怒，刻画了人类精神的韧性和梦想破败后的心碎。

——《柯克斯书评》

一部充满启示和慈悲的杰作。和其他所有伟大的小说作品一样，它改变了我们对生命的理解。

——《卫报》

在视野及洞察力方面，尤其在对人类的悲悯上，这是一部高水准的作品。

——《蒙特利尔公报》

这个故事展现了如蝴蝶展翅一般的优雅与美丽……太精彩了。

——《泰晤士报》

字字句句都像大海上闪耀的光芒……成就非凡。

——《苏格兰周日报》