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标签:作曲

  • 对位法(第一册)

    作者:杨勇

    《音乐学院作曲技法丛书•对位法(第1册):分类对位法》是对位法的基础和精华,这一部分对于作曲和音乐理论专业的学生尤其重要。它不仅有助于学生从根源上逐步了解对位法在历史中的作用并掌握这门写作技术,还会帮助学生进一步拓展新的写作与研究领域,包括对文艺复兴时期的复调音乐作品的研究以及向近代的音乐理论研究扩展,比如:申克分析法。分类对位法的一大特点就是:它本身并不包括很多复杂的手法、风格和技法,而是一种抽象化的理念。其自身具有很强的伸缩力,几乎可以扩展延伸到音乐历史中的各个阶段。从某种意义上说,它显示了西方音乐发展各个时期所共有的逻辑关系——从文艺复兴时期至21世纪,其都以含蓄、抽象的形式不断地影响着音乐思维及内在动力的展开。
  • 传统作曲技法

    作者:赵晓生

    本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。 本书具有以下显著特点: 一 科学性。此教程布局严密,逻辑性强,循序渐进,由音线条写作入手,从旋律形态到调式交替,到节奏模型,然后进入为一件、两年乐器写作,再进而强调组织方式,从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构,其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣。无论旋律写作习题还是艺术歌曲或器乐写作习题,都精心筹划,内藏玄机,针对性强,目的清楚。这说明,传统与现代并不割裂。只有用现代的眼光观察传统,才能将传统为我所用,才能在现代的今天做出新的创造来。
  • 理解后调性音乐

    作者:米盖尔·A.罗伊格·弗朗科利(Migue

    理解后调性音乐,ISBN:9787103042359,作者:(美)罗伊格-弗朗科利 著,杜晓十,檀革胜 译
  • 作曲技法 第一卷 理论篇

    作者:保罗·欣德米特

    这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷(理论卷;二声部写作练习和三声部写作练习)第一、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出,第三卷由姜丹女士据德文版译出,至此,这部重要教材有了完整的中文译本。
  • 曲式与作品分析

    作者:吴祖强

    曲式与作品分析(修订版),ISBN:9787103027196,作者:吴祖强编著
  • 配器法教程

    作者:塞缪尔·阿德勒

    2010年北京现代音乐节将同期推出美国著名作曲家、音乐理论家塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》的中文译本,是叶小纲教授主编的“北京现代音乐节音乐译著丛书”于今年隆重推出的重量级作曲理论教科书。《配器法教程》是目前世界上影响最大的配器教科书,将是我国继出版斯波索宾的《和声学教程》中文版半个多世纪之后最重要的作曲理论教科书之一。
  • 流行音乐与爵士乐和声学

    作者:任达敏

    《流行音乐与爵士乐和声学》是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著,目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。《流行音乐与爵士乐和声学》共分三个部分。第一篇—基础理论,主要涉及必要的预备知识,如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声,主要涉及功能和声的理论,流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声,主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论,和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者,《流行音乐与爵士乐和声学》在大多数的章节后留有练习题,并在书后附有参考答案。
  • 和声的结构功能

    作者:勋伯格

    《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要,以后的几章开辟了崭新的理论研究道路:调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。
  • 和声学教程

    作者:斯波索宾

    本书根据我们三十年的教学经验,觉得本书有以下优点:从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;阐述得合理透彻、丝丝入如,为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进,章节合理,法则严格易掌握,要求明确易记忆,极易为初学者所接受,是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求,其道理也在于此。
  • 伯克利爵士作曲/理论与实践

    作者:(美)特德·辟斯|译者:赵仲明

    《爵士作曲理论与实践》包括能有效示范爵士旋律、和声,以及节奏的CD,同时还包括旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习,开始创作属于你自己的爵士音乐作品。从20世纪初起至今,爵士作曲已经成为了一门既有严格规则,并也能充分表达人类情感深度与广度的音乐艺术。尽管长期以来,爵士音乐与爵士作曲仍然被人们神化。然而,伯克利音乐学院教爵士作曲课程长达25年的特德?匹斯教授的《爵士作曲理论与实践》一书,使得爵士作曲不再神秘。
  • 作曲基本原理

    作者:[奥] 阿诺德·勋伯格

    本书结合采用了两种探讨方法:一 分析名家作品,重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲;二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材,它把《和声的结构功能》中的后面几章,特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程,它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。在本书中,像在他所有的音乐实践手册中一样,勋伯格的教学法主要并不是只着眼于理论上的考虑,而是还立足于揭示作曲的基本技术问题,并说明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨,鼓励学生在评比许多可能性的基础上培养自己的判断力。
  • 勋伯格和声学

    作者:阿诺德·勋伯格

    《勋伯格和声学》是一本世界名著,如今第一个中译本终于出书,一提起勋伯格,便自然想到“十二音体系”,但这却并非“十二音体系”的论述。这是一本传统的、基础的和声学,勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒,勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”。