《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

《新古典美学——汉服女装篇》一书系中国大陆地区出版发行的第一本展示现代汉服发展成果，展现汉服之美的图书作品。作为一本试图再现中华古典美学的探索之作，本书从女性汉服的角度，展示了汉服这一几乎纵贯了中国历史的衣冠服饰品类，在新的历史时期，如何被复原、重现、反思、创新的精彩瞬间。展示了中国的年轻一代在新的环境、新的时代，对来自古老中华的古典美学传承和发扬的观点和看法，展现了以汉服为代表的中华服饰特有的博大深远、兼容并蓄的文化内涵。

进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是最具韧性的实践者，而且以其最具宣示性的行动符码，创造了最具可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。

《中国服饰史》以中国服饰文化的起源、形成、繁荣、发展、演变全过程的物质性特点和精神性特点为对象，记述了各个历史时期服饰文化的发展演变，其中涉及服饰门类、穿着方式、服饰制度、服饰材料、服饰纹样、发式打扮诸方面。服饰是多源的文化，各民族的服饰文化在发展的道路上互相交融，都以本民族传统文化为主体。从中华服饰文化发展的长河，找出演变的客观规律，对于弘扬中国优秀服饰文化传统，发展具有中国特色的社会主义服饰文化，具有十分重要的意义。

《汉服》由青岛出版社出版。围绕2008年北京奥运会礼仪服饰的确定，汉服再次被摆上台面，多名政协委员提议将汉服作为开幕式的代表团服饰，汉服的传承弘扬被提升到一个新的高度……无论是雅是俗，汉服毋庸置疑地成为最能抓住人们眼球的服装。全书内容包括汉服渊源、细说汉服、汉服礼仪、打造自己的汉服、聚焦汉服运动等。

学林出版社1984年出版。全书分前言、上古、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、辽金元、明、清、近代共10个部分，16万字 ，图834幅 ，其中彩图346幅 ，并附有《中国服饰沿革简明图表》。《中国历代服饰》以文物为依据，结合文献记载，综合比较和介绍了中国历代的服饰沿革、服饰特点和服饰制度。它的浓缩本（海外版）《中国服饰五千年》曾获民主德国莱比锡世界最佳书籍1984年铜质奖、美国传艺杂志第二十五届年展CA84优异奖等。