閑話閑說 以一個超現實的新中國為號昭，當然凡有志和有熱情的中國人皆會趨之，理所當然，厚非者是事後諸葛亮，人人可做的。 這個超現實，也是一種現代的意思，中國的頭腦們從晚清開始的一門心思，就是為迅速變中國為一個現代國家著急。凡事標明「現代」的一切觀念，都像車票，要搭「現代」這趟車，不買票是不能上的。 「無為而無不為」我看是道家的精髓，「無為」是講在規律面前，只能無為，熱鐵別摸；可知道了規律，就能無不為，佚可以用鏟子，用夾子，總之你可以動熱鐵了，「無不為」。後來的讀書人專講「無為」，是為了解決自己的困境，只是越講越酸。 我個人是喜歡孔子的，起碼喜歡他是個體力極好的人，我們現在開汽車，等於是在高速公路上坐沙發，超過兩個小時都有點累，孔子當年是乘牛車握軾木周遊列國，我是不敢和他握手的，一定會被捏痛。 「一人得道，雞犬昇天」，都成仙了，仍要攜帶世俗，就好像我們看中國人搬進新樓，陽台上滿是舊居的實用破爛。 不識字的中國老百姓也曉得「敬惜字紙」，以前有字的紙是要集中在一起燒掉的，類似一種儀式，字，是有神性的。記得聽張光直先生說中國文字的發生是為通人神，是縱向的，西方文字是為傳播，是橫向的。 我想中國詩發生成熟得那麼早，而且詩的地位最高，與中國字的通神作用有關吧。這樣地對待文字，文字焉敢隨便變化？ 白西易講究自己的詩通俗易懂，傳說他做了詩要去念給不識字的婦女小孩聽，這簡直就把通俗做了檢驗一切的標準了。 做詩自己做朋友看就是了，為什麼會引起生存競爭？看來唐朝的詩多商業行為的成分，不過商品質量非常高，偽劣品站不住腳。 中文裡的頹廢，是先要有物質、文化的底子的，在這底子上沉溺，養成敏感乃至大廢不起，精緻到欲語無言，賞心悅目把玩終日卻涕泗忽至，《紅樓夢》的頹廢就是由此發展起來的，最後是「落了個白白茫茫大地真乾淨」，可見原來並非是白茫茫大地。作者簡介阿城 以《棋王》、《孩子王》、《樹王》小說作品，奠定文壇地位的阿城，誕生於1949年的北京。自1984年起發表創作，早年雖為知青文學的代表，而後風格更形開闊。陸續推出「遍地風流」、「新筆記小說」系列，以及電影劇本、評論、雜文等等。1992年獲義大利Nonino國際文學獎，並應邀旅居威尼斯兩個月，寫成《威尼斯日記》。 一個人能歷得多少世俗？又能讀得多少小說？況且每一篇小說又有不同的讀法。好在人人如此，倒也可以放心來講。世俗裡的「世」，實在是大；世俗之大裡的「俗」，又是花樣百出。我因為喜歡這花樣百出，姑且來講一講看。 阿城是當代華人小說家中的翹楚， 80 年代以《棋王》等作品膾炙海內外，但他不只是個小說家，他的隨筆也極品；他運用中國文字己臻化境，可說是天生的文體家。除此之外，他也是一位生活家，獨特的生活經歷和犀利的觀察，使他對生活中的事事物物都充滿興味，並有獨到而幽默十足的見解。

假如威尼斯的一條小巷是不通的，那麼在巷口一定沒有警告標誌。你只管走進去好了，碰壁返回來時不用安慰自己或生氣，因為威尼斯的每一條小巷都有性格，或者神祕，或者意料不到，比如有精美的大門或透過大門而看到一個精美的庭院。遺憾的是有些小巷去過之後再也找不到了，有時卻又會無意中走進同一條小巷，好像重溫舊日情人。應該為威尼斯的每一條街巷寫傳。

假如威尼斯的一條小巷是不通的，那麼在巷口一定沒有警告標誌。你只管走進去好了，碰壁返回來的時侯不用安慰自己或生氣，因為威尼斯的每一條小巷都有性格，或者神秘，或者意料不到，比如有精美的大門或透過大門而看到一個精美的庭院。遺憾的是有些小巷去過之後再也找不到了，有時卻又會無意中又走進同一條小巷，好像重溫舊日情人。應該為威尼斯的每一條街巷寫傳。 威尼斯人經常會碰到打招呼的人，在一個地方住久了，狗兒都會摸清你的脾氣。我在威尼斯走路的速度開始快了，這不容易，每天經上萬雙鞋底磨過的街石像冰一樣滑。

1. 平陳與宋前後詩篇 2. 西迎韓侯與韓侯迎親詩篇 3. 西征嚴允時詩篇 4. 護送委積至謝城時詩篇 5. 與南仲在方山會師時詩篇 6. 南征淮夷時詩篇

假如威尼斯的一條小巷是不通的，那麼在巷口一定沒有警告標誌。你只管走進去好了，碰壁返回來的時候不用安慰自己或生氣，因為威尼斯的每一條小巷都有性格，或者神祕，或者意料不到，比如有精美的大門或透過大門而看到一個精美的庭院。遺憾的是有些小巷去過之後再也找不到了，有時卻會無意中又走進同一條小巷，好像重溫舊日情人。 應該為威尼斯的每一條街巷寫傳。

《棋王 树王 孩子王》阿城的文学作品以白描手法渲染民俗文化的氛围，透露出浓厚隽永的人生逸趣，寄寓了关于宇宙、生命、自然和人的哲学玄思。这些作品以及他在1985年发表的关于“寻根”的理论文章《文化制约着人类》使他成为当时揭示民族文化心理的文化寻根派的代表人物。后有不少杂感和散文作品发表，依旧沿袭了他独特的语言风格。本书收入了其中的代表作。

本书是“金收获丛书”之一。本书由中国纯文学杂志《收获》的对话栏目结集而成，收录了该专栏历时两年共计十二篇对谈录――二十一岁就瘫痪的史铁生感恩残疾带给他的生死感悟；决定参加网恋的林白特别渴望创作情色长篇小说；一直画人的朱德庸从小就不喜欢人；八十岁的连环画家贺友直老先生最欢喜荡马路，去旧货商店拣顶好的表看；已经是“狼外婆”的舒婷回忆顾城当年的贫穷与可怜；姜文非得到能闻到味的程度才开拍电影……

“世纪文学经典”精装书系，华文20世纪名家荟萃，读者和专家共同评选，名作汇聚，学者作序，宜读宜品宜藏。 本书是阿城小说和散文精选集，收入了阿城著名的小说“三王”——《棋王》《孩子王》《树王》及其他短篇和散文代表作。 《棋王》是阿城的处女作，故事讲述了在“文革”时期知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。《孩子王》则用下乡知青当乡村教师的故事见证教育的沦落，百废待此一举的艰难。《树王》讲述的是“文革”时期一群知青下乡砍树引发的一系列故事，是“寻根文学”的代表作之一。 阿城的散文，文字干净，笔锋冷隽，时而颠覆自己，时而挖苦别人，以短小的篇幅讲述悲喜的小故事。

《常識與通識》所收的十二篇文章，是阿城在一九九七年至一九九八年發表於雙月刊文學雜誌《收穫》上的作品，談話的主題是「常識」。 例如談到「思鄉」，他認為思鄉就是思飲食，思飲食的過程，思飲食的氣氛；為什麼會思這些？因為蛋白在作怪。談到「藝術」，阿城的說法是：藝術乃是起源於催眠，首先是自我催眠，由此而產生的作品再催眠閱讀者。再說說「鬼故事」吧，阿城說，鬼故事差不多就是在表達我們在文化中不得釋放的潛意識。 阿城希望藉由這些文字，將人們喚回一個真實無欺的世界，讓讀者不斷增進常識；每一次老錯誤的修改，每一次新知識的容納，都意味著常識的再次進展，是一個民智由蒙昧走向開化的過程。

「阿城是個好讀書而且雜讀書之人，但和我們這一代人大不相同的是，即便近乎手不釋卷，但阿城通過文字的學習比例仍遠比我們低，這一方面是因為他行遍天下的奇特人生際遇，但更重要是他由此而生的奇特本事和人生趣味，牢牢的讓他聯繫於具象事物的俗世之中。」 －－唐諾 《常識與通識》所收的十二篇文字，是阿城在一九九七年至一九九八年發表於上海的雙月刊文學雜誌《收穫》上的作品，談話的主題是「常識」。 例如談到「思鄉」，他認為思鄉就是思飲食，思飲食的過程，思飲食的氣氛；為什麼會思這些？因為蛋白酶在作怪。談到「藝術」，阿城的說法是：藝術乃是起源於催眠，首先是自我催眠，由此而產生的作品再催眠閱讀者。再說說「鬼故事」吧，阿城說，鬼故事差不多就是在表達我們在文化中不得釋放的潛意識。 為何阿城要與中國大陸的人們談論常識？因為，相對於當今高度發展的經濟，中國一直是意識型態較稀薄的國度，阿城希望藉由這些文字，將人們喚回一個真實無欺的世界，讓讀者不斷增進常識；每一次老錯誤的修改，每一次新知識的容納，都意味著常識的再次進展，是一個民智由蒙昧走向開化的過程。 而在台灣「認真搞意識型態」之際，《常識與通識》這本書非常值得我們一讀。

文坛怪才阿城、陈村担任主持人，与文艺圈各路高手共同打造十二场谐趣对话。神侃对手包括姜文、洪晃、朱德庸、史铁生等人。话题不拘一格，既有关于生命的哲理性体认、对爱和快乐等人类情感的溯源；也有对语言文字和音乐影像的生动考察；抑或闲聊惬意的旧时光、身边的新动向。看似庞杂随意，但在话语的交锋处时有火花闪现。

《威尼斯日记》为阿城先生的一部经典随笔。阿城曾在威尼斯生活三个月，这期间，他走走停停，看风景，看行人，看俗世生活，他写感受、写景色、写文化差异。他在尘世中捕捉自己的兴趣点，那些关于文化的，艺术的感受别样而独特。时至今日，再看这部作品，仍然时时被打动，时时被启发，这应该就是经典的力量。

文學界傳奇阿城，經典《威尼斯日記》新版，暌違20年復刻重現 特別收錄：獨家專訪侯孝賢〈也說阿城〉、阿城與張大春的文學對談〈聊聊〉 . 被譽為當今中文寫得最好的阿城，從一九八四年第一篇〈棋王〉發表，平地轟雷震驚文學界，二十八年來出版作品極少卻本本經典，新經典特別親赴北京拜訪，將他作品重新規畫出版，今年七月首先推出的《威尼斯日記》，並且取得作者同意，將當年攝影作品以「作家眼中的威尼斯」為主題收錄在新版中（首刷限定）。 . －－兩岸三地傳誦，隨手寫出神品的奇才 . 阿城在文壇中擁有眾多讀者，但他其實僅出版過《棋王樹王孩子王》、《遍地風流》兩本小說集，以及《閒話閒說》、《常識與通識》與《威尼斯日記》三本雜記演講文集，九○年代後多參與電影美學策畫工作，讀者只好翹首空盼，此人因此好比武功高強卻隱沒江湖的傳奇，徒留兩岸三地高手個個傳誦，說他隨手就能寫出神品，說恨不能再看他出手！ . 二十年前《威尼斯日記》的編輯，同時也是作家唐諾曾說：「阿城長於揭示這個真實世界，鑑賞這個世界，這是阿城美好的價值所在，也是阿城在我們這個世代之所以成為『稀有財』的所在。」稀有如阿城，不禁讓人擔心他僅有的幾本書早已淹沒在近年來如浪的中文出版品中，我們因此專程赴北京拜訪，獲得他多年來首肯將其作品重新規畫出版。今年七月首先推出《威尼斯日記》，除原版內容外，更取得作者當年攝影作品，以「作家眼中的威尼斯」特別收錄新版中（首刷限定）。 . －－練達、充滿智慧的筆觸，寫出從未見過的威尼斯風情 . 一九九二年，阿城獲頒義大利諾尼諾國際文學獎，並應邀擔任駐市作家。臨出門前，隨手帶了一本《教坊記》，展開為期三個月的義大利旅居生活，《威尼斯日記》便是平素不寫日記的他，這三個月間的日記。 . 當這個飽讀中國經典、卻又經歷文化大革命的中國作家，來到匯集藝術與浪漫、以觀光為主要產業的水城威尼斯，他冷靜得不像個觀光客（「這個店很小，樓梯上擺的都是書。有一個老人在角落裡看書，遊客們轟轟烈烈地從店前走過。」），卻又熱情得像個孩子（「我是歌劇迷，一聽歌劇，就喪失理智」）。 東方遇上西方、古典遇上現代、集權遇上開放、嚴肅遇上浪漫，一如威尼斯的大運河與小窄巷，廣場與拱橋，美術館和音樂廳，居民與遊客……各種不同形式的光芒，透過阿城練達、充滿智慧的筆觸，呈現讀者從沒看過的威尼斯風情。 . －－新版加收張大春、侯孝賢訪談 . 新版《威尼斯日記》不只加收阿城的攝影作品（首刷限定），還特別收錄兩篇訪談，一篇是張大春與阿城以文學為題，對談創作與作品，另一篇則由導演侯孝賢談阿城，他與阿城不只是舊識，阿城還曾擔任過他的美術顧問，他說：「很多人喜歡聽阿城講天說地，同一件事他就是有自己獨到的眼光，同一個故事他就是有不同的寫法，那個不同就是來自他練就自己的眼界。」 . 曾以《棋王》、《樹王》、《孩子王》感動無數人，直言「文化不是味精」的中國文壇先鋒舵手阿城，這一次，將用最尋常輕淡的筆觸，料理生活中的深遠滋味。 . 最好的阿城，不能只讀一次，重讀，甚至三讀，自然能體會：讀阿城，世界變得如此清明，讓人欣喜。

阿城文化随笔新作《河图洛书：文明的造型探源》创作缘起于2005年，那年阿城受画家刘小东和喻红邀请，去中央美术学院油画系的三画室给本科进入毕业创作阶段的学生讲课。2009年，中央美术学院造型学院聘阿城做客座教授。客座期间，阿城每学期授5个星期的课，课上讲造型史和色彩。而这本书的内容也是按授课录音和校外同类讲座的录音，弃繁取简整理而成。“所以虽然有关学术，但无论文标准体例。讲述中枝蔓丛生，离题千里，亦是讲座时气氛、议论、质疑所致，只是将离题万里的删除。”阿城说。 在《河图洛书：文明的造型探源》中，阿城试图用图像学的方法展现文明之源。传说中的河图即后来的阴阳图，它的原型保存在苗族的鬼师服饰图案和商代青铜器盘的图案中。传说中的洛书即九宫图，它的异形符保存在苗族的鬼师服饰图案中，商代的青铜器中罕见存有。书中的天极即北极星，它的形象保存在苗族服饰图案中。在夏、商、周的青铜器中，它的符形由盛而衰，与三代王权的长消相符合。阿城对造型解读进而证明，中国文明的肇始是星象系统的配置，苗族服饰图案直接传承自新石器时代，是罕见的上古文明活化石，三代青铜器的造型是小型的星象系统模拟，制造和崇拜这个系统，是表达权力的合法性。对天极解读，从而重新解读先秦的儒、道的觉醒价值。对自然地理及气候变化解读，合理推测东亚文明圈的原始面貌，由星象系统而找出东亚文明具体到中国文明，与中亚、西亚、两河、古埃及、古希腊及欧洲的本质区别。

《遍地風流》是鍾阿城的短篇小說集。書中「遍地風流」一輯有山川風景的襯托；「彼時正年輕」一輯的內容有年輕作為底色，寫各種知青下鄉的景況；「雜色」一輯裡，寫各種人生百態，使人迫得承認人生不過如此。傳奇或神奇褪盡，一把破提琴、一塊豆腐，一雙布鞋，一座茅房，提醒人們俗世無所不在的物質性。阿城的小說讀來如行雲流水，彷彿不著一力，細看則頗有講究。

闲话闲说 以一个超现实的新中国为号召，当然凡有志和有热情的中国人皆会趋之，理所当然，厚非者是事后诸葛亮，人人可做的。 这个超现实，也是一种现代的意思，中国的头脑们从晚清开始的一门心思，就是为迅速变中国为一个现代国家着急。凡事标明「现代」的一切观念，都像车票，要搭 「现代」这趟车，不买票是不能上的。 「无为而无不为」我看是道家的精髓，「无为」是讲在规律面前，只能无为，热铁别摸；可知道了规律，就能无不为，佚可以用铲子，用夹子，总之你可以动热铁 了，「无不为」。后来的读书人专讲「无为」，是为了解决自己的困境，只是越讲越酸。 我个人是喜欢孔子的，起码喜欢他是个体力极好的人，我们现在开汽车，等于是在高速公路上坐沙发，超过两个小时都有点累，孔子当年是乘牛车握轼木周游列国， 我是不敢和他握手的，一定会被捏痛。 「一人得道，鸡犬升天」，都成仙了，仍要携带世俗，就好像我们看中国人搬进新楼，阳台上满是旧居的实用破烂。 不识字的中国老百姓也晓得「敬惜字纸」，以前有字的纸是要集中在一起烧掉的，类似一种仪式，字，是有神性的。记得听张光直先生说中国文字的发生是为通人 神，是纵向的，西方文字是为传播，是横向的。 我想中国诗发生成熟得那么早，而且诗的地位最高，与中国字的通神作用有关吧。这样地对待文字，文字焉敢随便变化？ 白西易讲究自己的诗通俗易懂，传说他做了诗要去念给不识字的妇女小孩听，这简直就把通俗做了检验一切的标准了。 做诗自己做朋友看就是了，为什么会引起生存竞争？看来唐朝的诗多商业行为的成分，不过商品质量非常高，伪劣品站不住脚。 中文里的颓废，是先要有物质、文化的底子的，在这底子上沉溺，养成敏感乃至大废不起，精致到欲语无言，赏心悦目把玩终日却涕泗忽至，《红楼梦》的颓废就是 由此发展起来的，最后是「落了个白白茫茫大地真干净」，可见原来并非是白茫茫大地。作者简介阿城 以《棋王》、《孩子王》、《树王》小说作品，奠定文坛地位的阿城，诞生于1949年的北京。自1984年起发表创作，早年虽为知青文学的代表，而后风格更 形开阔。陆续推出「遍地风流」、「新笔记小说」系列，以及电影剧本、评论、杂文等等。1992年获意大利Nonino国际文学奖，并应邀旅居威尼斯两个 月，写成《威尼斯日记》。 一个人能历得多少世俗？又能读得多少小说？况且每一篇小说又有不同的读法。好在人人如此，倒也可以放心来讲。世俗里的「世」，实在是大；世俗之大里的 「俗」，又是花样百出。我因为喜欢这花样百出，姑且来讲一讲看。 阿城是当代华人小说家中的翘楚， 80 年代以《棋王》等作品脍炙海内外，但他不只是个小说家，他的随笔也极品；他运用中国文字己臻化境，可说是天生的文体家。除此之外，他也是一位生活家，独特 的生活经历和犀利的观察，使他对生活中的事事物物都充满兴味，并有独到而幽默十足的见解。