侯文詠繼《白色巨塔》後，睽違四年最新長篇力作！有沒有人想過，有沒有可能監獄禁錮的只是無形的思想？能夠酷刑迫害的也不只是看得見的刑具？小學六年，國中三年，高中三年，如果一間間應該傳出學生嘻笑聲的教室，聽不到嘻笑的聲音，應該充滿健康活蹦身軀的操場，看不到活蹦亂跳的身影，那麼它跟長達十二年的監獄刑期有什麼差別？ 有沒有人想過，有沒有可能監獄禁錮的只是無形的思想？能夠酷刑迫害的也不只是看得見的刑具？小學六年，國中三年，高中三年，如果一間間應該傳出學生嘻笑聲的教室，聽不到嘻笑的聲音，應該充滿健康活蹦身軀的操場，看不到活蹦亂跳的身影，那麼它跟長達十二年的監獄刑期有什麼差別？ 十二年的禁錮會怎樣改變一個人？如果那一對一對無精打釆、死魚般的眼神讓人聯想到死亡的話，監獄堆積如山的屍體至少還有一張一張的照片可供紀念，而孩子們逝去的那些閃耀著光芒的眼神，我們將要去那裡憑弔？ 一個十五歲國中生奮勇面對人生的第一場大挑戰。 如果可以的話，小傑很希望一開始他沒有在導師的數學課看漫畫。就因為看漫畫，他被罰坐在教室外，而隨後一連串意想不到的吵鬧、對質、抗議……也愈演愈烈，就像連鎖反應般停也停不下來。但當時，他一點都不知道那只是災難的開始…… 作者簡介 侯文詠，多才多藝的台大醫學博士，也是華文世界最暢銷的男作家。目前專職寫作，並兼任台北醫學院醫學研究所副教授，萬芳醫院、臺大醫院麻醉科主治醫師。作品本本暢銷，幾乎都有超過20萬本以上的銷量，包括：《我的天才夢》、《白色巨塔》、《侯文詠短篇小說集》、《親愛的老婆》、《親愛的老婆２》、《大醫院小醫師》、《離島醫生》、《烏魯木齊大夫說》。《淘氣故事集》等，並與蔡康永合作完成全套20集的有聲書《歡樂三國志》。

《台北及周边攻略完全制霸》介绍了台北及周边地区最新最热门的景 点、店家及人气旅游路线，并提供了详细、准确的交通、住宿、美食、购 物等实用信息，是自助旅行的理想指南图书。 《台北及周边攻略完全制霸》由墨刻编辑部编著。

五歲開始，黃湘怡就會再每一年的生日，收到一個屬於自己的巧克力蛋糕，讓她的人生從此和巧克力脫離不了關係，也深深愛上這個黑馬王子。十八歲的她因為一次模特兒選秀，開始了她的演藝生涯，有著甜心稱號的她，不僅歌唱得好，也接演偶像劇，亮麗的表現，受到大眾的青睞。 二十四歲的她，思考自己的人生和未來的道路，因為渴望自由，熱愛創意，希望找回自己的人生自主權，意志堅定的她和自己的死黨好友和弟弟四個人一同打拼，創造屬於自己的巧克力蛋糕品牌BAC(Black As Chocolate)。 為了要創造出獨一無二的巧克力蛋糕，在創業初期，她飛到世界各地，日本、巴黎等各地，品嚐各式各樣的巧克力，更在短短的三個月內，吃下560個巧克力蛋糕，她笑說：「平均下來，一天要吃8個蛋糕，幾乎是三餐都吃蛋糕還有剩！」憑藉著無可計數的熱忱和毅力，四個年輕人，投入畢生積蓄，以不到500萬的資產額，他們在八德路的寧靜巷弄中開啟了第一家的巧克力店。 短短的三年之間，黃湘怡的巧克力事業版圖已經擴台灣的北中南，擁有八家精緻的巧克力蛋糕店；巧克力蛋糕也每每推陳出新，變化多種口味，依照巧克力比例多寡創造出四個系列的巧克力蛋糕，更發揮創意開設婚禮蛋糕的副品牌，擴大巧克力蛋糕的市場。直至今日，平均每個月可以賣出超過15000個巧克力蛋糕，讓人一提到巧克力蛋糕，就想到黃湘怡。 從小就和巧克力密不可分的黃湘怡，在品嚐一口又一口的巧克力人生中，找到無比的樂趣。巧克力填滿了她的世界，巧克力成就了她的事業，巧克力完成了她的心願。閱讀本書可在字裡行間品嚐到巧克力帶給黃湘怡的快樂滋味，也品嚐到與巧克力一同奮鬥的強烈執著，更可以學習黃湘怡的好手藝，一同打造充滿巧克力的野餐小點心。

「夠台，才夠美！！」 台客徐君豪與導演李鼎兩位三十多歲的男子，平日認真工作，忙著在世界各地飛來飛去。事業有成之餘，兩人決定來一趟「寶島摩托車之旅」，騎著號稱「直線加速之王」的愛車，引擎發出「嘟∼嘟∼嘟」低沈而溫和的聲音，從台北出發，以阿里山為起點，到南投、太魯閣、蘭嶼。台灣美學在本書中自然呈現，明明白白是尋常的美景、美食、美好的記憶，為什麼是「到不了的地方」？若不是兩人下了決心，忙著做空中飛人的導演恐怕還不知道阿里山的神木早已倒下；若不是為了到南投洗溫泉，就不會產生「寂寞餘花」的創意茶名；不到蘭嶼參加飛魚祭，台客也不會看見傳說中有翅膀的魚，更沒機會穿到丁字褲…這些故事，就發生在台灣，這些地方很近，又很遠，你我隨時可以出發，卻又可能一輩子到不了……本書有導演與台客精心拍攝的台灣美景和民間總鋪師共同發想的創意美食，讀完本書，你將發現， 台灣，就是這麼美！感謝台客與導演，喚醒了沈睡在我們心中的台灣美景！182天外宿的日子，6個不同的城市，47張加油站的發票，5座被穿越的山脈，13道創意美食，1台摩托車（直線加速之王）= Anywhere Somewhere Nowhere ─ passage to food.

2002最佳台灣電影「藍色大門」男主角陳柏霖首本寫真集！從寫真集的元素發想，到後製、美編，陳柏霖全程參與：「我只想搞一本台灣最屌的寫真集！」19歲的陳柏霖，崇拜日本酷男窪塚洋介，熱愛音樂、塗鴉，渴望精彩的成長，相信不甘流俗，就能衝破暗巷。這本寫真創作集，是他獻給所有終將踏入「大人社會」的朋友的成年禮。陳珊妮訪柏霖今天天氣大好，窗戶打開透進來的微風清涼成一股特殊的潔淨，床單是不思議的白，全被他踩在腳下，或坐、或躺、翻滾、跳躍，這一切好動像在炫耀他沒有逗點、從未失誤的美好青春，古銅色的皮膚在下午三點多的房間裡，發散著下午茶香。他是一整個夏天的巧克力冰淇淋，蘊藏這一班人吃不消的高度熱量，帶著一股無敵可口的稚氣未脫。我猜他一定討厭死了這樣的形容，因為今天的他留起鬍子。 「喜歡看起來像23 24歲」，「覺得23 24歲剛好」。 這23、24從他嘴裡說出來，變成一組神聖高調的快樂密碼，並沒有嘲笑的意思。「27 28歲難道不好嗎?」 「很難聽耶!」然後特別強調語氣似的爽朗大笑「不行不行！」我想像得到27、28在他腦袋裡變成兩個巨大魔鬼的樣子，他繼續笑也記得補上。 「只是難聽，不是說27 28的人生沒有意義」 他討厭自己剃掉鬍子乾乾淨淨的像是15、16歲的小鬼，朋友眼中的他行為像猴子、外表像刺?，完全安靜不下一分鐘。 「我覺得我像一種蟲」「蛆吧！」這隻貪食的蛆不斷的消化掉床上擺得滿滿的零食，自言自語發表著對它們的評價和見解，他不喜歡小公主麵。「今天很像CD內頁的拍攝。」他形容目前的工作狀態，想像房間裡的這群人成為他的吉他手、鼓手、合聲、伴舞、夾子電動大樂隊等等，我想是因為他聽音樂聽得大聲，Nirvana的唱片一直勞累陪他轉著，那幾秒避震都難以抵擋的無窮精力，「他喜歡很吵的音樂。」旁邊的工作人員告訴我。「很多搖滾明星都很屌。」他喜歡Nirvana主唱Kurt Cobain「因為他很帥很有種，阿姆也不錯。」我問他對性感男人的定義。 「我從來不會覺得男人很性感、只有女人才性感。」他覺得女人的性感要比例好、要看眼神，最好像巴西名模那種腰細臀翹，他說性感女人很多，問他名字又說不上半個。我說舒淇、徐若瑄、鄭秀文、菜菜子，他都沒勁好好認真回答，至於喜歡的女生類型「懂事、聽話、愛洗澡」是最大的要求，我說一個女生愛不愛洗澡應該不是一天兩天可以確定觀察完畢的事，萬一她只在和你碰面之前洗澡。 「那就夠了。」他低著頭壓著聲音說，他恐怕是史上最重視洗澡的男生了，前後反覆了好多遍最討厭人家不洗澡，不洗澡很髒之類的話。 除了不洗澡，他還討厭龜毛，我說我最怕碰上笨人，他稍微表示認同，我說很討厭人家咬吸管。 「吸管生來就是要給人咬的啊！」他說，認為咬吸管很有型，還說可以用舌頭將吸管打結「日本人把吸管剪碎，拿來做填充枕頭，很舒服。」總之，他經常說著說著就變成一種聰明但好笑的離題，我想著那個據說很舒服塞滿了吸管的填充枕頭，兩個人都一副不可置信的模樣，可能他心底正在竊笑著什麼我也猜不到，但是至少我塗對了指甲油。喜歡黑色指甲油，「其他顏色是塗來給人看的」他覺得那些顏色的挑選不過想取悅別人，但黑色指甲油為自己存在。(摘錄)1.入冬最寒、9.4℃的淡水海邊，吶喊告別成年前最後一個冬天。 2.迷離雨夜碧潭橋，死黨結夥跳街舞、放煙火。 3.俗豔飯店小床上，音樂才女陳珊妮百無聊賴震撼烤問。 4.美形男蓄鬚造型，從濃密到剃淨全都錄。 5.龐克迷幻，音樂萬歲！ 6.天南地北大塗鴉，「藍色大門」美術設計夏紹虞共襄盛舉。 7.高校生暗巷獨行，美麗的黎明會和平降臨嗎？ 7.大男孩的溫馨小窩，柏霖私空間全真呈現。 8.「天下無敵」私人筆記，及「舞川拉麵」塗鴉手稿。

它是偶然、隨機、自動、強迫、不可能預期也無從迴避的遭遇，或者說，它只是重現了這段遭遇。而這段遭遇的重現，與其說充滿權力慾望的述說，不如說被動且開放的全然反映，如鏡像一般，你作為聰明好奇的讀者，同我一樣，你也是個陌生人或觀察者。

談攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。 名人推薦 李屏賓（攝影師）、張惠妹（音樂人）、郭英聲（攝影師）、魏瑛娟（劇場編導）　溫暖推薦 圖文辯證機智，思考深刻，而且極美，常忍不住玩味再三，攝影不只是攝影，這是張雍最好的作品。－－劇場編導／魏瑛娟

林書豪Jeremy Lin如何從板凳球員變身NBA巨星，Steve Jobs怎樣讓Apple從谷底攀升，Lady Gagaㄧ夕成名的心路歷程，Madonna縱橫歌壇30年的祕訣，Mark Zuckerberg成功的幕後故事，Adele何以讓全球樂迷為之瘋狂...... 這本書通通不會告訴你。 Damn Useless Art! 用途說明：本書重達兩公斤，外出可裝氣質，居家用於健身，殺人足以滅口。 莎士比亞的妹妹們的紙上?真?場 影像+拼貼+文學+設計的混種策演、跨域暴動 Interpretation Not Available 不良，沒什麼好解釋的 Be Wild 不良 Theatre on Paper by Shakespeare’s Wild Sisters Group Riots and Hybrids of Images, Montage, Writings and Design Photography Ting Cheng Collage Art Yi-hsuan Lin Graphic Design Aaron Nieh and 47 Authors 攝影 鄭婷 X 拼貼 三色井 X 平面美術 聶永真 X 莎士比亞的妹妹們的劇團 以及 夏宇的離騷，紀大偉的文本分析，陳俊志的迷幻經驗，鯨向海的診療室，楊佳嫻的愛情清單，個人意見的時尚報告，駱以軍的夢，李維菁的房間，胡淑雯的啦啦啦，童偉格的外勞紀事，王盛弘的食譜，伊格言的科幻物語，零雨的逃亡路線，陳宏一的閱讀高潮，孫梓評的百無聊賴，黎煥雄的?示錄，隱匿的經痛，阿米的在路上，夏夏的氣象預報，葉覓覓的外星人奇遇，林蔚昀的戀人絮語，林婉瑜的相親相愛，小西的宅女日記，宋國臣的戀物癖，蔡仁偉的拼圖，李時雍的回程，唐捐的往事風景，王榆鈞的夜遊，印卡的餓，阿芒的婦科掛號，黃羊川的方向感，章芷珩的斷代史，張雍的物理學，崔香蘭的畫畫課，張雪泡的無言歌，簡莉穎的拉子讀本，張午午的體操，潘家欣的星座命盤，崔舜華的備忘錄，吳億偉的分手擂台，顏忠賢的神祕教派，萬金油的養樂多，廖偉棠的煉獄，丁名慶的連鎖信，吳俞萱的手足情深，陳允元的剃刀，郭一樵的後青春期，鄭智源的遺書 從台北、香港、澳門、北京、上海、釜山、東京、柏林、新加坡、神戶及巴黎、紐約，走遍國際各大城市，征戰大小藝術節，創團至今17年，莎士比亞的妹妹們的劇團不僅是國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，屢次走上國際舞台深獲矚目，帶動潮流的美學品牌。 「Be Wild」是莎妹創作的核心精神，不僅意味著小劇場的「野生」性格，更象徵莎妹的酷異於主流與傳統劇場路線，不是模範生、不打安全牌，百無禁忌，挑釁卻不冒犯，瘋狂玩耍的狂野姿態。「Be Wild」是對正典的叛逆，是莎妹作品風格與美學態度上的指標。 厚達664頁，歷經2年不斷自我推翻與否定的編輯過程，在出版形式上堅持莎士比亞的妹妹們的劇團一貫追求創新實驗美學，讓出版成為行動，演出，觀念，更是一場紙上策展。本書不僅集結記錄了莎妹自1995年創團以來的41齣作品，更以「開放文本，命題作文」的概念，找來新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面設計師聶永真，與四十七位作家詩人，以影像，文字，拼貼與設計等混合媒材，互文衍繹，賦予劇場作品全新而多元的解讀與觀看角度。 全書分為兩大單元，「How to be Wild」(不良示範)，宛如一個紙上寫真劇場，參與的藝術家和作家與莎妹的作品平行創作，以多元表述的自由書寫，提供另一種閱讀形式的想像與可能。「Born to be Wild」(不良紀錄)則以「簡史」、「文本」、「工法」、「元素」、「評論」、「訪談」拆解剖析論述，並佐以創作手稿，後設式地解構莎妹作品美學。穿插其間的「妹妹們時態變化」，則召喚出10餘位古今中外以S為名的不良妹妹，「明貶暗褒」其敗德行徑。

「我拍攝畫面的時候，只是想表現一個景物依舊、時光流逝、人事已非，生命還有希望，一點點光。」 －－李屏賓 攝影可以留住什麼？電影可以把人帶到那裡？人生還可以走出怎樣的意義？紀錄片《乘著光影旅行》如此提問。 李屏賓，一位深受侯孝賢、王家衛、陳英雄、是枝裕和等中外導演信賴的攝影大師，從《策馬入林》、《童年往事》、《戀戀風塵》，到《海上花》、《心動》、《花樣年華》、《不能說的祕密》、《空氣人形》等影片，都可見到他精心設計捕捉的畫面。如果說，電影是一種光影的藝術，攝影師正是掌控影像魅力的巨匠，賦予現實詩意的眼光，讓我們驚喜、沉迷、感動。李屏賓入行三十年，從來不是鋒芒畢露的性格，始終要求自己在工作上思考與冒險，逐步建立獨樹一幟的風格、從台灣電影圈發光到世界影壇。 兩位導演姜秀瓊、關本良，花費三年時光，隨李屏賓的工作行程踏過台港中日美挪威，走訪李屏賓與他的工作夥伴、家人，剪輯成90分鐘的紀錄片《乘著光影旅行》。全片呈現這位攝影師匆促晃蕩的身影，幫觀眾拾回每格底片夾縫間，遺落下的記憶碎片。我們遊走於電影世界的真實與虛幻，親見李屏賓如何以他的眼睛和心靈，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意象，每一個觀眾的心聲。在光影之外，我們還瞥見李屏賓細膩的情感、對命運的謙卑柔軟，與他長年離家對親人割捨不斷的連結…… 《乘著光影旅行》讓我們用嶄新的角度認識電影和攝影師，由兩位導演取得的豐富訪談內容，重新改寫架構而成的這本圖文書，企圖更深入描繪李屏賓鏡頭內外的美麗與哀愁，更翔實地呈現他的技藝與生命歷程，感受一個電影工作者、一名職人的美麗視野，同時也是一位男人的不平凡心靈。

◎全手工塗鴉鐵盒 硬精裝攝影書體 雷雕金屬紀念筷 流水編號一千本絕版限定 ◎向本書紀錄包括胡德夫 陳珊妮 瑪莎 徐千秀 濁水溪公社等所有音樂人致意 一件默默進行十四年的攝影作品 關於我們身處的年代 音樂的喧囂與孤獨 我不是樂手，也不懂音樂。 我拍照，但我不是記者，只是碰巧某些場合我有相機。稱不上好的攝影，照片也棒不到那裡去，只是覺得這些東西當時的氣氛很動人。 為什麼拍這些人這些照片？我忘了我最初的動機了。 只是很簡單的在某些時空、某些場合，遇到某些人，當時所流露出來，我所感受到的氣味。 我想記錄下來的是那個氣味...。 雖然我其實並不理解那是什麼又或者是他們可以成為什麼，也許是個屁，但那也不重要。我只是很主觀、任性的覺得這些人身上洋溢著一股青春的氣息，很真誠也很動人。 相片也許很主觀的記錄了那些時刻的感動、愉悅、亢奮與怒氣，但也很可能是我自以為是的自瀆或者自我催眠，也或許，我只想抓住青春的尾巴。 就這樣一路下來，發現十年就這麼過去了。 台灣開始有了去曬了十年太陽的春吶、越來越多大牌的野台、和年年找不到海灘的海洋。朋友說我莫名奇妙的經過了這十年來很多珍貴動人的東西，尤其是音樂。 我不瞭解也不很清楚，就如同當初一起玩樂的朋友，有人離開、有人過世、甚至有人成為下一批年輕人的偶像，有些變成重要的音樂人。也或許更多人不認識他們－－他們的音樂、他們的熱情、他們的感動，可能也不理解，為何這些照片可以構成一本書、或是一個展覽。 我想，我只希望能做個見證，為我所身處的年代，一首歌、一場音樂祭，或是某個大牌。 我不知道我真切的拍到什麼。音樂？音樂人？青春的氣息？或是憤怒？ 但，如果有一件事是重要的...。 ■推薦序／奚淞 青春歷史不留白 攝影家林盟山自一九九一年始，持續以「青春」為主題的記錄攝影，其中也包括長期對年輕人流行音樂的觀察。林盟山親身濳入年輕一代的潮流中，以無修飾的圖片解讀了青春；其作品也是一份對自由奔放、不受拘束、無厘頭青春生命的無言辯解。整體來說，林盟山的攝影作品宛如人類學調查；由於樸素的圖象未遭概念曲解，格外逼近了一代人的真相，也揭示我們社會潜流得能量。 ■推薦序／駱乙軍 阿山的視覺世界，如燒林而漫成天地大火的群山，每一個細節﹒每一近距遠距之預猜，皆使觀者無由閃躲其狂磨亂舞，年輕樂手在某一神祕停頓時光，焚燼青春 將靈魂每一滴可揮發之精油 全鼓搗而出的音爆(雖然無聲)、風暴(雖然他們提留在歷史的某一昔時)、瞎眼之強光(雖然我們的時代其實那麼平庸委屈)....... 阿山這組照片，令我凜然激動，令我敬佩。一個育著靈魂樂天賦的攝影師，如何在一種灼躁劇烈的鏡頭運動裡，重新演奏，畫面裡那一些美如春花的囂叫，喧囂中的孤獨。

■台灣第一本關於iPhone攝影自製書，以台灣風景、台灣人使用者的角度，或許沒有國外太過瘋狂的照片，卻有著台灣人深深的拍照內涵。 ■在此精選阿默體驗過的APP，教你如何運用兩種至三種的應用程式，建構出自己特有的風格照片。 只要手指輕輕滑動，就能凝結最美麗的光影，iPhone讓攝影成為舉手隨拍的創作，而你，只要帶著玩樂的心，拍！就對了。 像個孩子般的iPhone攝影 想要LOMO深遂的風格，就用morelomo；想要拍出趣味的模型世界，就使用TiltShift Generator；想要透亮的空氣感，就使用Pudding Camera。App Store上的各式軟體，徹底釋放了你對於攝影的自由想像。 這回，浪漫派攝影詩人──阿默，要用iPhone來訴說對於影像的無限愛戀。 本書期許為iPhone注入了新的攝影生命，讓大家重新熟悉手上的iPhone，並分享實拍心得，以及介紹由阿默所精選的特效App操作技巧，並示範如何使用iPhone拍出大師風格的極致氛圍，如：森山大道的黑白街拍、川內倫子的純淨空間，以及蜷川實花的鮮嫩花朵。

手拿FUJIFILM X100， 追求的是『慢拍』的攝影態度， 在按下快門前，細細思考構圖與光影， 以定格出當下的美好。 FUJIFILM X100濃縮了經典操作與數位攝像的精華， 淬鍊出影像構圖的頂級品味。 復古外型．裝載數位新靈魂 號稱專業攝影人的隨身機，在經典的外型之下，擁有的是全然DSLR的靈魂：以眼觀看場景、用心構思畫面、手感調整設定。本書詳盡介紹X100其特殊的混合式觀景窗設計、快門與曝光轉盤式、光圈環調整等，全方位解構FUJIFILM X100的操作性能。 攝影，一切從頭開始 使用FUJIFILM X100，就是要讓你重新回歸攝影的本質，做好按下快門前的思考，進而將X100所繼承的優異色調、曝光完美詮釋。不論是寬廣草原的翠綠色彩、夜間人像的高ISO應用、光影的曝光調校等，X100只為了符合每個人心中對畫面的要求而單純存在著。 －加映！專文介紹：FUJIFILM X10隨身的經典快拍－ 相機功能：透徹剖析FUJIFILM X100功能，當古典遇上數位，只能『優雅』以對！ 攝影技巧：結合FUJIFILM X100的功能，深入淺出講解光圈、快門、曝光等基本攝影概念。 實際應用：了解FUJIFILM X100在拍攝各類題材的重點及拍攝要訣，不論是人像、風景、微距、動物都能得心應手。 感性照片：注入與FUJIFILM X100朝夕生活的攝影想法，談氛圍、構圖、光影及後製。

這是個講究創意的年代。企業無法創新、個人缺乏創意，都將使一切生存愈來愈吃力。絕大多數的人認為，只有天分高，或罕見地靈光乍現時，才會迸發創意；平凡如一般人，創意是可見而不可及的天賦，更別說要擁有源源不絕的創意了。但是，創作連連、創新不斷的劇場大師賴聲川卻認為：創意，其實是可以「練」的。賴聲川精煉二十多年來不斷令世人驚奇的創作經驗，首度公開他的私人練功祕笈─「創意地圖」，為讀者徹底剖析「開啟源源不絕創意」的方法。在創意地圖中，賴聲川將培養創意的訓練分為「創意概念（內容）」的培養和「表現手法（形式）」的訓練。他細緻剖析如何將生活中的習性、經驗、動機，藉由重新學會「如何看」，來貫通內心的神祕泉源，將障礙創意產生的「三毒」變成「三智慧」，並帶來取之不盡、用之不竭的創意。這回，賴聲川要帶領讀者走進「賴老師私塾」，深入「創意之道」的新天地。他透過旅行、生活、禪修的各種體驗、領悟與第一手經驗，分析膾炙人口的《如夢之夢》、《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》等劇作創作過程。他也在書中分享與金庸、候孝賢、傅聰等華人世界重量級大師交談所獲得的啟發。

超人氣圖文作家、部落格格主、創意達人陪你度過精采的一天！ 在你含情默默講心內話時，可有人用一句「你想太多」塞你嘴巴？ 在你口水四濺慷慨激昂時，可有人吐槽「你想太多」滅你威風？ 別把「想太多」污名化了 >_< 沒有想太多，創意二字就可以被踹到火星！ 你畫畫你寫字你貼圖你搞ㄉㄛ ㄖㄨㄟ ㄇㄧ你拆掉房間又重組…… 翻開《想太多》趣味生活Mook，聽你自己的頻道， 你出聲，世界就是你的 ~{^_^}~ 大家想太多，生活大不同！ 《想太多》趣味生活圖文書集合知名圖文作家，以及精選人氣幽默部落格作者和來自其他創意領域之達人，透過各種趣味圖文創作分享異想天開的點子。首冊的主題《一天》，以各式各樣的人、事、物一天生活為主軸，與讀者從看似平凡無奇的尋常生活之中，發覺令人莞爾的樂趣，換個角度笑看人生的起伏波折，同時能激發您的創造、想像力！

★人氣近千萬，部落格天后酪梨壽司來勢洶洶！為什麼每天有一萬人要準時收看她的日記？ ★「哪來那麼多萬一，想做的事就去做吧！」就是一股熱血勁兒，她率性衝往紐約念MBA，歡迎收看真實版「慾望城市求生存之爆笑血淚史」。 ★壽司的MBA奮鬥史讓你大開眼界，她的紐約趣聞令你嘖嘖稱奇！ ★ 幽默犀利又催淚感人的戲碼，看完保證只想大喊：「Bravo！」 ★女王、草莓圖騰、火星爺爺、SANA強力推薦的熱血好書！

每個人家中都有長長短短的鑰匙，如果仔細觀看，你會發現，打開大門和玄關門的兩把鑰匙其實齒角相差不多，可能就只有5%的差異，可是就差這5%，兩扇門就無法用同一把鑰匙來開啟。愛情與婚姻就像兩扇門也許只有5%的差異，可是差這一點點，就差了很多。 《愛情與婚姻的5%差異》是一本面貌多樣的書，新世代的愛情觀抑或婚姻觀一直沒有專書研究探討；本書並不研究探討，只是以更體貼的方式和你說話，談談婚姻、談談愛情、談談逝水年華、談及無限可能；以唯美迷濛或是辛辣搞笑的方式輕鬆呈現。 也許你愛情迷人，婚姻迷路；也許你路過愛情，也許你得意婚姻，總之，5%的差異人人感受不同；但是能把這兩個主題表現得恰如其份，用寫用畫真心讓你感動的，只有張妙如和《愛情與婚姻的5%差異》。

一年一本交換日記總是看不過癮。m m Mook又來了，這次張妙如與徐玫怡全新出擊，一人負責一本雜誌。兩個人都沒看過彼此的作品，兩人也在《日日是好日》新書出版後，不得不成為彼此的讀者。 什麼樣子的日子是好日子？自然就是偷偷看看別人怎麼過日子囉。 這回徐玫怡發生了大事件，即將展開她人生的新頁，真心祝福她。玫怡的雜誌記錄了她的杯子觀察、她的難言之隱，以及免費又吃不完的法國肉品，還有可愛小外甥的童言童語，最最精彩的新創漫畫，讓人看見這位漫畫家寶刀未老。還有交換日記八中懸案未決的巴里島傢具，在雜誌裡都有精彩後續報導，這是交換日記老朋友的必讀篇。 張妙如跟隨家中大王回到故鄉挪威，順便也去了荷蘭、德國、瑞典、丹麥。妙如的雜誌裡有精彩爆笑的遊記、有久違的春麗漫，還有讓她感動落淚的Miao卡、阿烈得食譜、DIY教室裡的鳥籠燈更是令人手癢，不做可惜。 建議閱讀方式：這兩本以不同風格呈現的雜誌，一口氣看完太可惜，您可以先看玫怡的雜誌，之後跟著玫怡一起做手工卡片，以及邀請卡；第二口氣，先跟著妙如到北歐去旅行，晚餐時間到了，就看著阿烈得食譜做幾道好菜，飯後可以跟家人一起DIY火柴盒小愛侶組。隔幾天材料買齊了，還可動手做鳥籠燈，讓您家中大放光明，日日是好日。

本書為試圖集結台灣廢墟頹之美的攝影／文字書，也回頭反省台灣「自我廢墟化」的歷程；根據作者親身體驗，以遊記方式從百餘處廢墟照片中抽樣出關於廢墟的故事。廢墟之所以成為廢墟，它不止是一處被人們遺棄之地，透過這些被人們漠視的場域，我們都在學習如何遺忘，並遠離永不復返的悲慘回憶；而這一切都指向對完美世界的嚮往，但完美世界也意謂著世界的結束與毀滅，遙不可及的烏托邦也宣示了存在意義的終結與消失；時空在廢墟靜止，它的存在本身就是一個奠基於失落的幻覺、一處無人跡的美好他方！ 作者簡介 姚瑞中 1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院（國立台北藝術大學）美術系理論組畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展，也曾從事過小劇場、電影、電視、電台、攝影、美術史教學、藝術評論及策展等工作，平常周休八日，沒事幹時喜好到處閒晃、看書、聽音樂及拍照。曾與友人合著《在台北生存的一百個理由》(1998年非文學類金鼎獎)，另著有《台灣裝置藝術(1991-2001)》（木馬文化，2002/10）及《台灣當代攝影新潮流Since 1999》（遠流藝術館，2003/6）。目前為專業藝術家、藝術評論工作者及獨立策展人，並於實踐大學媒體傳達設計系兼任助理教授級專業技術人員。

在忙碌的生活理裡，你是否也被壓力逼的喘不過氣來？徐玫怡、一位旁人看來很忙碌的工作者，卻能在生活中活的單純。

彎彎的第一本連環漫畫：一整班的奇妙同學！ 她，2004出道至今，人氣永遠保持第一名！ 她，2011年被媒體公佈—— 建國百年來最令人幸福的TOP 10大人物！ 她，竟然是全臺灣年輕人最受行人的「秘密樹洞」No. 1! 從2004年以來，來自全臺灣校園各種怪問沒停過，有同學因爲彎彎，治好恐懼症！路不轉，人轉；學校不好玩，彎彎陪你轉個彎！ 彎彎爲你打氣抒壓，陪你一起成長！