《窗外》并不是琼瑶写作的第一部小说，但却是她真正意义上的“处女作”，在她的人生和她的作品中，都具有特殊的重大意义。 《窗外》写作于1963年，琼瑶正处于内忧外患，生命的考验达到白热化的激烈高峰，她的天才经过长时期的积累、整合、铸造、砥砺，厚积薄发，正在寻找痛快淋漓的突破口，《窗外》的写作，正可谓适得其时。琼瑶写作《窗外》，不仅仅是天才，也不仅仅是运气，那里有她真实的情感寄托，有她的人生观和方法论的自我总结和梳理，《窗外》是琼瑶真实生命的一部分。 琼瑶回忆她写作《窗外》时的心情：“在写《窗外》以前，我尝试过很多长篇的题材，写了《烟雨蒙蒙》的第一章，写不出第二章。也写了许多其他的第一章，就是写不出第二章。总觉得心头热烘烘的，有件心愿未了。最后，我决心写《窗外》，那是我自己的故事，是我的初恋，这件恋爱始终撼动我心，让我低徊不已。我终于醒悟，我的第一部长篇，一定要写我最熟悉的故事，我最熟悉的故事，就是我的故事。” 《窗外》是琼瑶人生的寄托。在琼瑶的这部小说前十四章中，真真实实可以看出她自己真实的故事，和自己真实的生活场景。《窗外》是琼瑶的第一部长篇小说，也是她第一部成功和引起轰动的小说，这部小说基本上可以说是琼瑶那段初恋生活的写实。琼瑶自己也承认，书中的第一章到第十四章都很真实。所写的江雁容的家庭背景，也是琼瑶生活中真实的家庭背景，不同的地方只是书中把琼瑶实际生活中的两个弟弟合并成了一个人，以免人物太杂。《窗外》十四章以后的情节，和琼瑶自己真实的人生，就大有出入了。琼瑶初恋的经过，和它带给琼瑶的伤痛，在这部书中，都有着真实的描写。

延續了貫穿《想我眷村的兄弟們》中關於記憶與死亡的主題，是近年完成的最精彩作品，1997年出版時引發讀者與學界的熱烈討論，並由日本北海道大學國際傳播媒體研究科及語言文化部助教授清水賢一郎翻譯，於2000年發行日文本。 書中包含5個中、短篇小說作品。〈威尼斯之死〉以反諷中帶有嬉謔的語氣描寫作家充滿偶然、虛實掩映的創作情境；〈拉曼查志士〉像是〈預知死亡紀事〉的續篇，虔敬地銘刻一生一次的死亡儀式；〈第凡內早餐〉大張旗鼓地鋪陳一個簡單的消費行為，凸顯高度資本化社會中一名上班族女性卑微的自我滿足（或者說被催眠）慾望；〈匈牙利之水〉藉氣味與記憶的結合，抒情地紀錄對死亡充滿焦慮、兩個相濡以沫的老靈魂；〈古都〉則以空間、時間、人物上相互對照的敘事手法，探討共同記憶的荒謬，可說是城市書寫的經典之作。 書中散布的典故與學院知識目的並不在令讀者汗顏，那些其實是老靈魂不被理解的焦慮，是希臘神話中特洛伊公主卡珊德拉不被相信的預言，朱天心的書寫既非想要消去也非置換所有人的記憶，而是像清水賢一郎所形容：「類比式」的儲存方式，留下重疊的塗改痕跡。以背對讀者的寫作方式展現對讀者的尊重，朱天心執著面向過去，堅持選擇眼中所見的差異為題材，以文學捕捉人生中最真實的片段。她正站在邊緣，用最孤單但有力的筆向群眾發聲。

《别让相思染上身》编辑推荐：我承认有时候我很固执，也很难缠。常常对同一种题材有一写再写的欲望，总是有源源不绝的想法想加诸在相同的题材上，希冀能表现出全然不同的风景。所以喽！就来了这一本。这是我的第五十一本书，我的生活也自此不同。比如说，我搬家了。比如说，抽屉里那一大叠稿纸终于用罄。比如说，我开始完全使用计算机写作。

從《炎夏之都》開始，朱天文變本加厲，一頭栽進對衰老的描寫。在《世紀末的華麗》的各篇小說?，朱天文以華麗熟艷的技法筆調寫人生腐壞前的一瞬，充滿著對人生苦短的感嘆，對蜉蝣眾生的同情，以及對一切青春的傷逝。──詹宏志‧一種老去的聲音

慢慢來，比較快 中國時報三少四壯專欄史上最年輕作家——九把刀 文章完整收錄 方文山、許榮哲、楊澤、楊蕙如、駱以軍（按姓名筆劃順序）聯合推薦 隨書附贈九把刀〈人生的逗點——在二水痛快發呆的日子〉紀錄片DVD 特別收錄九把刀私房照片及最瘋狂的旅遊紀事〈價值三十三塊錢的徒步旅行〉 「這本新書是九把刀除了小說類、散文類天馬行空的創作外，首次將發表於報章上評論式的雜文集結成書，篇篇條理分明，獨具見解。這說明了九把刀他能將細緻的觀察力化為精準的文字表達。這種能力或者天賦，使得他從事任何文字創作都遊刃有餘。」 ——方文山（知名創作音樂人） 「宅男中的金城武──九把刀深諳愛與孤獨的堂奧，展示無邊的想像力，一個重量級的華文作家。」 ——楊澤（中國時報人間副刊主編） 「有的人寫作很慢像便秘，九把刀卻用噴的。激速產出的屎竟然還會香！」 ——楊蕙如（卡神） 「當我覺得自己開始變得軟弱的時候，我會想起九把刀，以及他所帶來的熱血意志。」 ——許榮哲（耕莘青年寫作會文藝總監） 中國時報三少四壯專欄，歷來最年輕的作家 台灣不缺朱天心，因為已經有一個朱天心了。 台灣不缺駱以軍，因為已經有一個駱以軍了。 因此，我只想耍好自己的九把刀！ 常常有人堅信自己只是沒有遇到伯樂，卻沒有想過自己到底是不是千里馬。 即便你是千里馬，那麼，終生未遇伯樂的千里馬多的是。你並不寂寞。 所以問題回到最初。如果你喜歡暢快奔跑，縱使未曾謀面伯樂，那又如何？ 那便跑吧！ 話說中年也沒什麼可怕，因為我們不見得要用狼狽不堪的姿勢步入中年。 我真誠希望未來還是能偶而奢侈地夢遺，依舊相信我所說的「說出來會被嘲笑的夢想，才有實踐的價值；即使跌倒了，姿勢也會非常豪邁。」 最重要的是，每天早上醒來刷牙時，清楚知道鏡子裡的人是誰。 一個不需要用名片上的字句，去解釋我如何存在的誰誰誰。 ——九把刀 作者：九把刀 出版社：春天出版 出版日期：2007/10/22 ISBN：9789866899843 页数：256

劉俊說：「白先勇筆下的人物，從桂林出發，經過上海、南京、香港、臺北、芝加哥，終於停在世界性大都會紐約。《紐約客》的出版意味著白先勇的小說世界，已不只是展現中國的人情歷史、文化處境、政治動盪、精神世界，而有了眾多外國人形象的融入。《Danny Boy》和《Tea for Two》這兩篇小說對愛的涉及，也提升為一種超越種族、性別和文化的大愛，揭示整個人類共同面臨的人間災難。隨著白先勇小說題材、人物和主題的『走向世界』，他觀察世界的角度，已不只是站在國族的立場，而是具有了世界主義的高度??這對白先勇來說，是他創作上的一大豐富和擴張。」

「寒冷的雨夜，男孩偶然走進城市小巷的咖啡館。 認真煮咖啡的女孩，令人心動，原來，愛爾蘭咖啡適合思念發酵時的心情。」 蔡智恆的文字，總是可以給人豐富的空間來準備接下來的情緒。 而郭莉鈴的圖，卻能給蔡智恆最直接的感動。 郭莉玲，在英國倫敦累積了多年的學畫與創作的經驗，獨特風格圖樣與筆觸，給人非常豐富的想像空間。 蔡智恆的文字，搭配著郭莉玲的圖案，讓單純的文字，更多了生命與靈魂。 文字作者，蔡智恆，對圖的認可。這樣的圖像，可以給故事真正的世界。 在網路小說的世界中，看到更豐富的愛情國度。

台北電影節開幕片．今年暑假最熱門國片．電影同名小說 跨越台灣三十年，原創動人愛情故事 張孝全、桂綸鎂、鳳小岳◎主演　《囧男孩》楊雅(吉吉)◎導演 曾以為青春是防腐劑，讓我們金剛不壞， 受了一點傷，馬上就會自己復原； 後來才發現，什麼都會過去， 青春只是暫時忘卻痛苦，隱藏傷痕的麻醉藥。 《女朋友。男朋友》描述在青春無敵的高中校園，豪邁的阿仁愛著比哥兒們還酷的美寶，但她喜歡的卻是木訥的阿良。痴纏難解的三角關係，一直延續到大學時的熱血激昂，以及社會染缸裡的現實無奈。過盡千帆，深埋的究竟是愛或友誼？彷彿也隨著笑淚交織而模糊難辨。 「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。」 《女朋友。男朋友》透過兩男一女，歷經30年的愛情和友情的糾葛，精采且凌厲地剖析了情感追逐與慾望角力這道永恆的難題，成就了這樣一個動人且深情的愛情故事。小說以張孝全飾演的角色陳忠良為第一人稱書寫，除了愛情的辛酸甜美外，也能喚起讀者對八0年代的青春記憶，以及九0年代的集體回憶。一幕刻劃1990年野百合學運的場景，成為首部獲准在中正紀念堂拍攝的國片。《女朋友。男朋友》是國片久違的時代愛情力作，也是這樣一個重回記憶禁區的故事，找回你我都曾經歷的感動。

「1.2.3.木頭人」，幾米畫筆一揮，那些小人兒、小貓、小狗、大象、獅子、企鵝們……全都不動了，那些歡聲笑語，涮地──一下子統統跑進書裡去。這書讓我們見證了一場時空魔法──在真實世界裡不經意地渾然天成以及在虛幻世界中任性地暢快奔騰。 《1.2.3.木頭人》，打開書本的同時，請屏氣凝神，因為領銜主演的木頭人們，正用你聽不見的聲音彼此招呼著：「1.2.3，來玩喔！」 這書的書名其實叫做《Do.Re.Mi.木頭人》也很合適，因為書中隱藏的音樂性。就畫面的安排而言，起伏流暢的連續音符之後，有些長短不一的休止符，連續音符有長有短，有光明，有黑暗，有歡笑，有憂傷，至於休止符的節拍也視乎讀者目光停駐的時間長短而定，就連休止符都有她自成的表情；作曲家們以此為本，想必能譜出動人樂章。 依文字的節奏而言，《1.2.3.木頭人》承襲了幾米一貫的語法，譬如像扉頁：「送你一朵玫瑰花，雖然她終究會枯萎！」有點期待，又帶點哀傷的詩意讓人展開書頁就彷彿聞到花香一般。然後是一隻小豬的可愛端正，這又開始令人像吸食鴉片般陷溺：「肚子餓了 開始吃飯」→「吃得飽飽 開始想你」→「覺得睏了 開始睡覺」→「睜開眼睛 開始想你」這隻小豬的深情告白讓屬於一本書的情緒完全展露，接下來的文字就像仙女的魔法棒，點到哪裡哪裡就發光發亮，書中很多神來之筆，像有一篇題為「剛好」的短篇，17幅圖文巧妙地搭配，剛剛好，不多也不少。書裡還有一個罕見的鬼故事，故事的結尾是令人噴飯的問題：「 嘿！你覺得單眼皮的鬼恐怖， 還是雙眼皮的？」 若說這本插畫故事集有什麼缺點，那就是讓人意猶未盡，並且期待能早點看見他的最新長篇。

她住在城市郊區一棟舊公寓大樓裡，每次出門，總是習慣性的先向左走。他住在城市郊區一棟舊公寓大樓裡，每次出門，總是習慣性的先向右走……迷宮般的城市，讓人習慣看相同的景物，走相同的路線，到同樣的目的地；習慣讓人的生活不再變化，也讓人錯過許多東西。《向左走，向右走》，一個發生在城市的、關於追尋的故事。故事情節與畫面中的各種「巧合」，讓人在閱讀時感到既熟悉又驚訝，不自覺發出會心的一笑。

《摩擦·无以名状》夏宇自序 逆毛抚摸：《摩擦·无以名状》夏宇自序 《逆毛抚摸》 １ 字是黄金、乳香和没药。字是肉桂。肉和桂。因为这两个音的奇异组合我甚至愿意喜欢它的气味。浴室里破裂的水管旁边水管工丢下的东西里有一个装什么的纸盒，我捡起来一个字一个字地读，因为是法文因为是使用说明书，两者我都对待如诗。「堵漏、重新接补。作用如金属。对冷是聋的」。我有点激动。对冷是聋的。那是一管胶用来修补金属裂缝。我快乐了三个小时对什么都是聋的。晚上的时候我知道原来我搞错了二个字 Sourd 和 Soude，焊接和聋。让我高兴一个下午的误会它的原义是：冷时焊接。这四个字不知道为什么在懂得当下也带着一种狂热趋于冷淡的味道，像布可夫斯基的短篇小说名字：一种普通的疯狂。当天夜里猫咪爬上我的膝头打呼噜，天气转凉了，气象报告每天都提醒你日照时数又缩短了一分钟。没有别的感觉就是怅惘，我以前不知道我这么容易为季节「怅惘」。 如果你知道什么叫做地中海式的夏天，天空那种暴龙似的蓝，阳光像一支编制庞大的爵士乐队时不时就有整排六个小喇叭手站起来齐声朝空演奏，那音拉到最高心就像一面干净的大玻璃等着要碎。读李贺「羲和敲日玻璃声」，我知遇找不是第一个人用玻璃形容日照。但他没有说心会碎。 夏天差不多都是用来浪费的，夏天除了用来浪费简直不知还有什么别的用途。读读书、做做饭、游游泳，十点半天快黑时带狗散步，猫是绝不会理你的，牠天亮时回来眼睛贼亮，嘴巴里一只田鼠或一只鸟，胡须旁黏著蝶翼。夏天牠也不见得饿只是狩猎。夏天还有一种茴香酒是地中海岸绝对无所事事的酒，还有两个礼拜一次的密斯塔勒风，是那种猛烈乾爽绝对无所事事的风。卡里哥野地上开完了玛格丽特菊就是百里香，漫山遍野矮矮淡粉色的小花。混散完步回来毛里缠著野蒺藜带刺的果实，趾间是那种地中海美食的野香就叫做百里香。从土耳其到希腊到法国南部人们把番茄青椒红椒茄子胡瓜和在一起用蒜月桂叶百里香煨著煮烂，淋上橄榄油，冷食。 日照渐短人们回到屋里用饭从北欧来了大批年轻男人打工采葡萄不久我们就可以喝到新鲜的红酒薄久蕾。我看到院子里一株矮矮的橄榄树结了第一颗橄榄，阳台地上蜗牛爬过的痕迹，橡树开始掉叶子。经过栗子树下被栗子打中像牛顿就开始想一些事情，我知道因为是秋天。 ２ 因为是秋天我发现对我写过的诗我差不多都是不安的因为我没能把它们写成另一种样子。想想我原也可能不是我现在这样写着字的这个人只要同时寄出的两封信装错了信封一切因缘际会稍稍错失你就再也不知道你是谁的轮回转世。某躲闪、逃遁、遗忘，某嫌恶、某错愕、某转移、误导。某劫持。某离开正路。给某旅行者引错的方向。以为有些什么决定又要改变安静地站起来走动蹑足穿过所有房间。 如果我不是现在写着的自己可能就会走进另外一个房间看见另外一本打开的笔记和另一支拔开笔套的笔但看不见已经离开的那个人。 那个人并不爱你并没有让你把牙印留在膀子上我就坐下来假装是他正在写如果我不是现在的自己我就会正爱着你而且我又不是他在另外一个房间里假装着我。 想想这些没有机会成为另一些诗的诗。 某晦暗、潮湿与偏执。 ３ 每一个不小心起来的早晨都是陌生的。我的生命里面几乎没有早晨。有些离奇的早晨则是因为失眠而来——就是这样的一个早晨，大而模糊，无以名状，在记忆里又十分精确，我们称之为「偶然」的时刻。偶然是永远不可预料的裂缝，一切故事的支线被导入未知的盲点——一夜不睡，我演绎著偶然的各种必然机率觉得它超越现象和象限但当下则令人不知如何是好。我的手中有一本超级市场买来的自粘相本，用钢圈圈住 50 张 100 页上覆一层塑胶薄膜的硬纸板每一张都像画布。我瞄到不远处有一把剪刀，更远处是一本 37 cm × 42 cm 的大本诗集《腹语术》。四年前应着一个狂想设计出来的版本但随即因为太佔地方而令我十分厌烦。我有个深刻的感觉是诗绝对不应该佔地方。我把诗集打开拿起剪刀开始工作。 那些字一个个斗大，1.5cm × 1.5cm 。抽离地看每个字都像一个小小的森林枝桠交错柔条漏金。「令人错愕的语音的灌木丛」亨利米修说的。我剪下的第一行字是「那些忍耐许久」，我把相纸上的薄膜小心拉开把这个句子放进去。于是连著四天拼命工作发着高热一共贴了五十几页于是我发现我完成了三十首诗。那高热像拿到驾照第一次上路一下就加速到 160 觉得人生大道笔直发亮没有惊慌一路沉鱼落雁摧枯拉朽停下来以后完全不知道刚刚是怎么开的才意识到速度和害怕。 接下来的一个礼拜速度放慢了完成了七首，又接下来的一个月内更慢了，完成了八首。我发现整个过程里我是把自己当画家看待的。我站着工作，在一个简单地支架着的工作台上，剪下来的字和句子到处都是。我把字当颜色看待；有一天我想找一个介于哔叽色和卡其色中间的字我找到的是「堕落」，那天穿一件橄榄绿衬衫，堕落掉下来落在衣襬真是配极。 住在法国南部不能不理会印象派，绘画史上最初的光都在这里被发现。每一次路过普罗旺斯，塞尚的圣维克多山像「情人的情人那张脸历历在目」（木心语）。塞尚画静物——「那些水果充满了取舍决定」，这句话美极——画山，圣维克多山：「我可以在同一位置上画上数月，只要稍微往左或往右移一下身子便可」。 这些字充满了取舍决定像塞尚的水果。看见飘到院子里两个字「溼索」落在一只蜗牛背上不知道是什么意思。 ４ 写诗的人最大的梦想不过就是把字当音符当颜色看待。让我抄一段里尔克论塞尚：「每个颜色自我集中，面对另一个颜色而意识到自己的存在；在每个颜色中形成不同层次的强度来溶解或者承受不同的别的颜色。除了这个颜色自我分泌的体系，还不能忘记反光的角色；局部的较弱的色调褪失，为了反映更强的色调。由于这诸种影响的或进或退，画面的内部激动、提升、收聚而永不静止下来……」（程抱一译文） 怎么样？我觉得足以抵抗罗兰巴特。巴特说：「阴影、皱褶、口袋和意识形态」他觉得没有一个字是无辜的。 ５ 发现一个字叫做 Palimpesect，一种羊皮纸可藉特殊药水重现隐匿的书写。波特莱尔用来隐喻记忆。女性主义说「但她的大拇指印浮现」。为了波特莱尔和罗兰巴特和种种什么什么主义的关系，我极想极想用一种建筑师用的透明绘图纸印这本诗集，想想那层层叠叠含沙射影指鹿为马的可能性——你可能在第一页第五行旁边就看见了第八页的第七行，想想别人又要说这是「互相指涉」——令人有点高兴。但为了塞尚的缘故（最终我可能把自己当油漆匠看待），为了一个几乎不可能的字「纯粹」（至今想像不出它的颜色），也为了有人说塞尚极可能是视觉残障故眼遇各色皆成异色，我决定用一种我们小时候画画用的绘图纸印，撕开时留下毛毛的边，用粉蜡笔上色，如果你从右边开始，你的小指侧面直到手肘处都会沾上颜色，这个颜色一路摩擦到左边，你迟早就会进入「野兽派」。 ６ 有几首，它们慢慢接近了一种雕塑而不是雕刻。有几首，它们是一些回声，是腹语的腹语（的腹语的腹语）。有些是对字本身的冥想。有些是某种瑜珈姿势的演练。一种食谱。一种时装表演。一种反抗。一种吞噬。一种再生。一种杀人见血。一种焚尸不灭迹。一种爱。一种恨。爱极生恨。恨极生爱。最后，它们是一种轮回说。这本诗集是上一本诗集的再生转世有共同的胎记。喝过冥河里的水前世种种烟消云散，但有一天你来到一个陌生的地方你觉得你曾经来过，刚认识一个人你仿佛早已认识过。你不知道怎么解释，是前世。 ７ ●有时候剪下一组字，反面是另外一组，譬如「险险舔过」反面是「暗底欢愉」，想很久要用那一面。 ●有时候先浮现两个字「答应」，脑中的图案是一大匹布在阳光下被竹竿撑起，迎着风刮到树枝又掉下来。翻遍整本〈腹语术〉找不到答应两字这是不可思议的。 ●为了一些线条上的连接需要「其他」两字。但剪得七零八落的诗集里再找不到其他两字于是在安那其里找到其在错过他里找到他。 ●你有没有玩过捡红点？ ●第一首〈耳鸣〉意思是「耳朵的手风琴地窖里有神秘共鸣」。 ●〈音乐〉做完发现变成一个故事，确有其人。 ●这样的两个句子「有人呼唤我的名字」和「遗失三颗纽扣」，一个绝大的诱惑是找一个「像」字把它们连在一起让它们「产生意义」。我必须承认意义是极端恐怖的诱惑。意象尤其是。最后我以我终究不是一个画画的来自圆其说，意思是，我实在无能抗拒这些诱惑。 ●这也是它们最后被当做一本诗集看待的原因，而不是一本画册。 ●但是最后我还是把「像」字拿掉了。 ●极容易完成类似这样的一首： 「肉体 到最后 比诗准确 难写」 但这绝不是我要的。 ●〈由１走向２〉完全是废物利用，都是些剪剩下的字，幸好找到题目「由１走向２」。结果旨意太清楚而完全失去了废物的美。有损失若此。 ●喜欢「玻璃」的音和字形和雨打在玻璃上。玻璃的前生是琉璃。在＜插图＞这首里把玻璃当副词用。不带修饰，没有情绪。 ●「犹豫」放大到百倍就是一条小兽。尔雅：犹豫，犹如麂善登木，此兽性多疑虑，常居山中，忽闻有声，即恐有人且来害之，每豫上树，久之无人，然后敢下，须臾又上，如此非一，故不决者称犹豫焉。 离骚：心犹豫而狐疑兮。 又，犬随人行，每豫在前，待人不得，又来迎候，故云犹豫也。 实在犹豫很久要不要用犹豫这两个字。久久瞪视觉得神魂颠倒有寒气自脚底升起。觉得它的毛色是有点黯淡的鼠绿色。 ●最长的一首〈把时钟拨慢一个小时〉我以为我找到了一些我要的声音，那么轻，那么干净，有几个动作但也几乎不算数。我觉得找完成了首「没有阴影与皱褶」的诗。用写是绝写不出来的。极低限的诗。 ●贴完〈以讹传讹〉直觉是最后一首了，但接着又贴了〈拥抱〉，完完全全地感官。我以为那是一首美丽的诗做为压卷。诗，这时候我有点懂了，它同时是一种流浪和一种归宿。 ８ 我不能不提到我虎斑纹的猫咪弟弟。牠最喜欢打盹的地方随着天气变凉变得离我愈来愈近，最后就乾脆横躺在我正忙着而乱成一堆的工作台上。牠趴在那堆字上用一种尽可能把自己拉长的姿势盘踞着打呼噜。我再怎么是一个诗人也绝不至于因为诗而牺牲猫的。在不影响牠的睡姿的情况下把那些字轻轻抽出来抽不出的也就算了。大半天过去牠睁开眼睛弓着背站了起来，有些字从牠的腹部掉出来：「从此不再出现」、「光滑发亮」、「压缩了」，好极了，神准，大力摸摸牠，逆着毛的，牠最不喜欢的那种。 也不能不提到我的狗牠到了法国以后改名叫做混，牠打呵欠打喷嚏抓痒惊天动地地抖身子在我灵感汹涌的时候用那种我永远无法拒绝的狗眼看着我要求散步。我当然也不会因为诗而牺牲狗的散步的，但散步回来对一些句子的颜色组合又有新的看法了。有好几首诗还真的是牠们完成的呢。 我要不要提到朝西的那扇窗子呢？窗外七棵橡树。每一次开窗就是一阵纸片飞舞。 我要不要再提一次这本超级市场买来的相本其实是黏度不够的很差的一种相本，每一首都贴得有点耳歪眼斜，再加上更差的我对直线的目测能力，如果你看到我的原稿，你会觉得这是一场十分破烂的时装表演，但是将计就计——那些字的移动、修改、遗落和贴补都找不到痕迹的，天衣无缝，虽然破烂。 ９ 「并置颜色对比定律」：一个纯净的色体使视网膜产生补光的现象。橙色有蓝色光环，红色有绿色光环，紫色有黄色光环。这些光轮的干扰意味每一个颜色都会改变其邻近的色彩。 我怎么老在印象派的色彩理论找到我痴恋文字的根据呢？尤其是「点描法」。 试读一段庄子： 孔子问于老聃曰：「今日宴闲，敢问至道」。老聃曰：「女斋戒，疏瀹而心，澡雪而精神，掊击而知！夫道，窅然难言哉！将为女言其崖略。夫昭昭生于冥冥，有伦生于无形，精神生于道，形本生于精，而万物以形相生，故九窍者胎生，八窍者卵生。其来无迹，其往无崖，无门无房，四达之皇皇也。」 「今日宴闲」四字满地树影，条纹和斑点中置一老旧土黄藤椅，那光是蓝灰镶点不着边际的漠漠的紫，带着烟黄色的光轮早早已经改变了三个字外「道」的色彩，「其来无迹，其往无崖」，黄点纷乱。道是离奇的滑坡。道是什么颜色？道是鹅肝色。 你觉得「低声说话」带着什么颜色的光环？ １０ 我的第三本诗集〈摩擦·无以名状〉。 我预设两类读者： ⒈读过＜腹语术＞的； ⒉没有读过〈腹语术＞的。 但可能第一类读者乐趣会大一点，因为如果你可以不费力地指出〈摩擦·无以名状〉里的那个句子是出自〈腹语术〉的那一首诗，你就有机会参加某一秘密帮派所举办的秘密通讯猜谜得到一份神秘不详的礼物。 对第二类读者我只有一个建议是读完〈摩擦·无以名状〉回头读〈腹语术〉，把腹语术当做回声。 诗集名曰〈摩擦·无以名状〉以尽量让人记不住为原则，集中 45 首诗果然没有一首是我可以记住背得起来的，连题目也是。初冬，葡萄田里葡萄枝叶修剪净尽，远望像一大张乐谱填满没有起伏的低音，是最低限音乐。九月二十四日星期六开始工作那天，每日占星术说：「月亮在晚上 10 点 41 分由金牛座进入双子座，极佳的情势适于再磨光、刷新、修补、重新装满。」我知道字大概永远不可能变成颜色，也不会变成音符，也不会变成葡萄藤，这本诗集里的企图可能是失败的，但希望诗可以留下来。 这篇以占星术的预测做为结论的序被 dear R 认为「难得地清楚」关于创作动机和过程，我心里暗暗得意，但他接着说：「你知道就像有些抽象画册前面的序写得是绝对清楚，但序后面的画还是没有人清楚。」说得这么好的，我还是很高兴。 三月回到台北应「联合文学」邀请做专辑，我拿出了这些作品，45 首重新以别种字体打出来，干干净净，悦人也同时掩人耳目，我再三看不能不承认它们还是诗，我把整本原稿带给一些朋友看，他们都赞成印成诗集时尽量保留手工剪贴的质感（虽然这些 1.5cm × 1.5cm 的字都得照着开本缩版），那么即使诗可能是失败的，希望企图可以留下来。

6958人出國為了躲債、95845人出國為了製造不在場證明、527人出國是為了沒錢找心理醫生、9852584人出國是為了換情人……，你是屬於哪一種？ 李欣頻從旅行箱裡找出自己的精神脈絡，從購買中建立自己的物體系，從收藏裡歸納出自己的戀物信仰。 誠品網路書店獨家限量贈送

作者簡介:朱少麟，原籍湖北，一九六六年臺灣嘉義出生。田中國小，曉明女中，輔仁大學畢業。現居臺北。二十九歲時，一邊上班一邊完成處女作《傷心咖啡店之歌》，作品一鳴驚人，被譽為「天生的作家」。 內容簡介:……當一束亮銀色燈光投射在黑衣的她的身上，她所扮演的燕子翩翩舞起時，當場我落淚如雨，我的左衝右撞的靈魂終於鑿開了決口，那隻燕子從此棲進我心深處……在我眼中她簡直是個傳奇……一個脾氣暴烈如同魔王的舞蹈教授，一個被排拒在舞臺之外的天才舞者，一個總是在逃亡中的徬徨女子，交會在悲歡莫名的孤寂城市，互相曝露了深深的缺憾，又在淚光中見到了另一個用了解和希望照亮的世界，他們的心裡都有一雙翅膀，有時比肩，有時單飛，但飛行從沒停歇，只為了追尋自尊與美……

本書創作主題反映了現代消費社會五光十色的精神廢墟，與被異化的人的一般處境。新世代小說家直接大膽的宣告；徹底逆反舊世代的影響，重新設定嶄新的書寫圖象。作者簡介 邱妙津 邱妙津，一九六九∼一九九五，台大心理系畢業，劉學法國巴黎第八大學心理系臨床組。曾於張老師心理輔導中心擔任輔導員，後進入《新新聞》雜誌擔任記者。曾獲聯合文學中篇小說推薦獎、中央日報小說獎，著有小說集《鬼的狂歡》、《寂寞群眾》、《鱷魚手記》等。

《惡女書》為十年前陳雪的第一本小說創作，不但變成了陳雪的「代名詞」，也是許多研究她的學生、學者、評論者必然會提到的重點書單。本書共收錄〈尋找天使遺失的翅膀〉、〈異色之屋〉、〈夜的迷宮〉、〈貓死了之後〉四篇中篇，以第一人稱告白體，書寫女同性戀充滿罪惡感卻又耽溺其中的情慾，在看似淫蕩敗德的字裡行間，流露的是被社會主流價值所壓抑的痛苦與悲哀。作者述說的是關於「人內在」的故事，不只是女性的，不只是同性戀的，更不只是情慾的，而是企圖用文字與肉身極力抵抗所謂「唯一的真實」。

36封21世紀的家書　代與代之間最好的禮物 千言萬語一扇門，等待開啟 眼看著兒子從少年變成人， 龍應台發現她完全不了解兒子的內心世界， 新時代，新世界，新人類。 在封閉的兩代關係中， 青年兒女的煩惱和中年父母的挫折， 有沒有一個可以打破沉默、開始溝通的窗口？ 一本跨世代、跨文化的兩代交鋒對話即將登場。你從來沒有想過，兩代人是可以這樣面對面的。藉著《親愛的安德烈》的書寫，龍應台和21歲的安德烈共同找到一個透著天光的窗口。透過36封電子家書，兩代人開始──打開天窗說亮話。透過《親愛的安德烈》的天窗與天光，親愛的青年子女，或許你可以帶著這本書去敲敲爸爸媽媽的門。親愛的天下父母，也許這本書就是你晚餐桌上的讀書會，從此開始進入兒女的心靈世界。 「我知道他愛我，但是，愛，不等於喜歡， 愛，不等於認識。愛，其實是很多不喜歡、不認識、不溝通的藉口。 因為有愛，所以正常的溝通彷彿可以不必了。 不，我不要掉進這個陷阱。 我失去了小男孩安安沒有關係，但是我可以認識成熟的安德烈。 我要認識這個人。我要認識這個十八歲的人。」 ──MM 「你為什麼不試試看進入我的現代、我的網路、我的世界呢？ 你為什麼不花點時間，好好思考「打扮」這件事，買點貴的、好的衣服來穿？你為什麼不偶爾去個你從來不會去的酒吧， 去聽聽你從來沒聽過的音樂？難道你已經老到不能再接受新的東西？ 還是說，你已經定型，而更糟的是， 你自己都不知道你已經定型得不能動彈？」 ──安德烈 ■本書目錄 龍應台序　認識一個十八歲的人 安德烈序　Connected to You 1. 十八歲那年 2. 為誰加油？ 3. 逃避國家 4. 年輕卻不輕狂 5. 對玫瑰花的反抗 6. 一切都是小小的 7. 有沒有時間革命？ 8. 我是個百分之百的混蛋 9. 兩種道德 10. 煩惱十九 11. 陽光照亮你的路 12. 讓豪宅裡起戰爭 13. 向左走，向右走 14. 祕密的、私己的美學 15. 菩提本非樹 16. 藏在心中的小鎮 17. 你是哪國人？ 18. 哪裡是香格里拉？ 19. 問題意識 20. 在一個沒有咖啡館的城市裡 21. 沒逗留哪來文化？ 22. 誰說香港沒文化？ 23. 大學生哪裡去了？ 24. 溫和抗暴 25. 裝馬鈴薯的麻布袋 26. 孩子，你喝哪瓶奶？ 27. 二十一歲的世界觀 28. 給河馬的世界觀 29. 第二顆眼淚 30. KITSCH 31. 兩隻老虎跑得慢、跑得慢 32. 政府的手可以伸多長？ 33. 人生詰問 34. 你知道什麼叫二十一歲嗎？ 35. 獨立宣言 36. 偉大的鮑伯‧迪倫

《羅漢池》：羅漢埔住著一群羅漢腳仔，每到黃昏，這些羅漢腳仔在涼亭腳閒晃，就為了看月娘一眼。月娘是喜春樓的紅牌酒女，為了養活小女兒和公婆，她賣唱也賣身。有一天，羅漢埔的雕刻師父收養了小徒弟建興仔；老和尚也收了一個小師父克昌仔。 月娘的小女兒小月娘，和建興仔、克昌仔從此玩在一起。建興仔喜歡小月娘，小月娘卻和克昌仔兩情相悅，但老和尚不同意他倆的婚事。 月娘病了，小月娘踏上母親的路，後來，鎮上的一戶富豪娶了小月娘為妾。從此，建興仔雕刻生意一直不好，因為刻出來的佛像太柔媚，太像小月娘，而克昌仔敲木魚的聲音也總在寂靜的羅漢埔裡愈加響亮。十多年過去了，這一年，小月娘病了，她提出一個請求…… 袁哲生是五年級最秀異的小說家之一。初始以沈穩如冰山的小說風格聞名，後以外省第二代之姿挑戰河洛話鄉土書寫，亦同時是「倪亞達」書系的暢銷作家。他的創作面向多元，從不吝於自我挑戰。 長期以來，袁哲生的作品一直在捕捉人的寂寞與孤獨，用最平淡白描的筆觸，刻瀝出濃鬱深沈的情感。在《猴子》與《羅漢池》這兩篇中篇小說中，一向文字情感節制的他，第一次在小說中加入「愛情」的主題，為自己的小說創作開啟了新的一頁。 袁哲生的小說像座冰山，我們往往先看到海上那十分之一，一日情生靈動，才驚覺海面下那既深且重的十分之九。 作者簡介 袁哲生 1966年生，淡江大學西洋語文研究所碩士。曾獲17、22屆時報文學獎短篇小說首獎，及聯合報、中央日報文學獎、吳濁流文學獎小說正獎。著有小說集《靜止在樹上的羊》、《寂寞的遊戲》、《秀才的手錶》，以及大、小朋友都看到哈哈笑的【倪亞達系列】：《倪亞達1》、《倪亞達2──倪亞達臉紅了》、《倪亞達3──倪亞達fun暑假》、《倪亞達4──倪亞達黑白切》。現為《FHM》雜誌副總編輯。

跨越生命界限，一段不死的生死誓言 伊能靜為自己而寫的難捨情書集──伊能靜，一個我們這個世代熟悉的名字。但我們所以為知悉的她可能只是她海洋裡的一滴水，甚至連一滴都不及。 她的文字夾帶而來的滂沱與黏稠，悄悄地洩漏了她的心之形貌；她對於愛的選擇與召喚告白，明示了她的性格深處。演出不能及，歌唱不能及，只有書寫才能鑿開心壁的力道。(鍾文音) 公元兩千年上半段，網路上開始流傳著一篇文章，題名為「生死遺言」，款款敘述的節奏間，充滿一種既是淡然又是濃烈；既是絕望又是希望的絕對真情。文章的作者叫伊能靜，很多人說她假假的一個明星──不管早先的玉女歌手或者後來的電影演員。但這篇很多人認為是寫給哈林的情書，卻意外地，沒有任何網友提出負面的評價，且一致主動地發散給每個他所熟悉的友人。 生死遺言，永恆的誓言，道盡所有浮世男女愛情心願，如果不能夠與所愛的人同生共死，如果可以選擇的話，那麼你願意誰先死。 伊能靜的生死遺言，已不僅僅是她個人的喃喃絮語，而是所有戀人們共同的生死遺言。不管是熱戀中的情人，或是分手後的陌路，還是感覺平淡的柴米夫妻，在閱讀這世紀初的斑斕壯闊愛情宣言之際，都將熱淚盈眶。

《时间草原》分成“月色满山”与“边缘光影”两个部分，以时间与主题为经纬，从最初的《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》一直到新近发表的新作，经编排以最完整的面貌呈现在读者眼前。

從前，我相信每個男人一生中在深處都會有一個關於女人的「原型」，他最愛的就是那個像他「原型」的女人。雖然我是個女人，但是我深處的「原型」也是關於女人。一個「原型」的女人，如高峰冰寒地凍瀕死之際升起最美的幻覺般，潛進我的現實又逸出。我相信這就是人生絕美的「原型」，如此相信四年。花去全部對生命最勇敢也最誠實的大學時代，只相信這件事……。 邊緣的生命地帶；糾結的同性情慾，在冷、冷、冷的灰域之間，傾聽邱妙津－－一隻寂寞鱷魚的真摯告白……。