楊德昌的電影研究 楊德昌從《光陰的故事》、《指望》，一直到《獨立時代》，雖一貫地掌握其理性分析和社會省察的風格，但在每部作品，都努力地打破其過往的創作空間與駕輕就熟的手法。對於一位電影創作者言，楊德昌這種險著中求突破的精神，真可謂勇氣可嘉。楊德昌在台灣新電影中他是相當重要的代表人物，另一方面則是為由他開展出來充滿知性思辯的現代風格在中國電影脈絡中，仍是一個極有開發潛力的異數。 本書目的不在成一家言，或以楊德昌電影作為一理論試驗場印證當代各家各派的批評分析理論。只祈望以當前有關楊食作品的論述觀點，作一較有系統的陳述和研究開發及整理。也同時透過這些論述，彰顯出楊德昌在創作歷程與作品間的主題變異和風格突破。這無疑是較接近「作者批評」的基本態度。 電影研究雖在國內未成風氣，它應是一個亟待電影熱情愛好者參與的工作。本書或許只是這路徑上的一塊小磚塊，望未來繼者能寫下壯闊的研究成果。 作者簡介 黃建業，廣東東莞人，畢業於文化大學中文系。曾任金馬獎評審，國際影展策劃。現任教藝術學院。舞台劇編導作品有《凡人》、《早餐》、《尋找關漢卿的三個女人》、《天堂旅館》、《專程拜訪》、《大家一起來跳舞》等。著有《轉動中的電》、《人文電影的追尋》、《潮流與光影》等書。

《台北爸爸，紐約媽媽》是二十一世紀的《孽子》與《荒人手記》。 －－張小虹 最坦誠、最驚世駭俗的家族／生命史！ 一本精彩的時代之書，每個人都能在這本書看到自己。 生命是一齣複雜難解的通俗劇，我將以編織者的毅力，細細密縫，試著書寫家族裡那些說不出口的秘密，這些人與那些人心裡的黑洞，閃爍在新店溪與哈德遜河的波光粼粼中。 －－陳俊志 一位台美離散家庭的長子，用盡氣力寫字造像，重返時間流淌的三十年之間，與記憶拔河，為自己來自的破落家庭，用無比的愛與勇氣寫下一則則令人心痛的情書。 全書細筆刻畫一個台灣家庭的家族眾生相，透過文字與影像追索自身家庭傷痕與秘密，同時召喚整個世代的情感與記憶。更以一位同性戀長子的眼光，深具性別意識地凝視著「家庭會傷人」背後愛恨交織的歷史。親見一個低階台美移民家庭的興衰，打造一則台灣移民離散的時代寓言。 作者父親為台灣彩色沖印業第一個本土品牌－－爵士彩色沖印店的創辦人，顛峰時期開了七家連鎖店，後因債務問題，父母遠走美國，包括作者在內四名小孩留在台灣。從此一個家庭離散，分居台美兩地。內容分三部份：第一部份「父別書」寫父寄人籬下的滄桑童年，以及父子之間的愛恨糾結；第二部份「電影院裡的少年」寫性別認同與電影啟蒙；第三部份「有光的對岸，月之暗面」寫移民美國紐約的母親及其家族的異鄉生活辛酸。

看過龍應台《大江大海 一九四九》， 你也不能錯過…關於1949 台灣人的故事 關於1949的故事，不是只有老兵和戰爭， 在島嶼此岸，二十六歲的青年李登輝、彭明敏， 四歲的滿洲國御醫遺腹子黃光國， 在一九四九的時空下，這些人和他們那代台灣人的生命， 交織出怎樣的台灣命運？ 他們的故事，對我們和我們的未來有何影響？ 兩岸大未來—牽動兩岸局勢的關鍵變化 該如何「合中有分，分中求合」， 既能顧全台灣「面子」，又能共創兩岸雙贏「裡子」？ 讓亞細亞孤兒的悲情，在我們這一代終結！ 李登輝：我是不是我的我 唯有了解台灣人在認同問題上所遭受的苦難，才能明白：面對「不是我的我」，是什麼意義。 彭明敏：他所嚐到的是一個被出賣的理想主義者的悲痛 他甚至揚言為身上的華人血統感到可恥，希望子孫與外國人通婚，直到後代再也不能宣稱自己是華人。 黃光國：我希望自己是「最後一個亞細亞孤兒」 我的父親黃子正之所以會成為「末代皇帝的台灣御醫」，是因為他獨特的台灣人身分；可是，這樣的身分認同，也導致我們一家不幸的際遇。我成長的經歷，讓我充分體會到「亞細亞孤兒」的悲哀。我在學術研究和社會運動方面大半輩子的努力，也是希望台灣與大陸之間的關係能有合情合理的安排，自己是「最後一個亞細亞孤兒」…… 無論是生在滿洲國的「末代皇帝台灣御醫遺腹子」，還是留學日本時遭遇美軍轟炸致殘的台灣青年，或者在二十二歲以前都認同自己是日本人、以武士道自許的台籍菁英，他們的生命歷程對一九四九年後的台灣，都有舉足輕重的影響。 社會心理學大師、《民粹亡台論》作者、台大心理系教授黃光國的最新力作《最後的亞細亞孤兒》，從日據時期以來數個代表性人物、歷史、時事、以及個人家族經歷出發，記錄島嶼此岸的一九四九，也試圖為紛雜難解的兩岸關係，指出一條新出路。

在好萊塢及港片夾擊下, 國片生存空間越見狹小, 但是仍有一群人, 願意無私 地付出, 用心去完成一部電影創作, 儘管外在環境困頓, 也堅持做好台灣電影!作者感動於這群相識於市井, 結緣於生活的電影人之執著與投入, 全程 跟蹤不見不散兩部電影拍攝, 鉅細靡遺紀錄幕後製作與花絮, 將所見所感, 透過感性文字道出台灣電影工作之艱辛, 希望能得更多人之迴響與支持. 蔡明亮與李康生的電影, 其實也不是那麼抽象難懂! 國際電影界肯定這兩部電影之創作深度與藝術價值, 頒予大獎, 反觀國內, 導演跟演員要上街賣票, 讓人唏噓感嘆......... (註: 本書是配合新加坡電影節於五月出版, 誠品書店6月下旬獨家首賣, 全省分店都可買到書)

這是台灣樂團「五月天」的第一本書！2001年9月，主唱阿信、吉他手怪獸、貝斯手瑪莎入伍，吉他手石頭赴英遊學，鼓手諺明赴美進修打擊樂，五月天將暫時解散一年半。五個團員在製作《候鳥》、《海海人生》專輯的半年內，記錄下甘苦點滴、回憶起過往種種，彙集成這本真實而誠摰的五月天圖文集。

這是李安「再生」的故事，一段非常值得詳實記錄的旅程。 這個故事應該從李安拍完《綠巨人》之後開始說起。 在電影《綠巨人》之後，李安曾一度萌生不再拍片的念頭。但是這部上映時帶來諸多批評的電影，卻成了他和父親溝通的橋樑。曾一度希望李安執教的父親，在《綠巨人》之後告訴李安，「你只能戴著鋼盔衝下去」。之後不久，父親便過世了。 父親過世之後三個月，李安再度開始拍片，對他來說，父親的過世是自己一個時代的結束，他的作品必將面臨另一個重大的轉變，而那個時候，出現的就是《斷背山》。 李安如何重新站起來？如何在創作中找到新生的力量？如何在《斷背山》之後，又挑戰《色戒》？這是一段非常值得詳實記錄的旅程。這是一個難得的「故事」。 寫這本書，是一個熱愛李安電影的人能為李安及其電影所做的最高獻禮。 也是一個熱愛李安電影的人嘗試為李安及其電影保留最完整的工作記錄。 這本書，談的就是李安電影走入另一個時代的紀錄。 包括《斷背山》榮耀的背後李安及所有工作人員對它的投入及思索。 2006年7月李安在瑞典與甫過世的偉大導演柏格曼的一次劃時代會面。這對李安是深具個人意義的一次會面。他希望能與家人及朋友分享的一次會面。 以及電影《色戒》的開鏡與拍攝。華語電影對李安來說，一直都有著特別的地位，也是讓他的藝術和創作重生的地方。 創作的旅程一山走過又一山、長路迢迢而沿途滿佈險阻。正是最謙卑的身軀才能穿過狂風暴雨、最熱情的雙手才能融化冰天雪地，讓人站上柏格曼那種大師的高度、觸及藝術光輝燦爛的頂峰。 李安正向這個目標邁進。

「自己一定要寫作，如果不寫作或太久沒寫作人生就完全沒有意義，我生活的所作所為都是為了要寫作。」──邱妙津，1994.01.16 對這一代未及深思愛與死的真諦的文藝青年們來說，《邱妙津日記》提供的，不會是件懷舊的紀念品而是一個朝聖的座標，以及面對誠實之愛的靈魂練習本... 如果沒有付印，原稿上這些鉛筆書寫的字跡，也許再過幾年就會消逝了吧。像一個漸褪的夢，教人無法判清倒底發生過什麼，又是因為什麼而錯愕驚醒。讀著這份日記，我們越來越不能分辨：邱妙津是真正的活過了，抑或真正地被自己從這世上註銷了？一切就是那樣發生過了，所有事件的痕跡卻越發難以被定義，被記憶。在日記中，越是看著她親手埋葬了青春，越是感到青春靈魂之哀悲未了。人生長夜，她的日記竟像是她自己唯一的商量對象。 彷彿從未有餘波盪漾似的，她去世竟然已經十二年。好像還是昨天的事情。所有震驚於她戲劇性死亡的青春靈魂或許曾經想像這個彷彿夠遙遠，夠客觀的時間數字，足夠她們去恢復，去解謎。孰知白駒過隙，還不夠喘上第二口氣。彷彿邱當年無法趕赴的，前景無限的時間尾端，一下子追上來，把一切感受都終結了。時間重新啟動，錯愕也重新啟動：都倒錯了，難道不該是作品先於作者先成為逝者？ 這些筆記本，嚴格工整的鉛筆字跡，慎重其事、密密麻麻──何等豐盈而沉重的逝者記憶──這些或將成為她們這一代人最後的手稿。 物傷其類。有一代人註定在進入她日記時感到焦慮而猶豫，甚至被恐懼攫奪，不知道自己可以決定什麼。對這世界，對愛人，對自己，究竟該無情還是多情？ 關於一個早夭的作家，這些未帶走的筆記本於她作何意義？無人能料想。在如今這個私密心情身世都逐漸習慣於以鍵盤輸入、網路承載流布的國度，這批遺稿反倒更像是被虛構出來的怪物一般──這也引人遐想猜疑：若邱未死是否還會有這樣一批手稿而非網誌文章？網路能即時回應（或被打擾）的特性是否有可能為她的死亡帶來一線轉機？若果真如此這批日記手稿是否還能維持這樣的內省深度與純粹？ 無法得證。彼時她的心思彷彿已在幽冥之境，一本本筆記本則宛如劫後餘生──是愛的禮物，未竟的生命責任，等待祭司解讀的天國書信。這些日記內容，像一組組求救或告別的密碼，在記憶縫隙間載浮載沉，溫柔地行過情緒幽谷，有時卻也百般嚴厲檢驗著邱自己的藝術志向與餘生。 關於她，意識底層倒底是什麼樣的景觀，十多年來，沒人能看得真切明白；但卻讓人窺看後以為自己會變得強韌，更懂得那些幽微的悲傷。 人們會看到：這批日記經歷的七年期間，激情的星火燒盡，灼痛地熄滅了，繼而籠罩的是更大的黑暗。記憶彷彿鎖入一個透明密封罐，能清楚地被凝視，卻道不出任何感覺。與任何人都毫無關係。 邱妙津去了遙遠的地方──我們卻還在路上。 ＊GO>邱妙津專輯企劃。 ＊ ●每次上中興號跟爸爸或姊姊揮手，心裡那種不忍，他們哪裡知道他們又要把他們的女兒妹妹送去過什麼樣地獄般的生活。姊姊問我「把自己逐到那麼遠的地方，真的是為了理想嗎」，放逐，真的放逐，我說台北和巴黎的意義都是一樣的，一樣都是放逐，有家歸不得的放逐。──1990.01.03 ●這世界太寂寞也太冷寞，什麼樣的文章都有，就是沒有談論關於如何活著的東西，文學不就是訴說關於「如何活著」的事。（寫幾本書，有一個人可以愛）。就是這樣，人生只維繫在這個東西之上，其他的很難使人活下去。──1992.05.31 ●爬上去，再利用寫作爬上去，埋頭苦寫，不相信你無法瞭解世界。生命的挫折正好有助於埋頭苦寫，不管世界。──1992.06.26 ●死亡和瘋狂都沒什麼好害怕的，它們只是內心的幻象，我可以用更大的愛克服它們的，儘管我要再受多大的痛苦與折磨，我還是要述說愛是不滅的。──1995.04.14 ●早從相識之初，妙津伏案寫日記的姿勢便使我印象深刻，嚴肅、專心、不被打擾、宛若儀式的完成，無論歷經怎樣的遷徙變動，她總把這些日記帶在身邊，我知道，這些日記是她最大的財產，她的很多作品也都可以在日記裡找到雛型。她不僅是抱著記事心情寫日記，而是藉此嚴密審視自己的心緒，把驚人的誠實、熱情投洩在這裡。──賴香吟（編者） 目錄 ★1.1989年日記（69篇） ★2.1990年日記（98篇） ★3.1991年日記（90篇） ★4.1992年日記（30篇） ★5.1993年日記（18篇） ★6.1994年日記（40篇） ★7.1995年日記（58篇）

演技派演員李立群的第一本書！ 本書是李立群在《PAR表演藝術》雜誌上的專欄結集， 書中揭露了李立群多年來奔走兩岸的戲劇生涯與感受， 還有對週遭家人及朋友的深刻情感，以及自己對生命的點滴體悟。 閱讀本書，如同一覽了李立群豐富的人生風景！

知名小說家、人權推動者、台灣文學前輩陳若曦女士70年歲月唯一自傳！ 本書為陳若曦自傳，她歷經國民政府接收台灣、二二八事變、白色恐怖等政大政治事件。就讀臺大外文系期間與白先勇、王文興等人創辦了《現代文學》鼓勵了當時許多年輕人投身文學創作。臺大畢業後赴美留學。 文革期間因嚮往社會主義與毛澤東思想，與夫婿回歸大陸，卻正值文化大革命，居住七年，懷抱著失望離開大陸，赴加拿大定居。離開大陸後，便寫了反映「文化大革命」的小說《尹縣長》，文壇震撼，回到台灣又捍衛人權。 她早年曾在《現代文學》發表小說作品，自七○年代她一向堅持寫實主義風格，不論從早期的鄉土題材，或是中期以大陸生活經驗為背景，以及八○年代以後描寫美國華人社會的作品，她始終保持一貫的「絕不無病呻吟」的寫作理念，她的創作如同她的生命，充滿現實政治色彩和感時憂民的情懷。

李敖有他獨特的做人方式。他性好扶弱抑強，主持主義，霹靂手段，菩薩心腸。他在窮困時候，一頓頓餓飯幫助老師；他在富有時候，一把把鈔票支援難友；他在坐牢時候，一篇篇文章搶救奇冤異慘的死魂靈。李敖自詡他是頑童、是戰士、是善霸、是文化基度山、是社會羅賓漢、是俠骨文章大家。李敖說：「五十年來和五百年內，中國人寫白話文的前三名是李敖、李敖、李敖，嘴巴上罵我吹牛的人，心裡都為我供了牌位。」－以自空一切之人，做手不停揮之事，朝夕不保，死生以之，這樣的怪傑，天下還有嗎？（摘自博客來網路書店）

王鼎鈞回憶錄四部曲之一—《昨天的雲》記述他在家鄉的少年時期。王鼎鈞說：「我不是在寫歷史，歷史如雲，我只是抬頭看過；歷史如雷，我只是掩耳聽過；歷史如霞，我一直思量『落霞孤鶩齊飛』何以成千古名句。」一本回憶錄是一片昨天的雲，使片雲再現，就是這本書的情義所在了。老作家寫了一生，這是他的最後一部書。

胡適這位超級名人，是近代史上的閃耀巨星 無數的人想要窺探他 也有無數的人誤解他 《璞玉成璧》 是《舍我其誰：胡適》這套傳記五部中的第一部 從胡適1891年出生，細數到1917年他學成歸國 本套書是胡適研究者的寶書 保存了幾乎所有的日記、回憶和信件 胡適是中國近代史上著述最多、範圍最廣，自傳、傳記資料收藏最豐的一個名人；同時，他也是在眾目睽睽之下，最被人顧盼、窺伺、又最被人所誤解的一個名人。他最對外公開，可是又最嚴守他個人的隱私。他所蒐集、保存下來的大量的日記、回憶、以及來往信件，其實等於是已經是由他篩選過後的自傳檔案，是他已經替未來要幫他立傳的人所先打好了的一個模本。 面對胡適的這個傳記模本，研究者必須要能取其所用，而不為其所制；要能不落入那「浮士德式的交易」的窠臼；要能不為了換取些許資料，卻賠去了自己的靈魂。換句話說，研究者必須要能入胡適的寶山，得其寶，而且能全身而出，不被寶山主人收編為其推銷員。

認識張超英先生多年，他如此精彩的家世與生平，讓我都想用筆記錄下他的生平，可惜彼此忙碌，未能如願。 現看到陳柔縉女士花了十二年的時間完成此書，張超英先生種種有趣、特殊的事蹟躍然紙上，我一面看一面想：真比小說還精彩。 從祖父靠礦業成鉅富，父親是日據時代聞人張月澄先生一代，在日本讀書時坐自家黑頭車，請有秘書，學生有此排場，到花了大把的錢抗日。到張超英這一代，年輕時代享盡榮華富貴的生活，這本書記載的，當然不只是張家的家族史，毋寧也是台灣的一頁近代史吧！ 但我個人最喜歡的，仍然是這個有點害羞、十分可愛的「阿舍˙黑狗兄」。畢竟，像張超英先生這樣的世家子弟，隨著過去的台灣，不會再以這樣的方式重現了。 那麼，讀者不妨從書中，體會一下那個過去的時代台灣人的風華吧！ ──李昂 -------------------------------------------------------------------------------- 我是在１９８２年到日本的，２００４年離開新聞界，目前依然住在日本，張超英二度派駐日本大顯神通時我都是見證人。 張超英做過千萬件比我規模、影響力更大的幕後工作，但若非他這次用回憶錄形式道出，或許天下人很快就會忘懷，而且加上他惹上額外的政治恩怨，讓他更沒機會得到應得的正面評價；也讓我覺得我這樣的文字工作者其實是占盡便宜，寫什麼都讓天下人知道，不像張超英這樣應該在日台交流史扮演重要地位的人，至今華人世界對他並不大清楚。 我到現在才體認到張超英是一位真正自由的人，沒有非常強烈的意識形態─，對現實利害並不計較，才能跳脫官式框架乃至時代、國境的框架，或許也跟他優裕的成長背景有關係；有許多餘裕的大少爺才能不計較的，或許這正是我這種普通人家出身的人所難及的。 我生平最不喜看自圓其說的回憶錄，但張超英的敘述精確平實，加上陳柔縉深厚的日治時代史學素養，算是我自己第一本可以接受的回憶錄，讓我很羨慕張超英有一個可以如此敘述的精彩人生。──劉黎兒

《十年一覺電影夢》記錄了這十年來，李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。

蔣友柏．蔣友常：「我們唯一無法選擇的是「貴族」血統。」 認同兩兄弟的「貴族」二字很難，畢竟這已是過去式。 但他們年少時期卻真實經歷過，直到父親蔣孝勇過世（一九九六）。 那年友柏二十歲，友常十八歲。 同樣的家庭背景 同樣的蔣姓光環 同樣的現實傷口 十年後的他們，拋棄歷史包袱 重拾作主人生的權利 經歷過最華麗喧囂的排場，背後卻充滿虛偽和詭計，你會選擇別過頭去？ 看過最崇高的領導熱情，時代卻冷漠的回應，你會選擇視而不見？ 遇見最天真無邪的愛情，卻被誤解和流言包圍，你會選擇不再連絡？ 懸崖邊的貴族．1996—2006, 天生註定要遠離政治權力光環的兄弟， 如何從人生邊緣尋找自我價值的體悟， 從回憶中發現父親遺留下勇者無懼、開疆拓土的權柄。 橙果設計執行長蔣友柏、創意總監蔣友常 首度回顧成長歷程，公開「懸崖學」創業心法 台北、多倫多、舊金山、紐約、香港 中國近代史第一家庭第四代的流離和追尋 《虎與狐》作者張殿文2006年最新力作， 紀錄台灣次世代最具顛覆性格及爆發力的創業家 如何突破台灣創意枯竭的困局。 請讀者注意：《懸崖邊的貴族(蔣友柏版) 》與 《懸崖邊的貴族(蔣友常版)》僅止於書封不同，但兩本書的內容是相同的。

辛亥革命百年特别奉献 独家收录蒋氏私家影像、手迹和首次曝光的早期图片近百幅！ 台湾、香港、大陆三地同步出版！

我所不了解豈止是我妹妹的， 還有騷動的九Ｏ年代，甚至是我自己！　──張大春 九Ｏ年代台灣青春小說的時代領軍作品。 《海角七號》導演 魏德聖、《九降風》導演 林書宇、 《囧男孩》監製 李烈 ． 導演楊雅吉吉　專業推薦 《我妹妹》是九Ｏ年代風靡台灣書市的《少年大頭春生活週記》續作，雖是續作，但整體風格迥異於張大春作品裡向來以男性為主的基調，透過家喻戶曉的角色少年大頭春寫其妹妹的故事，這本銷售突破十多萬本的暢銷書並非以逗趣搞笑贏得讀者，它深入處理少年的青春困擾，觸及少有的兩性問題。主角藉著觀看妹妹0歲到19歲的生命旅程，穿插對自己家庭父母關係的感受，思索自己（男性）對兩性問題的迷惘與坦承的悔悟。張大春透過本書給台灣的少年啟蒙書做了一次強大影響力的示範，通俗卻不落俗地寫出台灣高中到大學生世代青春的騷動與不安。更有人以台灣版的《麥田捕手》形容之，十多年來多次被中學老師選為新生必讀書單，因為性別議題，北一女等女校老師們更推崇有加。 近年寫作邁入成熟期的作者張大春當年捕捉青少年的內心，幽默怪誕，自成風格，一時引領風潮，十多年過去這本書不但仍趣味橫生，更讓人注意其主題的深刻，就像小說裡主角大頭春曾自道：男性的誠懇是如此艱難的啟蒙經驗；它可能來得很晚，可能永遠不會發生。 ＊ ◎ 然後我妹妹搖了搖頭，嫣然一笑。「很賤！你們男人。」她說。 她們笑，人們看見那笑容，往來之間有極其短暫的一剎那，人們誤會她們的笑出於一種快樂；而她們則利用那一剎那去思索快樂以外的情境的意義。帶著對青春的讚頌，對自由的謳歌，對率性的崇拜，對威權的撻伐，並且將這一切名之為寬容，我們墮入了另一個迷思的夢裡。但是，我們處身所在的八Ｏ年代即將在下一個十年裡遭到痛恨，痛恨我們的人裡面很可能包含了我們自己。　──張大春 ◎「只有在這樣走走走走走的時候，我知道我活著。」 就是這樣連續五個「走」字的語態，表示「我妹妹」活著的一種樣式，她是被動醒覺的人，才華洋溢、隨心所欲、言詞犀利、眼神斜睨，在不斷「聽、聽、聽」的環境中，大膽質疑「有什麼意義？」的活著的人。……不禁跟著懷疑自己是否也大意遺忘了生命的細節，失去了啟蒙的關懷。而敘述者「哥哥」時而懺悔自省；時而關心傾談；又多半旁觀解析，終無法理解「孕育生命的機關不宜輕易開啟？飽藏無限母體動能的裝置已經封閉？——那麼，她為什麼又懷孕了呢？」這是書中最令人困惑的誕生與死亡。　──陳美桂（北一女教師） ◎……被《我妹妹》書裡大量滲冒出來的憂鬱哀愁氣氛深深凍傷。 《我妹妹》的懺悔意味，一方面是敘述者拋開社會陳規，暴露自己及家人扭結、反常的執念，戳破表象的風平浪靜，細看底下的波濤洶湧；而另一方面貫串全書一次次回到過往情境的記事，有一股若隱若現的伏流，不斷嘗試要賦予這些零星、片段經驗一個完整的意義聯結，有頭有尾的因果串連。書裡記錄的其實是一次次想解釋記憶往事，卻一次次失敗的嘗試。這種搜尋不得的焦慮、悵惘，更加深了書裡凝重、憂傷的色調。沉重的大字眼充斥，細細碎碎的肯定、否定往往復復，這是《我妹妹》非常不像張大春其他作品的特色。而如此細膩經營的結果是：我們會發現生命中的無常冷酷真的超過所有找得到的修辭模式。真正的哀愁悲傷是無從明白的，跳過修辭、跳過肯定否定，我們才勉強捕捉到生命現實的殘酷光影。 在成人的世界裡，我們往往習於躲在修飾、語言的陳規裡，以為那就是真實。徹底反省這些陳規，經歷了「打倒一切敘述」的否定階段，張大春才終於能夠回到青少年未被模塑前的憂鬱狀態，透過《我妹妹》告訴我們面對生命中無窮騷動、焦慮的種種哀愁。　──楊照