从小说、戏剧、艺术、到社会问题，大胆剖析当代文艺滥觞 尖锐直指日本社会病灶

独家收录三岛由纪夫离世前未完成遗作《日本文学小史》

三岛由纪夫随笔评论代表作 简体中文版首度面世

编辑推荐：

1、三岛由纪夫文艺评论、随笔的代表作。集结其创作巅峰时期文艺思想的核心与精华。

2、 知名译者吴季伦担当翻译，其功力深厚、译笔极佳。

3、中文简体首译，了解三岛由纪夫其人及其文艺思想的不可或缺的绝佳文本。

内容简介:

《小说家的假期》是三岛由纪夫在创作鼎盛期写下的随笔、评论作品。在本书中，三岛以丰富而深刻的感受性深度考察了当代文明、社会、文学、艺术等诸多问题。

他只身潜入复杂多变的现代文明的丛林，以华丽大胆的文风、戏谑深刻的笔触，从多个角度论及文艺滥觞，尖锐直指时代病灶。本书是三岛式哲学思考的原点，全面展现了三岛的文学观、艺术观、价值观，是凝结三岛思想的精华之作。

本书另收录三岛挑战历来日本文学史观的反叛之作《日本文学小史》。

この写真集はある意味、三島由紀夫が書いた小説より大事である。 「人間」三島由紀夫がそこにあるからだ。 病弱だった幼少期、筋骨隆々の人気作家時代を知ることが出来、 あと三島直筆の原稿なども見ることが出来る。 ミシマ文学ファンなら持っておくべきだろう。

"As the author of the text and the subject of the photographs, Mishima almost tenderly exploits his most intimate obsessions: his erotic desires, his creativity, his body, his premeditated death. Hosoe's work mirrors Mishima's complexity and contradictions in photographs whose images melt into superimposed layers of symbol and meaning."--Booklist ". . . an opulently printed, large-format book . . . Hosoe explores light and shadow, and collages images from Renaissance paintings and other sources, resulting in photographs that possess a piercing beauty, photographs where there are no lies and no deceptions."--"25 Best Books of 2002," THE magazine, December 2002/January 2003

「我認為自己是一名詩人，但或許我就是詩的本身。」 三島由紀夫總結一生的哲學告白 另收錄三島文學歷程回憶錄－－〈我青春遍歷的時代〉 有兩種不能凝視的東西－－太陽和死亡 在三島由紀夫的作品中，自傳式的作品很少，《太陽與鐵》發表於1968年，是他在自我的意識下所做最大限度的告白，也是其最後的告白。在三島的作家生涯之初，他先以詩人的身分寫作，後來他尋得「肉體的語言」以自己的血肉來充滿作品。 「多虧太陽與鐵的賜予，我學會了一門外語，懂得了肉體的語言。它是我的第二外語，形塑了我的教養。我現在想談談這教養是如何形塑出來的。它可能是無與倫比的教養進程，同時又是難以理解的東西。」 在《太陽與鐵》中，他表達一種願望，人類透過意志可以使意志和肉身轉換成太陽和鐵的意志。他將自己的信念凝成了太陽，而太陽是肌肉造型的外在榮耀，輝映著肌肉，鐵是肌肉內涵力量的型態。他尋求擺脫語言的肉體鍛鍊，他認為肉體比精神更可能有高度的觀念性，更可能親密地熟悉觀念。而太陽唆使他，從以臟器感官的暗夜深處引出他的思考，到呈現光澤皮膚隆起的肌肉，它才肯罷休。歷經漫長時間所做的太陽與鐵的修煉，修煉成的肉體一旦嚴格地屬於生命，那就必須保持每個瞬間的光輝，承擔起所有的價值。 聽說三島由紀夫寫劇本時，首先考慮的，就是最後一幕的臺詞，若是還未決定就無法執筆。由此可知他是如此這般在意「結束」，在捕捉「結束」的世界，好像射出箭那一瞬間前，得用力拉滿弓般，享受直到最後關頭的緊迫感，這正是藝術的效力。而三島企圖使藝術與生活、文體與行動邏輯統一，希望自己的人生藝術化，能夠和美麗的幻想達成一致。他從太陽與鐵那裡領會到要用肉體去描摹語言的祕法。談到他行動最極致的一點，亦即是他的了結生命，武士擁有的幻影令他神往，磨劍的任務如同磨練對於死亡的想像力一樣。 「若要完成浪漫主義性的悲壯死法，必須有強壯如雕塑般的肌肉……」，他雕琢身體來當自己死亡的容器，透過肉體作為載體，使精神世界裡的所有譬喻都得以成真，在他的創作過程中，或許他時時刻刻都在思考自己人生「最後的臺詞」。他自己，其實也是他最後的創作。

《潮騷》曾獲第一屆新潮社文學獎 日本歌壇長青樹今井美樹發《潮騷》單曲 這是一部以戰後漁村生活和愛情為題材的中篇小說，主要描寫貧苦青年漁民久保新治和財勢雄厚的船主獨生女宮田初江相愛，兩人幾經挫折，堅貞不渝，終於成為眷屬的曲折歷程。 初江全身洋溢著純真之美。她敢於衝破世俗偏見，鄙視門第財產，執著追求愛情，熱烈憧憬美好的未來。儘管她和新治從性格到家庭環境有著很大差異，但他們那種純樸而又善良的內心世界卻是相通的。照吉故意製造障礙來培養女兒的愛情，表明青年只有經風雨，見世面，嘗過人間辛酸，才能獲得真正的愛情。 我們從《潮騷》的主題、人物、情節等所謂文學作品選材的三大要素看，可能理解三島由紀夫說他「寫《潮騷》是以《達夫尼斯和赫洛亞》為藍本，尋覓與文明隔絕而彌漫著淳樸美性的小島」這句話的內涵。《達夫尼斯和赫洛亞》是古希臘晚期作家朗戈斯的田園詩式的愛情小說，著力刻畫主人公戀愛中的歡樂和痛苦，謳歌樸素、真摯的愛情；而《潮騷》也正是通過新治的苦難生活和愛情歷程，撥動了讀者的心弦。 作家通過富家子弟和家貧如洗的漁民之間強烈的性格反差，徐徐展開有聲有色的戲劇衝突，美醜褒貶自然寓於其中。

一個樸實小島的人情及一段單純的愛情故事，構成本書主幹，簡潔流暢而不失純真。

《反貞女大學(續不道德教育講座)》 所謂的婦道，只不過是為男人的自私而打造 三島不道德教育講座再次開講 「反貞女」真的是惡妻嗎？ 「貞女」一定是賢妻嗎？ 三島由紀夫再次展現其獨特又洗鍊的辯證功力，以逆向、犀利的詭辯和精闢、幽默的文字，論述「反貞女」的條件── 我的講義，首先，就想告訴讀者諸姐，所謂的「反貞女」是什麼，又該具備何種條件。若只是一夜情或偶爾偷吃，不需要這種講義。儘管放心大膽去找樂子。 「反貞女」若要通姦，就該做到最頂級，必須有「轟轟烈烈戀愛、轟轟烈烈通姦」的覺悟。若打算在不久的將來，成為有夫之婦、大搞通姦，打從挑選結婚對象時，便要有新的觀念。 「反貞女」不管物質上得到多好的待遇，都不能有絲毫感謝，必須隨時心懷不滿。而且那種不滿不可嘮嘮叨叨向丈夫發洩。對丈夫發牢騷之舉，就算談不上愛丈夫，至少表示妳在內心深處還是依賴丈夫。 「反貞女」必須像貓一樣不知感激，把得到的視為理所當然，而且要隨時表現出期待更多的樣子。這是半吊子的濫好人很難做到的。 「反貞女」總是在精神上不幸，即便拎著購物袋，拽著小孩的手出門買蘿蔔，在第三者看來，也要散發出「這種俗世的工作，不適合她，她自己也知道不適合」的印象。 「反貞女」的空想不費一毛錢。「什麼冷氣機呀、避暑的，要那種東西幹嘛？天氣熱就讓它熱。……總之應該一毛錢也不花，通通存起來以備老公死後所需。」 從通姦學、輕蔑學、空想學、嫉妒學……到狂女學，三島始終一貫地教導被無形的婦德束縛的貞女們，盡可能放鬆，擺脫丈夫的牽制，改變過度嚴肅、正經的道德主義態度。〈反貞女大學〉雖然訴求貞女的解放，但是，不管三島話鋒往哪邊轉，他都試圖以各種形式陳述「人只要活著絕不可能誠實，正因如此，人可以輕鬆活下去」的哲學。也因為這樣，「反貞女」才可能是健康、貪婪、滿腹牢騷、有時溫柔、充滿魅力的妻子。 《反貞女大學》另收錄男性研究講座〈第一性〉 「操縱男性的最高祕訣，就是緊緊捏住男人的感傷主義。」 「第一性」這個標題名，來自女性主義先鋒、法國存在主義作家西蒙波娃的《第二性》。在現代，男尊女卑的時代已經退潮，進入男性的受難時代，根據「第二性」提出的異議，「第一性」的領域逐漸被侵蝕。三島的〈第一性〉，以詼諧幽默的文筆論述男人成為男人的存在理由，以及男人「偉大」的真面目。

天人五衰，是三島由紀夫長篇巨著《豐饒之海》的最後一部，是他切腹自殺當天早上才完成的巨著。 所謂的天人五衰，原是佛家語，意指天人壽命將盡時，所出現的種種現象。五衰又有大五衰、小五衰兩種。這裡三島由紀夫所引用的是大五衰——第一、衣服垢穢，亦即本來天人的銖衣光潔常鮮，但臨終時，會自生垢穢；二是頭上華萎，天眾平日明媚的華冠，但命終之際，這些華冠都會慢慢凋萎；三、腋下汗流，是平日身體是非常潔淨的，但臨終時，兩腋會流汗；四、身體臭穢，是原來香潔的身體會發出難聞的味道；五、不樂本座，是指天人原本安樂的生活，到了臨終時，卻感到厭倦。 在這一部小說裡，本多繁邦已經七十八歲，本多又在安永透身上看到了那三顆黑痣，認定他是這一系列輪迴的產物，他將安永透收留成為養子。四年後，阿透考上東京帝國大學後，開始虐待本多，稍有不如意本多就遭到毒打。阿透將原本住在清水的瘋女絹江接過來照顧，在瘋女面前，阿透流露出甜蜜的溫柔。本多因為窺視的醜聞遭雜誌報導，留下與絹江結婚的阿透，獨自來到六十一年未去的月修寺。可是最後月修寺的聰子對本多否定一切，認為那是本多自己一廂情願的想法，於是這印記不再能保證阿透是真正的輪迴產物了，至此整部小說深陷在阿透是否為「真實輪迴」困擾中，慶子認為如果阿透是假的，那麼月光公主、阿勳跟清顯是不是都只是幻想呢？聽了慶子這番話後，阿透終於決定自殺，希望透過死亡來證明自己的確是松枝清顯、飯沼勳與月光公主的輪迴轉世。 1970年11月25日，三島在《豐饒之海》結局裡留下一段話：「這是個毫不出奇、閒靜明朗的庭園。像數念珠般的蟬鳴占領了整個庭院。除此之外沒有其他聲音，寂寞到了極點。這庭院什麼都沒有。本多覺得，自己來到了既無記憶也沒有任何東西存在的地方。」他將《天人五衰》最終章的全部稿件交給了「新潮社」，到了中午與「楯之會」四位同志前往東京市谷陸上自衛隊東部方面總監部切腹自殺，結束了這位世紀天才絢爛的一生。

往復書簡的起始三島才二十歲，尚未在文壇露臉，信中生動傳達出三島的文學野心與夢想，不時以新作向川端請益，並對戰後的文壇動向純真地表達自己的文學理論。透過川端的推薦，三島正式登上文壇。信中可見兩人對文學的相契相合，而此關係也逐漸轉為互訴煩愁，通家之好的關切。解讀書簡之際，還可一窺當時日本的文壇動向，日本文學開始譯介到海外，歐美掀起的日本熱，作家的出國風潮等，而川端也於此際得到諾貝爾文學獎。書簡最後的信，也預示了三島計劃自決的狀態。

本書是鬼才三島由紀夫被提名諾貝爾文學獎的主要代表作，曾被翻譯成十三國國文字，公認是最具象徵性、最耐人尋的一部傑作。 書中描寫一個天生口吃的青年僧侶的苦惱以及對生存的詛咒，最後為擺脫美的觀念的羈絆，以致縱火焚燒金閣寺。三島之切腹之自殺，或者將成為文壇上難解的謎題，從本書中三島對「南泉斬貓」一般公案所持的見解，我們或可窺出這一代奇才因追尋心目中的美，以致「走火入魔」而「斬斷紅塵世界」的心路歷程。

1970年儿月25日，举世闻名的日本作家三岛由纪 夫用自己的名剑切腹自杀。此后的几十年里，围 绕这次空前绝后的自杀事件，存在着各种各样的 阐释：一种对英雄主义的渴求；一场美丽但却错 误的戏剧表演：一次政治上的护君行动；抑或是 一个狂猖天才的墓志铭。为了拨开重重迷雾，罗 斯以三岛切腹时所用的剑为线索，走访了一群极 富个性的日本人，从而深入到一个暧昧不明的被 遮蔽的世界。

我寫這本書的目的，就是期望能引導普通讀者， 進一步成為精讀讀者。 請容我區區一介小說家講句僭妄的話， 我認為，作家首先必須也是一個精讀讀者…… 法國文學家批評家蒂博代（Albert Thibaudet）把小說的讀者區分成兩類，一類是「普通讀者」，另一類是「精讀讀者」。 三島寫本書的目的即是期望能引導普通讀者，進一步成為精讀讀者。而且三島認為，要成為作家，首先必須要成為精讀讀者，若沒有經過精讀讀者的階段，就不能真正品味文學本身，若對文學缺乏品味，自己也無法成為好作家。 本書並沒有特定侷限在介紹某幾種文類，或排出文類的優劣階級，三島只是希望能以客觀的立場，介紹每類文章的趣味，告訴讀者如何領略每種類型的文章之美。 對於熟悉三島文學的讀者來說，這本書同時也是三島對自己作品的解說書，它停下了織就三島作品的飛梭，讓我們能夠好好看清中間那縱橫交錯的理性經線與官能緯線。

三島由紀夫是日本當代傑出的作家，四十五歲盛年以切腹自殺，結束他饒富戲劇性的生涯。他在世之日曾說：「對我來說，寫作並非一種使命，而是使我活下去的首要條件。寫作之於我，正像一個人正常的呼吸，我的其他活動，卻只能算是不正常的呼吸，譬如喘氣或者打噴嚏。」他對寫作的熱愛、執著，於此可見一斑。嚴格說，創作才是他生命光焰的放射。本書收集「百萬元餅」、「寫詩的少年」、「蘭陵王」、「雨中噴泉」、「伙伴」、「盛夏之死」、「孔雀」、「離宮的松樹」、「施食餓鬼舟」等十四篇精心短篇傑作。對於了解、欣賞三島由紀夫的寫作藝術風貌，這是極好的選集。天才究竟是幸耶不幸耶，這些小說創作應該可以提供我們足資思考的答案。

超长篇巨作《丰饶之海》（1965－1970）四部曲：《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》等作为三岛由纪夫的绝笔之作，将他的浪漫、唯美与古典主义发挥到了尽美之境，为三岛的文学生涯画上了句号。 第二部《奔马》描写了由松枝清显转世的饭沼勋的政治活动和他的自杀..关于阿勋是松枝清显转生这一情节，虽然和《春雪》衔接得及其精妙，但是就全当作是三岛在神叨了！

松枝侯爵家嗣子松枝清顯，對青梅竹馬的綾倉伯爵家的掌上明珠聰子情有獨鍾，但清顯一直沒有勇氣向她表白．最後也透過僕人的設法，讓兩人私訂終身，藍田種玉後，也因而聰子和治典殿下的婚事作罷．而聰子在處理過腹中的胎兒後，跑去出家，並立誓不與世俗的人見面，後來清顯因病亡故． 《豐饒之海》是三島由紀夫的壓軸之卷，是他赴死（一九七○年十一月二十五日中午十二點十五分，在東京市谷陸上自衛部東部方面總督部切腹自殺）的當天早上才完成的悲劇巨著，作者把自我世界所存在的事物及思想全部溶入這部作品，體大思精，文思浩蕩。 三島由紀夫媚媚道來一段纖麗細膩的宮闈愛情悲劇，故事時空擴及輪迴轉世，讀來令人讚嘆動容；全書充滿東方情調，很像我國的經典巨著－－曹雪芹的《紅樓夢》 商品簡介由 書立得 所提供

本書竭力在觀念上樹立男性美的理念，並透過構築主人公俊輔與悠一兩人關係的精神結構，以推翻男人必須愛女人的古老公理。抹去其表層的價值，可以發現他在深層中所要表述的真正意義在於以肉體為素材向精神層面挑戰，以及宣揚「在絕望中的生就是美」。 本書已是一本用上了同性戀一字眼寫成的作品，在那個時代來說，是很大膽的了。 作家本人說：這部作品是他的「青春的總決算」。與谷崎潤一郎向自然主義挑戰的作品相比，「也是不逞至極的」、「很了不起的、最為地道的小說」。