向大师学习柴窑烧成技术！ 《日本柴窑烧成揭秘》破解日本传统柴窑烧成背后隐藏的文化和技艺，解读数个世纪以来东方的神秘烧窑方法。 两位作者——日下部正和、马克·兰塞特将向广大陶艺爱好者以及鉴赏家们详细叙述柴窑烧成的意义、柴窑烧成的技术、陶瓷作品的釉面效果以及柴窑的建造方法等方方面面的知识。 《日本柴窑烧成揭秘》具有以下特点： 图文逐步讲解两种柴窑的建造方法：“舞焰柴窑”和“高效无烟柴窑”。 详尽介绍窑变知识，窑变即一切烧成过程中出现的釉面效果变化。 传授各类适用于柴窑烧成的釉料配方。 详细介绍柴窑烧成的六大步骤，指导您成功完成烧窑工作。 日本制陶大师亲述柴窑烧成的技法和经验。

笺纸是中国传统的题诗写信所用的小幅精美纸张。相传唐代元和年间，寓居成都浣花溪的女诗人薛涛，创制了一种供题诗酬和之用的红色笺纸，深受人们喜爱，后人常以“薛涛笺”专称精美的笺纸。唐代以来，随着造纸、染色、雕版和印刷等技艺的提高，笺纸除了多变的色彩之外，还有越来越多的花纹和图案。特别是自明代中叶起，笺纸面貌更加多姿多彩。万历年间，版画和木版水印技艺的空前发展，极大地促进了彩笺的制作，将笺纸真正提升为一种实用的艺术品。 《萝轩变古笺谱》和《十竹斋?谱》的问世是明末制笺成就的杰出代表，在中国艺术史上具有重要地位和影响。在清代，花笺和画笺的制作极为流行，纸坊和丈人竞相刻印，精彩纷呈。众多文人墨客将自己的诗词信札书写于这些典雅而瑰丽的彩笺之上，成为中国文化的一道独特风景。清末之后，彩笺逐渐淡出文人生活，但仍是人们喜欢的书房文玩之一。 彩笺作为一种中国传统文人艺趣浓郁的工艺美术品，具有丰富的技术性、艺术性、 文学性和社会性，内涵独特，流溢着中国古代文化的缤纷映影。一千多年来，它的源流变迁折射着中国、造纸技术的进步、印刷?巧的发展、版画艺术的兴衰、文学创作的成果、人际交往的情缘、文人生活的品位 本社与上海图书馆合作，从该馆馆藏众多彩笺中精选若干制作成具有现代风格的日志本，以供对传统与现代艺术具有双重兴趣的读者雅玩与书写。希望这一尝试能得到认可。

本书是对发生在西欧的三次著名的艺术运动（工艺美术运动、新艺术运动和装饰运动）中的“工艺美术运动”的综合性、专业性介绍和具体描述。这几场运动先后发生于19世纪下半页到20世纪初，影响人类的文化艺术生活十分深远，至今我们的审美和时尚价值取向，都离不开这几场运动所带来的丰厚的艺术遗产；同这几场运动相关的艺术家至今仍然是艺术设计界振聋发聩的名字。本书堪称我国首次对该运动的专著介绍，对读者了解工艺美术运动的全貌及其深远的影响具有启蒙性的意义。全书内容丰富，图片优美，四色印刷，是艺术人文爱好者和工作者、设计师，及相关艺术经营者都必读的书籍。

《椀一式》是一本介绍日本漆器的书。日本漆器最有名的产地是飞驒春庆，其在日本的地位相当于景德镇在中国陶瓷界的地位。但在工业化发展速度日新月异的当下，日本的传统工艺的传承和创新也遇到了不少难题。一方面是传统手艺人的面临后继无人的尴尬，传统器具造型难以创新，大众对传统工艺价值的质疑；另一方面是设计师们对传统工艺望而却步，并不能将其信手拈入设计之中，究其缘由，则在于他们对于传统的造型经验性的理解之中。为了让日本设计师和传统手艺继承人一起解决这些困局，日本设计师协会邀请了日本当今最具影响力的八位设计师与飞驒春庆传统手艺人一起设计制作了八套日用漆器餐具。

陶艺一词，一般理解为陶瓷艺术。陶是广义的，泛指陶器和瓷器；艺包含着技术和艺术，具体地反映在工艺技能的施展和艺术才能的表现。陶艺作品在工艺制作的全过程中，作者的技术和艺术常常是糅和在一起的。 日本最初出现陶艺一词是1932年设立日本陶艺协会之时。这里陶包括所称烧物的土器、陶器、炻器、瓷器。艺则兼有学问、技术、艺术三个方面的含义，体现了对于材料和工艺方式的掌握能力，对于自身精神追求的表达能力，对于创造活动的研究能力。 将陶艺作为一门学问来研究，其重点就不仅仅是制品的工艺方式和艺术效果，而还要透过它的表征揭示其发生发展的陶艺之道。日本在这方面的探索是相当深入的。 对研究陶瓷发展史的人来说，自古以来的一切陶瓷制品（无论优劣），都可以作为资料成为研究的对象。但是研究陶艺的发展，一些缺乏艺的制品，无论其考古文物价值有多高，都不应成为“陶艺学”研究的对象。 考虑到目前中国研究日本陶瓷方面的书很少，陶瓷爱好者对日本陶瓷有很大兴趣，所以，我想通过《日本陶艺》这本书，尽量详尽地介绍日本历史上陶瓷的总体状况和近现代的陶艺名家。其中有许多章节，依然是历史发展的叙述，同时提供部分考古资料作为参考，目的在于为进一步研究日本陶艺，建立一个治学的基础。

威廉·莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯抨击产业革命大量生产的粗俗制品，憧憬中世纪基尔德社会手工制作的实用而美的器物，立志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动，通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧洲诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。

我们的先人很早就大胆地在陶瓷上绘有纹饰了 这是一种充满期冀和自信的内心表达 尽管这种表达在历史的长河中受到其他因素制约 但它从未停下过前进的脚步 陶瓷装饰中 纹饰可以直接表达创作者的意图 它可深可浅 可含蓄可直白 可信马由缰 亦可墨守成规 我们的祖先极喜具象表达 宋代以降 世俗化倾向的纹饰逐渐形成风尚 至明清成为陶瓷装饰的主流 陶瓷作为物证，是中华文化的宝典 纹饰这一章节所包含的内容丰富翔实 实际上也是解读当时社会政治 经济 文化 科技的最好资料 今天读来 可以辅助我们了解历史

在博大精深宛如璀璨繁星的中国文化长河中，有许多令人瞩目、让世人叹为观止的文化形态，其中便包括源远流长的中国古代家具文化。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。 本书编织了一张中国古代家具文化的网来展示中国传统文化的亮点，把中国古典家具的颗颗珍珠串联成家具文化历史的画卷奉献给读者。

《隋唐五代工艺美术史》内容简介：隋唐五代的历史大约400年，其核心是唐。这不仅因为有唐一代时间居中，且绵延近300年。更重要的是，从工艺美术考察，唐代的成就最辉煌、影响更深远，而隋可视为唐前期的酝酿，五代该看作唐后期的延续。因此，《隋唐五代工艺美术史》的讨论将以唐代为中心。 所谓唐前期是指初唐和盛唐，唐后期则指中唐和晚唐。风云变幻的大唐史事历来引人关注，为做出更加细致地解说，将唐代分为初、盛、中、晚已成史家通例，不过，如何界说却因关注对象的区别、认识评价的差异而人言人殊。前期，所指为隋和初唐、盛唐，后期，所指为中唐、晚唐和五代。 同前期与后期的工艺美术差异相比，初唐与盛唐、中唐与晚唐的区别无疑有些模糊，不过，依然可以辨识。它们的划分均以君王统治的起讫为界断，主流工艺美术也是封建政治的物质体现，而君王则是封建政治的代表，他们的好恶总要左右工艺美术的走向。至于《隋唐五代工艺美术史》选择的两位君王，对工艺美术，都有作为。武后临朝是盛唐的开端，武氏革命，雷厉风行，在那众多的改易中，也包含了服色、绣文等重要的工艺美术内容，并且，还有天枢、九鼎等令人瞠目的特大型的工艺造作。文宗践阼是晚唐的启始，这位受制于宦官的短命天子虽乏帝王之威，却慕帝王之道，其崇俭抑奢、改易品官常服花纹等种种举措也令工艺美术的面貌多少改观。

《外国工艺美术史》(修订版)讲述自从地球上有了人类，工艺美术也就开始产生了。一部工艺美术史，实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。工艺美术的历史，不仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史，而且也为我们提供了人类社会自身发展方式的佐证。

本书是王世襄先生对我国现存唯一一部古代关于漆器工艺专著的解读，包括全面的注释与讲解。 《髹饰录》一书，成于明代，作者黄成。因为这本书的作者是漆工，所以对古代漆器特别是漆器的制作与工艺非常熟悉。因此，这本书内容广泛，涉及髹饰历史、原料、工具、工艺技法、品种、禁忌、过失等方面，是中国古代漆器及工艺的经典著作。 王世襄先生用了二三十年的时间，对古代漆器进行了大量研究，并对现代漆工技师进行了大量的走访，同时以古代文献加以印证，从而完成了对这样一部古代工艺专著的整理和研究工作。这本书将对古代漆器的研究、美术史的研究和文物考古都将提供帮助，具有极高的参考价值。

《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。

《髹饰录》是我国古代唯一传艺的漆器工艺著作。《髹饰录图说》以二十世纪各地流传的漆器工艺解说髹饰录，冠以总论，译以白话，加以补说，以图析文，以注释文。正文紧扣髹饰工艺，立足浅显实用，以便漆工和学子用作工具书，同时可资学者参考；注释侧重于校勘版本，校核引文，主要面向学者，同时可漆工和学子参考。全书附工具、设备、操作流程图106幅，不同装饰工艺的漆器作品照并图案、名款等136幅，蒹葭堂钞本书影9幅。书末附漆工本语索引和参考文献，故本书又兼漆艺词典之功用。出版意在于，将《髹饰录》普及到学者案头和漆器工人，设计艺术学、艺术学、建筑学学子手中，有抢救传统工艺和延续传统文化的重大意义。

从罗马时期到文艺复兴以前欧洲和中东的工艺技术，包括冶金、农具、饮食、纺织、陶瓷、玻璃、化工、精细金属器具、车辆和骑术以及军事技术等、是一本比较全面地介绍西方工艺技术的百科全书，对于读者了解中东、欧洲的古代和中世纪工艺技术的发展具有 极高的参考价值。 书中多次对中国古代制瓷、丝织、火药等制造技术所取得的辉煌成就表示钦佩和羡慕；对凯尔特人等所谓“蛮族”在技术上作出的贡献给予了较为公允的评价；对备民族的技术引进、技术交流也用大量篇幅进行了描述。 书中附有大量的插图，有的插图是珍贵的出土文物图片，有的选自古代手稿二这些插图具有极高的文物价值和艺术价值，将平实的描述形象化，直观生动地展示了古代工艺技术发展的高超水平和劳动人民无尽的智慧。

《世界工艺史(手工艺人在社会中的作用)(精)》简要而生动地论述了上溯50万年前，下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史，系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用，以及手工艺风格与观念的变迁。《世界工艺史(手工艺人在社会中的作用)(精)》在西方具有较大的影响，是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。《世界工艺史(手工艺人在社会中的作用)(精)》作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市，1946年移居英国，是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人，著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。 《世界工艺史(手工艺人在社会中的作用)(精)》译者朱淳，1957年生于上海，1991年在中国美术学院获文学硕士学位，并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。

《竹人录》一书分两卷，上卷是竹刻家小传，每篇皆先简单介绍该竹刻家的字号、里贯、世系、师承等，然后着重介绍其所擅长的竹刻技艺和独特的艺术风格；下卷集录了与竹刻相关的诗歌文赋等四十余篇。《竹人续录》也有两卷，一卷辑录诸书中所载竹刻家，间有德彝案语，记述其所见竹刻作品；另附一卷《竹尊宧竹刻脞语》，皆是与竹刻相关的遗闻佚事。《竹人录》和《竹人续录》所记竹刻名家和名作，很多都是作者亲眼所见，具有很高的史料价值。此次整理点校《竹人录》，是以时代最早、讹误较少的清嘉庆十二年刻本为底本，主要参校民国十一年嘉定张尔延铅印本。嘉庆本所缺部分，则据张氏本补录。褚德彝《竹人续录》成书较晚，由吴湖帆于民国十九年刊印。本次整理点校即是以此为底本。

“工艺美术”是什么？可以根据材质，粗分为丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。这样，就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。 　　工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

作为国内第一部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。