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标签：台灣
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月老
九把刀光芒初綻之作！ 來自熱血男兒的純愛告白！ 顛覆古典、感人熱淚的人鬼生死戀！ 有些愛情，在死後依舊永恆。 有些愛情，在死後才開始。 小咪，妳等我。 誰都無權奪走妳甜美的生命，包括死神，包括命運。 拼著魂飛魄散，拼著墮入虛無，我都要妳幸福快樂。 即使帶給妳幸福快樂的－－ 不是我。 平凡善良的阿綸遇見了可愛的女孩小咪，經過追求之後兩人成為男女朋友，一切看起來似乎美滿幸福，但是在阿綸準備求婚的那晚，慘劇發生了！因意外而死的阿綸由於好事做得不太夠，所以到了冥府，並且成為了眾多「月老」之一。現在，阿綸的首要任務，就是為哭斷肝腸的小咪再覓良緣……說是這麼說啦，可是事情並沒有想像中的容易，特別碰上死神的「九二一計劃」…… 「每次重看《月老》，我都會曾經獲得那股充滿勇氣的力量感到驕傲，能夠一心一意喜歡一個人，多麼幸福。」 －－九把刀 -
摘星
台湾畅销书作家吴若权的第一本影音图文书！一个席卷台湾网络的爱情故事，下载人数超过400万人次。最美好的爱恋，是为一个人付出时的勇敢。历经情海波涛汹涌，如果，最后的路是一个人走，只要豁然开朗、没有愧疚，幸福的感动依然会永远长伴左右。本书附光盘1张。 -
女人都不說，男人都不問。
我哪裡比不上那個賤貨……女人愛比較的習性OUT 你找不到比我對你更好的人……男人莫名的自信OUT 40堂自剖男人課：寧可成為男人的叛徒，也要拯救所有女人的幸福 「真的嗎？」、「是喔……」、「好好喔！」-敷衍男人的不敗金句，卻也是愛情死掉的證據 「妳怎麼了？」「沒事，只是生我自己的氣」那男人是不是可以「就當作什麼都沒發生」。 天殺的，女人不說的事，男人死都不問 愛情裡，沉默是不被許可的語言 世間愛情問題的癥結，往往是溝通出紕漏，或是根本沒有好好說，深諳此道的作者，本著城市觀察家的角度，寫下一篇篇對於都會男女的感情側影，進而引出紅男綠女們的情愛症頭，原來只要放膽「說出來」就沒事了。本書集結作者多年來對於兩性議題的關心與剖析，以愛情裡的起承轉合為軸心，串連四十堂精闢絕倫的兩性課，穿插時而冷凝幽默時而暖心動人的插畫，成就一本圖文兼容，蓄著溫度又忍不住發人深省的經典小品。 -
最想念的季節
短篇小說集，其中〈安安的假期〉〈風櫃來的人〉〈最想念的季節〉是電影故事大綱。小說題材其實簡單，文字用得簡捷俐落，不帶廢詞廢筆，大約正是簡單和淡，所以自帶一份大方，有種泱泱大氣。 -
20 30 40 SOMETHING
20歲的青春洋溢、30歲的矛盾迷惘、40歲的生命精華，三個看似沒有交集的女人成長階段，卻在生命的縱向起了連結。每個女人都會經過這些關卡，在這些關卡中產生不同的生理與心理的變化，無論面對愛情、友情、親情、婚姻、事業都有不同的想法與做法，電影203040提供了女人不同的觀點與想法。這本《203040》集結張艾嘉、李心潔、劉若英、鍾文音、林明謙、紅膠囊、凱西、萬歲少女、恩佐等多位作家，以20歲、30歲、40歲的角度切入，探討女人看女人、男人看女人的各種多面向的觀察，還提供了女人幾個保健方式，藉由這本書讓更多的女人更認識自己，讓更多的男人更了解女人。 ······················· 本書目錄 一、20.30.40 男演員談女性 紅膠囊的圖文 一個女人一個世界／鍾文音 20。30。40／林明謙 恩佐的圖文 二、20歲的女生 不管如何，勇往直前－－李心潔 人生有夢，我怎能不努力 ALICE 劉中薇 陳小玲 過自己想過的生活－－凱西.陳 萬歲少女圖文 一群20女生說東說西 三、30歲的女人 對得起自己，快樂一點－－劉若英 嘿，30 歲 原來，幸福未完成 pure 鄭幸宜 林怡芬圖文 謝麗君 商少真圖 四、40歲的女人 女人就是女人，開開心心做女人－－張艾嘉 女人的身體 新井一二三 我感傷，我快樂 李昕 年齡不是限制，勇敢做自己 朱衛茵 鄭明宜 Melody 五、流汗的女人做美 中西合璧讓你健康又美麗 進入美麗的殿堂 穿衣與買衣－－謝麗君 -
海角七號
人只能活一回，唯有抓住機會，才知道夢想能否實現…… 電影中未說出的故事，以及各個人物前傳皆融合於小說中，故事加倍，感動加倍。 附有彩色插頁16頁精采電影劇照。 ※※※※※※※※※※※※※※※※ 阿嘉在台北玩樂團十年沒搞出名堂，心灰意冷地回恆春老家，頂著郵差的缺送起信來，每天卻仍過得渾渾噩噩， 直到他拿到一個寫著日據時代舊址「恆春郡海角七番地」的待寄郵包，人生機運起了微妙的變化， 直到他不甘不願地加入了當地一支雜牌樂團，內心對音樂的夢想又漸漸溫熱了起來…… 六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上離開台灣的船隻，也悄悄離開了他在台灣的戀人。他無法當面對戀人說清楚他們的未來，只能把思念與愛戀寫在一張張的信紙上。 六十多年後，栗原南女士從東京搭車，前往亡父老家整理遺物，發現了一盒尚未寄出的書信，她窺探父親的祕密情書後，深深感動，決定幫父親寄到「台灣恆春郡海角七番地」，同時她也根據極少的線索去打聽父親生前在台灣的生活…… 南台灣的恆春，小角落裡的每個人為生活打拚，有幾個懷抱音樂夢想的小人物湊在一起：從台北返鄉的失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏的小女孩大大、小米酒推銷員馬拉桑、交通警察勞馬父子，這幾個不搭調的人，竟要為了度假中心演唱會暖場而組團表演。從日本來的活動公關友子對這支雜牌樂團很不滿意，每天擺著臭臉的友子卻被更跩的阿嘉惹得又生氣又想了解他，兩人在吵鬧中激發了莫名的情愫。友子在阿嘉房間裡偷看了「恆春郡海角七番地」的郵包內容，請求阿嘉務必要將郵件送到收信人手中…… 沉睡了六十年的情書，是否會安然送到信件主人手中？ 阿嘉跟友子迸出的激情火花，是否能夠繼續發展？ 這支倉促成軍的雜牌樂團，真的能成功登台表演嗎？ 人只能活一回，唯有抓住機會，才知道夢想能否實現…… -
寻找《太平·天国》
直接借用豆瓣任西真先生在吴念真小组对吴本人拜年帖中的一个回帖吧（实在是既真诚又恰切）： 【那個……我把“太平天國”的電影劄記當藥或者睡眠，常常犒賞自己一下。送南哥去台中忘了拿身份證只好轉頭；在楊導的電影麻將裡客串混混，梳油頭戴滿天星；到Bruges得獎喝酸甜櫻桃啤酒不支，講英文“太平”大綱講得汗濕到內褲；中影的記憶；總是被太多人情分尸只好抓書半夜進廁所逃避；要求軍事支援的幾經波折；在恆春老也睡不好，創作者的焦慮；大家都去吃麥當勞卻忘了帶上你，當場大叫“忘恩負義的東西！”；半夜把童星叫起來的罪惡感，問自己地獄最底下到底是哪一層…… 這本書，我帶到日內瓦，又帶到北京，現在在華府，上兩個星期又溫習一次，雖然已經熟透。 非常喜歡，這樣透明誠懇的靈魂。讀著你，看你的電影，真的是結結實實面對生活，沉浸在那些最好的部份裡。非常感謝你。 又，作為一個長年在外流浪的宜蘭人，聽到你抓台語的神髓，抓得那麼豪放又精準，我就會“喉嚨一直滿起來。”你轉述太太的話。感心﹗ 】 -
飲食男女
<<飲食男女>>為導演李安自<<推手>><<喜宴>>之後,"家的三部曲"的最 後一部,由王蕙玲,李安,JamesSchamus編劇,中央電影公司出品,郎雄,楊貴媚, 吳倩蓮,王渝文,張艾嘉,歸亞蕾,趙文瑄等人主演.在本片中,編劇巧妙地將男女 之情(親情及愛情)和中國人最講究的飲食文化結合在一起,展現現代台北都會 年輕一代和老一代的關係. 本書收錄的劇本為導演李安根據完成的影片增修而成.書後並附上記者陳 寶旭深入採訪工作人員的訪談錄,讓讀者明瞭李安首次在台灣拍片的幕後種種. -
劇照會說話
本书是朱天文自二〇〇三年十一月起至二〇〇六年九月在《印刻文学生活志》刊载的图文专栏，回溯、翻耕与导演侯孝贤自《小毕的故事》合作以来，透过镜头，或在镜头之外凝视的：银幕中片场里片场外，深阔时间与空间在当下片段的记忆，以及留下这些铭记的活生生的人们，他们自由的结实的姿态神采，一去不返的幸福与青春，以及未竟的故事旅程。 -
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最好的時光
長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作首次完整出版，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。 -
台灣電影的聲音：放映週報vs台灣影人
台灣電影靠著《海角七號》與《艋舺》，再度衝出票房與話題的高峰；《練習曲》引起環島單車風潮、《無米樂》紀錄片引發大眾關注台灣農民、《不能沒有你》的風格化掀起社會議題的討論；侯孝賢的《紅氣球》、蔡明亮的《臉》，台灣出品的國際名導，繼續推出廣受國際及國內矚目的作品；李屏賓的攝影、林強的電影配樂，憑藉堅實的技術與風格，頻受國外導演重用。我們看到電影人多年的辛苦耕耘之後，台灣電影再次綻放出美麗的風貌。 2005年創刊的《放映週報》，長期以「放映頭條」每週專訪台灣與國外電影焦點人物，探討台灣影壇重要現象與關鍵議題。本書首度精選了這些台灣影人的深入訪談，剖析電影創作歷程與成功經驗，記錄新時代台灣電影的聲音，對有志電影工作及對電影製作有興趣的讀者，是一本不可不讀的訪談錄。 目錄 I劇情片 01深情關照一座島嶼 《練習曲》導演陳懷恩 02青春愛情的困境與出口 《盛夏光年》導演陳正道 03靈魂的共振 《最遙遠的距離》導演林靖傑 04尋獲心的自由 《流浪神狗人》導演陳芯宜 05珍藏美好，與感傷 《九降風》導演林書宇 06老靈魂，新面目 《紅氣球》導演侯孝賢 07溫柔詮釋暴力的深度 《蝴蝶》導演張作驥 08不曾遺落的夢 《海角七號》導演魏德聖 09與孤寂的童年道別 《囧男孩》導演楊雅(吉吉) 10在城市的黑夜撥雲見日 《停車》導演鍾孟宏 11逆光奔馳的青春迷走 《陽陽》導演鄭有傑 12重現粗獷的生命力 《不能沒有你》導演戴立忍 13我用愛情電影認識「新朋友」 《聽說》導演鄭芬芬 14用盡全部力氣，將電影推向極致的自由 《臉》導演蔡明亮 15義氣至上的生猛青春 《艋舺》導演鈕承澤 II紀錄片 16讓作品回歸市場 《翻滾吧！男孩》導演林育賢、製片莊景燊 17用歲月和土地修得的人生哲學 -
郊遊
《郊遊》電影概念書——多面向夢境的蔓延與解析 蔡明亮電影世界的美學與堅持 一種觀看的藝術，找回時間、速度與自由 本書收錄： 蔡明亮導演最新創作手記 《郊遊》幕前幕後劇照、劇本、場景故事、國際專訪與影評 以及蔡明亮與他的演員之間，最深情的注視與對話—— 蔡明亮與李康生20年來唯一一次公開對談 老班底陸弈靜、楊貴媚和陳湘琪的感性告白 《郊遊》從劇本、拍攝到剪接，最大的功課就是如何減少敘事性、捨棄所謂的劇情，畫面之間並沒有直接的關聯，有一種沒頭沒尾的感覺，卻產生一種斷裂的即時的情緒呈現，非常活生生。每一個鏡頭就是演員一個動作的完成和現實時間的流逝，同時捕捉自然光影的流動與現場環境音的變化，我覺得非常好。整個影片的結構沒有起點，也沒有結束。——蔡明亮 *電影《郊遊》榮獲第70屆威尼斯影展評審團大獎，第50屆金馬獎最佳導演、最佳男主角，也是蔡明亮導演第11部劇情長片。 看見蔡明亮： 每一次的創作經驗，我們都像是走在心靈懸崖的邊緣，充滿危險與未知的挑戰。當我們演員怯懦、躊躇不前，他會耐心等待，一旦時機成熟，適時伸手推我們一把，幫助我們穿越自我設限、騰空躍起……飛翔……——陳湘琪 他有著如修行者的形相，隨著歲月增長越來越像。——楊貴媚 蔡明亮作品的動人，正在於有著聖徒般執著與近乎盲目的愛，且無人能挑戰與撼動這個愛。因為這樣的愛，也許源自於童年逝去的祖父、或來自於一起歷過現實的李康生；而且這樣殊異的愛，經由蔡明亮「疏離、孤獨與流亡」的作品，緩緩也同感地流經我們所有人的心底。——阮慶岳 《郊遊》的影片世界想要展現的已不再是一般劇情長片交代情節的功能與目的，而是嘗試將影片人物一絲一毫的狀態逼現於時間之中，讓身體與環境、精神與片刻、行動與破碎景觀之間的種種處境與狀況，一一地顯現：壓倒的、侵蝕的、抵抗的……。——孫松榮 -
戀戀風塵
吳念真的劇本首次印成文字刊行. 朱天文記錄這部電影的開始到完成. 對於電影系的學生,這會是一本以經驗和實例寫成的教科書.對於鍾愛電 影的人,這會是一本侯孝賢電影的拍攝札記.對於純粹的讀者,這本書讓我們了 解一件作品如何從文字轉生為畫面的經過,以及創作者的一段心路歷程. -
侯孝賢HOU HSIAO-HSIEN
這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。 -
蔡明亮
此書以文學的、神話的、宗教的、符號學、語言與音樂、抽象地域與情感真實的角度，深入淺出地切入蔡明亮自1992年拍攝的《青少年哪吒》至2001年參加坎城影展的《你那邊幾點》五部作品，佐以大量圖片互為參照。書中有蔡明亮的長篇訪談，暢談其每個階段創作之始的開展痕跡與困頓收成，以及作為一個影像作家的創作靈魂之所在。 -
牯嶺街少年殺人事件
民国五十年，雷震案的骚动仍未平息，三月，缅泰“异域”的反共军被接运来台，五月，美国副总统詹森到访，韩国朴正熙发动军事政变，施明德因“台独联盟”被判无期徒刑，强烈台风贝蒂来袭，六月，十五日晚上十一点，台北牯岭街五巷十号后门发生少年情杀事件。 五十年，国民党政权长期滞台大势底定，许多许多不一样的中国人聚集到一起，然后发觉自己什么都没有，除了在苛酷的人性考验中仅存的一点尊严与梦…… ——写在封面上的话 -
光影詩人李屏賓
本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品，在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽，讓觀眾得以透過定格照片的瞬間，領略攝影大師眼中看出去的世界，也提供觀眾在電影之外，一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。 曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓，不但是多位導演心目中最想合作的攝影師，也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，二十幾年來，李屏賓的名字，總在銀幕的光影閃爍中，刻畫在觀眾的腦海裡，也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。 「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外，無時無刻不在創作的李屏賓，也用他獨特的藝術之眼，留下了他與自己、世界對話的紀錄。 -
凝望·時代
沉甸的時代投以無聲凝望， 我們一同穿越了那時代最細膩而悠長的風景 二十年前的台灣電影新浪潮運動，在《悲情城市》獲得第四十六屆威尼斯金獅獎達到最高潮；作為在國際影展上第一部代表台灣發聲的電影，《悲情城市》蘊含了開創性的影像美學、當時禁忌的政治題材，以及那個時代的細膩紋理與氣味。作為電影文本，《悲情城市》創造了電影藝術的高度，也設立了時代的里程碑。 而成就這部電影的，共同創造出電影中每一段影像、不管是畫面裡或外的人們在無數個夜晚白天激烈討論激盪；彼此磨合、創造出每一個細節的專注目光；創作的漫長路途中來來去去的背影，共享收穫一刻、最真摯的眼淚；還有更多說不完、說不滿的風景，都只在這電影背後無聲經過。 然而這些，才真正是對那個時代最最白描的底蘊片段…… 那，才是這個故事要繼續延續下去的，最真實的創作者們的人生。 本書特色 本書除了電影《悲情城市》最重要的十六位幕後人員訪談外，另外收錄超過一百幀由當時的電影劇照師陳少維所側拍的黑白攝影，完整呈現電影的時空氛圍；另外亦由資深電影人張華坤、褚明仁等提供當年威尼斯影展資料與頒獎影像。 資深影評人黃建業、聞天翔為序推薦；書末收錄陳儒修、黃建宏兩篇重量級評論。 -
再見楊德昌
2007年，台灣新電影重要旗手楊德昌因癌症病逝於洛杉磯，迄今五年，台灣始終未有企劃完善的專書詳實剖析其創作梗概。兼之，自1982年起始的「台灣新電影」至今恰屆滿三十年，近年台灣電影重又發光，於此之際，更有必要對於影響新一代電影人甚巨的影史浪潮做一回顧。 過去，楊德昌相關專文多從評論的角度切入，有別於此，本專書計畫深度專訪曾與楊德昌共事的若干電影人，藉由口述歷史，深入台灣電影的創作現場，留下可貴紀錄。這些原始素材一方面可作為社會大眾親近楊德昌作品的渠道；另一方面，也可作為學術研究的重要參考史料。 本書共計專訪下列曾與楊導共事之台灣電影專業人士：小野、吳念真、柯一正、余為彥、舒國治、杜篤之、廖慶松、陳博文、張惠恭、鴻鴻、陳以文、王維明、陳駿霖、金燕玲、張震、柯宇綸。訪問內容除以楊德昌電影為主軸，更旁及多位資深影人的從影小史，並從各自的專業出發，談及對電影的看法。
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