小說之外的現實人生，往往比小說更精采； 《巴黎1922，普魯斯特》追憶普魯斯特一生似水年華、最終也最燦爛的時光。 1922年的巴黎，「普魯斯特存在的年代」與「普魯斯特消逝的年代」成為當代藝術文化的重要分野，當時的巴黎吸納了來自世界各地拔尖的創作人才，其背後一群愛好藝術、大力襄助文化活動的名流貴族為一重大支柱，富麗酒店正是這段歷史的重要場景。普魯斯特生前一次重大公開露面，5位20世紀初最具代表性的藝術家：小說家喬伊斯、畫家畢卡索、音樂家史特拉汶斯基和舞蹈家狄亞格列夫以及普魯斯特，在1922年5月的某個晚上於富麗酒店聚首。當時這幾位藝術家的成就都已站上高峰，執藝術界之牛耳，其中又以寫就《追憶似水年華》的普魯斯特聲勢更是如日中天，無奈他的健康狀況也到了無法樂觀看待的地步，在病榻上卻仍持續創作。同年11月18日、富麗酒店的晚宴6個月後，普魯斯特在家中辭世；失去城市最佳書寫者的巴黎，也因時代的挪移，漸漸失去其世界文化最重要基地的地位。 本書詳實描繪19世紀末到20世紀初法國巴黎的華貴、知識文化的高成就和流言、上流人士的醜聞陰謀，作者理查．戴文波特—海恩斯精闢點寫普魯斯特對《追憶似水年華》這部文學史上突破性鉅作所投入的勇氣，其所代表的除了是一個時代的藝術高度，普魯斯特所呈顯的寫作者特質，大師如他也逃不過每位創作者必經的打磨過程。1903、1905年，普魯斯特的父親、母親相繼辭世，對普魯斯特來說，猶然一股生出必須獨立的心情，而無所依恃更可視為一種個人心智的解放。原本未被認真看成是嚴肅作家的普魯斯特，後續專心動筆建構破格長篇《追憶似水年華》，出版後造成廣泛討論。普魯斯特因《追憶似水年華》獲得爆炸性的成功，包括掄下一座龔固爾文學獎，名氣卻也替他帶來巨大的甜美與負擔。理查．戴文波特—海恩斯透過大量資料採集，生動再現時代氛圍，除此之外對普魯斯特寫作的心理狀態亦有極為細膩的捕捉。小說之外的現實人生，往往比小說更精采；透過普魯斯特生命時光的重現，一窺孕育20世紀文化、巴黎的時代風華。 本書特色： ※這本書是一部普魯斯特個人傳記及寫作歷史，也是描寫巴黎在1920年代，一次世界大戰與之前的上流社會。 ※社會階級的交錯及分野，上流社會對於文化的景仰與附庸風雅，書中歷歷在目。 ※我們想看到的巴黎，藝術的不堪與創意，不想知道的作家內幕，皆在本書有詳細描述。 ※如果看《追憶似水年華》太累，看《巴黎1922，普魯斯特》也大約可以把《追憶似水年華》的內容及寫作方式有相當精闢的認識。

【本书将普鲁斯特的长篇巨著《追忆逝水年华》与文艺评论集《驳圣伯夫》中的经典章节，按照“追忆瞬间艺术中的永恒”这一主题编译成册。通过对莫奈、伦勃朗、华托、夏尔丹等画家及其作品的评论，以及对逝去时间中美好时光的追忆，以散文的形式，完美呈现了作家对藏匿于瞬间艺术中的永恒之美的体悟，以及他高超的意识流写作手法。】 这就是我要宣称的全部内容，以此来证明我自己有资格写画家。画家们总是猛烈抨击作家信口开河、胡说八道地评画论画，自以为是地在画中发现一些画家自己都不曾想过，也从不想画上去的东西。不过他们确实有意无意把这些东西画了上去，而这对我而言也就足够了。 即使是本世纪最伟大的作家，也得靠理智把散落一地的感性珠宝网罗起来，这是因为，在我们这个远非完善的世界上，艺术杰作也只是那些大智至理者遇难沉船时漂散海面的残留之物，唯有智力之网能将其收拢起来编织成作。 如果人们相信他们还没有追忆到逝去岁月中那些最美好时刻的话，那么破除懒惰振奋精神，感到必须说出他们的逝水年华，现在应该是时候了。 ——普鲁斯特

本书真切地反映了1900年前后，法国贵族和资产阶级上层社会的衰朽和没落，表现了生活在这个社会里人们思想上的彷徨、苦闷、空虚，其他种种病态的心理特征。

A captivating, colorful examination of the ways in which Proust incorporated artists and the visual arts in his work. À la recherche du temps perdu by Marcel Proust is one of the most profoundly visual works in Western literature. Not only are there frequent references to specific works of art, notably during the narrator's visits to Venice and in his evaluations of the style of the imaginary painter Elstir, but certain characters are also evoked by comparison to particular paintings. Bloch's appearance as a boy is likened to the portrait of Mohammed II by Gentile Bellini; Odette de Crécy strikes Swann by her resemblance to a figure in a Botticelli fresco. Even the lesser figure of a certain Mme. Blattin becomes the subject of Proustian mischief by being described as "exactly the portrait of Savonarola by Fra Bartolomeo." Eric Karpeles has identified and located the many paintings to which Proust makes reference; in other cases, where only a painter's name is mentioned to indicate a certain style or appearance, Karpeles has chosen a representative work to illustrate the impression that Proust sought to evoke. With some 200 paintings beautifully reproduced in full color and texts drawn from the Moncrieff/Kilmartin/Enright translation, as well as concise commentaries on the novel's evolving story, this book is an essential addition to the libraries of Proustians everywhere. The book includes: • An authoritative introduction examining the various ways in which Proust used paintings and the arts to extend his descriptive vocabulary • A comprehensive index of artists and paintings mentioned in the novel

本书是《在斯万家那边》的一个章节，也是散文式长河小说《寻找失去的时间》惟一可独立出来的中篇。小说主要讲述了一个腰缠万贯、知识渊博、文化修养深厚、惟独缺乏爱情的犹太人斯万和奥黛特之间的一段爱情故事。该书不仅是一部爱情小说，而且是一个社会的缩影、一群人物的肖像、一个时代的批判。

《追寻逝去的时光(节本)》内容简介：《去斯万家那边》，是七卷本长篇小说《追寻逝去的时光》中的第一卷。这一卷共分三部：贡布雷；斯万的爱情；地方与地名：地名。全卷译成中文，约有36万字。这个节选本，主要对象是有意阅读这卷小说，而又苦于抽不出足够时间，或者面对这样一卷既不重情节又不分章节的小说，心里多少有些犹豫的读者。为了尽可能地让读者领略到普鲁斯特独特文体的魅力，节本采用"大跨度"的节选方式，即先在全书中选取将近二十个我认为特别精彩的大段，每个大段的文字一字不易，完全保留原书中的面貌，然后用尽可能简洁的文字连缀这些段落，并作一些必要的交代。 节选后的内容，就字数而言约为《去斯万家那边》全书的四分之一。

塞维尼夫人（1626～1696年）。这是一位以写书信在文学史上留名的女性。塞维尼夫人爱好文艺，经常出入“萨福的星期六”沙龙，与拉法耶特夫人、拉罗什富科等作家交谊甚笃，并在自己家中接待巴黎的上流文人，受到良好的熏陶。情感丰富的塞维尼夫人的丈夫却生性放荡，为争夺情妇与人决斗而死。塞维尼夫人遂将全部身心扑在子女的教育上。女儿成年后远嫁，汇成《书简集》出版，成为法国文学史上一笔宝贵遗产。

《在少女花影下》为《追寻逝去的时光》第二卷。该卷是《追寻逝去的时光》中最具青春气息和诗情画意的一卷。正是在这一卷，主人公开始作为具有独立人格的少年与青年，体验爱情的滋味、艺术的启示、友谊与社交的乐趣。 《追寻逝去的时光》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融于一体，既有对社会生活、人情世态的真实描写，又是一份作家自我追求、自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含大量的感想和议论。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的庞大交响乐。

普鲁斯特的文体，自有一种独特的美。那些看似‘臃肿冗长’的长句，在他笔下不仅是必要的，而且是异常精彩的。因为他确实有那么些纷至沓来、极为丰赡的思想要表达，确实有那么些错综复杂、相当微妙的关系和因由要交待，而这一切，他又是写得那么从容，那么美妙……犹如一棵树分出好些枝桠，枝桠上长出许多枝条，枝条上又结出繁茂的叶片和花朵。 ——周克希 普鲁斯特的小说，是他对他喜爱的许多文学艺术作品的重写和再创作，因此它同时容纳和超越那些作品：路易十四时代的作者圣西门的《回忆录》，古代阿拉伯故事《一千零一夜》，以及深受日本浮士绘影响的埃尔斯蒂尔们的“印象派”绘画、吸纳了某些东方因素的德彪西的音乐，他所了解的和他在荷兰画家弗美尔作品中看到的精致完美的中国艺术品。 ——涂卫群 本雅明曾说，一切伟大的文学作品都是特例，而普鲁斯特的《追寻逝去的时光》在这些特例中，属于最深不可测的。这部七卷本的巨著自有一种不可思议的综合，它把神秘主义者的凝聚力、散文大师的技巧、讽刺家的锋芒、学者的博闻强记和偏执狂的自我意识在一部自传性作品中熔于一炉，并且写得令人兴味盎然。仿佛从未有一部作品，具有如此丰繁的复杂美，却同时又如此地明晰而优雅。 为了尽可能地让读者领略到普鲁斯特独特文体的魅力，《〈追寻逝去的时光〉读本》采用“大跨度”的节选方式，即先在整部小说的每一卷中，分别选取我们认为特别精彩的大段，每个大段的文字一字不易，完全保留原书中的面貌，然后用尽可能简洁的文字连缀这些段落，并作一些必要的交代。

乔治·普莱是比利时著名文学批评家，日内瓦学派代表人物之一，其著作通过研究莫里哀、普鲁斯特、福楼拜、蒙田等作家作品中对于时间性的感受，来探求每位作家的自我也即个人意识的表达方式。 普鲁斯特在其作品中，构建时间的同时，对空间的构建也倾注了极大的热情，构建空间等于构建时间。于是，作品中的时间常常采用空间的形式，其组成要素相互排列在空间中。通过物体、人物、名字等符号载体，通过位移和并列等组合方法，普鲁斯特最终将破碎分散的地点变形为一种符号化的美学空间。一系列的地点成为小说画卷的不同片断，分布于小说天地的各个角落，让主人公抑或读者通过对空间符号的消费，寻回和感受自己在生存空间中的归属。 《普鲁斯特的空间》一书从哲学和艺术角度出发，对《追忆似水年华》中的空间进行考察，揭示了普鲁斯特发现空间、认识空间和重建空间的历程。

此书既不是论文也不是小说，而是一部艺术作品。一块小玛德莱娜蛋糕，牵引出丝丝缕缕、连绵不绝的无意识回忆，然后笔锋一转，尖锐犀利。作者强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理 性的思辨，两者相辅相成，相互映照。书中有近半篇幅笔调与《追忆逝水年华》相似或呼应，是作者思想精华的浓缩，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

诞生于不同文化的两部百科全书式的小说《红楼梦》与《追寻逝去的时光》，构成两个完整世界，在它们之间潜在地存在着千丝万缕的联系。基于类比思维，作者穿梭往来于二者间，试图挖掘并展示它们的一些重要共同点，以期在两部杰作间建立互相映照、“你中有我，我中有你”、求同存异等的多重关系，最终达到“同人于野”的大境界：在一个广阔背景上会通两部作品。为此她让两位小说家的眼光交织。交织，不同于在不同文化间进行的相“对”的行为的关键之处在于，无论是对行、对视，还是对话，都往往涉及两个具有不同观点的主体，他们以把持住各自的独特性为重要原则。交织，则使发自不同个体的声音、视线投向同一个目标。同时，交织还暗含了第三者的到场，她所重视的是往来和拉近，并扮演着促成和建立融洽交流的角色。庄子有言：“自其异者视之，肝胆楚越也；自其同者视之，万物皆一也。”本书的目标在于，在眼光的多方交织中，织成一幅莹润的图画；具体而言，在差异中展现共同的文学精神。两部小说“异”在语言文化，“同”在文学精神。用这个词语，作者指优秀文学作品所分享的精神实质，它包括对人的奥秘的热切的关注与探索，对爱与美的向往与表达，对文学与灵魂不朽互相依存的关系的强烈信念；它唤起对人生的残缺、有限与文学的境界之无限（至美至真）的感叹。

20世纪欧美文论丛书/里面还有很多大家

本书是《思想文库·文学与思想丛书》之一。作为法国的重要作家，普鲁斯特及其作品一直是文学和哲学等专业学者谈不完的话题。本书以普鲁斯特论为主题，精选了一些欧美作家批评家对于普氏的研究论文，其中包括贝克特的《论普鲁斯特》、本雅明的《作为生产者的作家》等。此外，本书还辑录了一些新历史主义理论的文论，如格林布莱特的《通向一种文化诗学》等。

Marcel Proustas "In Search of Lost Time" is one of the most entertaining reading experiences in any language and arguably the finest novel of the twentieth century. But since its original prewar translation there has been no completely new version in English. Now, Penguin Classics brings Proustas masterpiece to new audiences throughout the world, beginning with Lydia Davisas internationally acclaimed translation of the first volume, "Swannas Way."

《普鲁斯特美文选》精选了法国著名作家普鲁斯特所作的《追忆似水年华》和《驳圣伯夫》中的经典章节，充分展示了作者的意识流写作手法和他所倡导的“诗化哲学”。作者将描写、抒情、记叙、议论熔为一炉，虽有小说的描摹渲染，更多的则是散文诗的意象转换，揭示了社会、人生、自然的奥妙和真谛，见人之所未见，发人之所未发，处处散发出哲理美。以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。

《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。

《追寻逝去的时光(第5卷):女囚》在全书中的地位较为特殊，这煌煌七卷巨著中的第五卷，发表于1923年，即普鲁斯特去世后的第二年，可称第一遗作。这一卷的酝酿，后于《追寻》的原初计划。1913年首卷《去斯万家那边》自费付梓时，小说遵循的是《逝去的时光》和《寻回的时光》这样首尾相应、两极均衡的构架。首卷发表以后，普鲁斯特才想到扩充中间部分，由此充实了大量新的材料。

《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。