《向世界聚落学习》展示的不只是一场精彩的聚落巡礼，一个建筑师的人本观点，更是对时下建筑界一窝疯的英雄崇拜，一味钻研所谓风格和形态，知其然而不知其所以然的跟风进行反思。作者从有趣的空间概念出发，探究横跨欧亚非各地的聚落所展现的高度自发性、原创性与合适性，足以启发后学在建筑设训上的思考。而其翔实的记录及充满感受性的文字，更让读者从中体会到真诚的人味与原始的感动。

《空间穿越》内容简介：空间是一种看不见摸不着的存在。而正因为是虚空，所以我们可以穿行其间，小到生活空间，大到我们今天能够到达的宇宙空间。’在空问中穿越让我们获得空间经验的同时也为我们未来的建筑创作积蓄丰富的营养。

《传统聚落结构中的空间概念》的研究指出了聚落的空间组成与居住者的空间概念的相关性，同时发现了空间概念在聚落的空间组成当中是通过住居的大小、住居的方向以及住居之间的距离表现出来的，并在此基础上并将表现聚落空间组成的各个数学的关系量进行并完成了数学模型化的开发过程。 《传统聚落结构中的空间概念》由以下三篇所组成：第一篇是对空间概念和聚落调查的基础事项进行整理；第二篇是对聚落的空间组成的数理解析；第三篇是利用所开发的数理模型对聚落的空间结构进行解析。

【跨界】是一种方法，更是一种思想…… 建筑、绘画、音乐、电影、雕塑、文学、家具……不同艺术门类表象各异、各有特色。它们之间有何渊源，如何联系，能否转换？隐藏在这些表象背后的深层问题，长期以来一直是建筑师、设计师常为关注及思考的。《跨界设计》为一套打破传统学科界限、开拓设计思维、强调跨界概念的设计理论著作。书中探讨建筑与各种门类之间的抽象联系，并试图进行不同转化。所选作者均为当今活跃在建筑、艺术界的领军者，他们善于思考、思维活跃，书中阐述了其各自的设计哲学与理念，并在展现建筑与不同门类内在联系的同时给予一定的跨界性启示。适合建筑学及相关专业师生、建筑师、艺术研究者及广大艺术爱好者阅读、收藏。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”这句为人所熟知的语句虽流传已久，但二者之间的联系究竟在何处却往往很难明了。 中国当代著名建筑家王昀博士，以摆脱写实主义和模仿规则为设计哲学，这种哲学思想的形成源于他对抽象问题所进行的持续不断的思考与追求。书中作者试图从音乐乐谱中抽出的空间图式与建筑实体空间建立关联性，并将乐谱空间转化为建筑空间，这种将乐谱与空间之间建立起联系的思考以及将这种联系的转化过程加以示范的努力过程构成了本书的整体结构。这本书展示着作者所思考的建筑空间和音乐空间之间的抽象联系，在展现二者之间抽象和概念化思想的同时，给予建筑与音乐之间存在的跨界性启示，是一本开拓建筑领域和设计思维的设计理论著作。

人不是為了某種抽象思考或發展風格才蓋建築， 而是為了解決問題而產生的生存之道，這些生存之道的體現就是聚落。 談到中國當代幾個在國際發光卓然有成的重量級建築師，王昀肯定是其中不可忽視的佼佼者。他的建築設計充滿感受性的經驗，特別強調「人的空間感」，這與他在東京求學期間周遊世界，進行長達十年的聚落研究，有密切的關係。

《一座房子的哲学观》内容简介：房子在盖的过程中同样地面临几次被修改的危险。有些“市场策划”和“售楼人员”也曾以“不附和市场”为理由提了些修改意见。好在开发商的“无知”状态被我“轻易”地说服，方案总算正常进行下来。然而在施工过程中，将墙建直、直角不歪等看似简单的问题，实际上颇费周折，所以，看似简单的“方盒子”实际上施工起来远比“欧陆风”和“中式风格”困难。实际上结论很简单的“欧陆风”和“中式风格”是属于“手工”时代，而“直角”是工业和现代化的产物。而不会做“直角”说明我们的“施工”离“工业时代”还有相当大的距离。

《空间的界限》是作者从事建筑研究20多年的成果积累，书中从空间角度对建筑问题进行了多方面的论述，内容涉及广泛。作者比较了东西方在空间模式观念上，在基本空间图式及原型空间的选择上的种种差异，阐述了自己对园林、传统建筑、聚落和当代建筑艺术的理解，同时涉及有关建筑与音乐、建筑与数字、建筑与电影艺术之间错综复杂关系的讨论。中国传统的四合院与古人心中的宇宙模式存在怎样的对应关系？颐和园的设计布局当中隐藏着什么秘密？如何将音乐凝固为建筑？密斯的巴塞罗那馆可以怎样“解构”？艺术与革命之间应当如何选择？中国未来的城市将走向何方？作者将建筑的“界限”逐一撕裂，展现出多彩别样的“空间”