《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的公子哥，还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。首先，戏剧即冲突。《雷雨》的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致。《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。其次，《雷雨》气功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人的，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总一升发出的一种形而上的气质和品味。历来有研究者将《雷雨》定义为“诗剧”。

今年是我国著名古希腊文学学者、翻译家罗念生诞辰１００周年，为纪念这位将毕生精力献给翻译古希腊文学的翻译家，十卷本的《罗念生全集》问世，是迄今为止收集罗念生译著最全的版本。作为古希腊文学与文字专家，罗念生致力于这项工作长达６０年，翻译出版的译文和专著达五十余种，近千万字。此外，他还主编了《古希腊语——汉语词典》，为希腊文化在中国的传播贡献了巨大力量。《罗念生全集》除收录了罗念生的精彩译文(文评、文学、小说、诗歌、散文、寓言等)以及相关研究论文外，还包括他自己创作的散文诗歌以及和友人间的通信、纪念文章等。《全集》共有三百五十万言，可谓是洋洋大观。

如果我们没有经历或多或少的苦难，我们又如何知道我们的存在?除了受难而外，我们又如何能转向自己而获取到深思的意识呢? 我们享乐的时刻，我们忘记了自己，忘记了我们的存在；这时候，我们变成为另外的一个人，一个陌生的存在体，我们隔离了自己。惟有藉着受难，我们再一度成为自己的中心，我们再回到自己。

《经典译林:古希腊悲剧喜剧集(套装上下册)》讲述了：于地中海东北部的希腊，是欧洲文化的摇篮，欧洲戏剧的发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有血缘关系。《古希腊悲剧喜剧集（上下）》精选了古希腊经典的悲剧和喜剧。包括《波斯人》、《普罗米修斯》、《奥狄浦斯王》、《伊菲革涅亚在奥利斯》、《美狄亚》、《特洛伊妇女》、《阿卡奈人》等。《古希腊悲剧喜剧集（上下）》由埃斯库罗斯、索福克勒斯所著。

《莎士比亚悲剧集》为“名家名译”之一，配以两类插图：一类是正文之前的彩色插图，大多是关于作者、作品和时代背景的珍贵图片；另一类是根据作品情节绘制的黑白插图。通过这些插图，不仅为读者营造出一个亲切轻松的阅读氛围，而且使读者全面、具象地理解世界文学名著的丰富内涵。还加入了主要人物表、作者年表等内容，配合译者精当的注释，帮助读者扫除阅读中的障碍和学习相关知识，使读者全面、深入、高效地阅读世界文学名著。莎士比亚足古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字，各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。《哈姆雷特》被我国教育部最新颁布的《普通高中语文课程标准》指定为学生必读书。

欧里庇得斯的悲剧作品标志着“英雄悲剧”的结束。他所刻画的人物都普通的人物，他对人物心理的描写是深刻入微的。他的艺术力量在于他所创造的骇人的戏剧场面和剧本所给人印象完整的、惊怖的效果。他死后名声大震，人们常以他的剧本为教材，他的悲剧也常为后世所模仿。他对西方近现代的许多著名作家都产生了不可漠视的影响。

《麦克白》内容简介：苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。

《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《里尔王》、《麦克白斯》

脍炙人口的故事

古希腊喜剧和悲剧是有严格界限的。一般认为悲剧是崇高的，而喜剧则是平庸的。古希腊悲剧的演出有特殊的结构，开场即介绍剧情，然后演出，演出结束净场。中间穿插歌队，一首歌换一场，对演出起振奋作用，歌队是重要不可或缺的。 喜剧在古希腊是一种完全属于大众的艺术。在民主的空气中，剧作家畅所欲言，大众关心的话题，在喜剧中都有所体现；但另一方面，由于语言比较粗俗、演出中又经常掺杂下流成分，古希腊喜剧在当年就很难登上大雅之堂，这也影响了它的流传。 於地中海东北部的希腊, 是欧洲文化的摇篮, 欧洲戏剧的发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有血缘关系。 本书精选了古希腊经典的悲剧和喜剧共四部。包括两部悲剧：《埃斯库罗斯悲剧》、《索福克勒斯悲剧》；两部喜剧《阿里斯托芬喜剧》、《米南德喜剧》。

《奥瑟罗》是莎士比亚戏剧经典著作中的一本。

罗念生是我国著名的古希腊文学翻译家。本书是罗念生全集第二卷，收集的是罗念生先生翻译的埃斯库罗斯和索福克勒斯的悲剧。埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧家中的第一位，因其对古希腊悲剧艺术发展作出的开创性贡献，被誉为“悲剧之父”。在埃斯库罗斯的七部传世剧本中，本卷收集了罗念生先生翻译的三部。索福克勒斯是古希腊三大悲剧家中的第二位，以完美的戏剧技巧享誉后世。索福克勒斯有七部剧本传世，这里收集了罗念生先生翻译的四部，按古代演出年代的先后排列。全集是迄今为止收集罗老一生著译最齐全、最完整、也最精当的版本，也是文学爱好者、古希腊罗马文学研究者的最佳读本和资料库。

莎士比亚每部作品都是人生某种境况的缩影，是人性善恶的某种展示， 是人类某种激情的宣泄，也都包含着关于社会人生的某种哲理。本书是莎士比亚优秀喜剧和悲剧作品的精选集，主要包括《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》八部作品。

于世界文学史中，足以笼罩一世，凌越千古，卓然为词坛之宗匠，诗人之冠冕者，其唯希腊之荷马，意大利之但丁，英之莎士比亚，德之歌德乎，此四子者，各于其不同之时代及环境中，发为不朽之歌声。然荷马史诗中之英雄，既与吾人之现实生活相去太远；但丁之天堂地狱，又与近代思想诸多低语；歌德距吾人较近，实为近代精神之卓越的代表。但以超脱对空限制一点而论，则莎士比亚之成就，实远在三子之上。盖莎翁笔下之人物，虽多为古代之贵族阶级，然其所发掘者，实为古今中外贵贱贫富人人所同具之人性。故虽经三百余年以后，不仅其书为全世界文学之士所耽读，其剧本且在各国舞台与银幕上历久搬演而不衰，盖由其作品中具有永久性与普遍性，故能深入人心如此耳。 中国读者耳闻莎翁大名已久，文坛知名之士，亦曾将其作品，译出多种，然历观坊间各译本，失之于粗疏草率者尚少，失之于拘泥生硬者实繁有徒。拘泥字句之结果，不仅原作神味，荡然无存，甚至艰深晦涩，有若天书，令人不能阅读，此则译者之过，莎翁不能任其咎者也。 余笃嗜莎剧，曾首尾研涌全集至少十余遍，于原作精神，自觉颇有会心。开四年春，得前辈同事詹先生之鼓励，始着手为翻译全集之尝试。越年战事发生，历年来辛苦搜集之各种莎集版本，及诸家注译考证批评之书，不下一二百册，全数毁于炮火，仓卒中只携出牛津版全集一册，及译稿数本而已，而后辗转流徙，为生活而奔波，更无暇晷，以续未竟之志。及卅一年春，目观世变日亟，闭户家居，摈绝外务，始得惠心一志，致力译事。虽贫穷疾病，交相煎迫，而埋头伏案，握管不辍。前后历十年而全稿完成，夫以译莎工作之艰巨，十年之功，不可云久，然毕生精力，殆已尽注于兹矣。 余译此书之宗旨，第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵；必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式之硬译，则未敢赞同。凡遇原文中与中国语法不合之处，往往再三咀嚼，不惜全部更易原文之结构，务使作者之命意豁然呈露，不为晦涩之字句所掩蔽。每译一段，必先自拟为读者，查阅译文中有无暧昧不明之处。又必自拟为舞台上之演员，审辨语调是否顺口，音节是否调和。一字一字之未惬，往往苦思累日。然才力所限，未能尽符理想；乡居僻陋，既无参考之书籍，又鲜质疑之师友。谬误之处，自知不免。所望海内学人，惠予纠正，幸甚幸甚！ 原文全集在编次方面，不甚惬当，兹特依据各剧性质，分为“喜剧”、“悲剧”、“传奇剧”、“史剧”四辑，每辑各自成一系统。读者循是以求，不难获见莎翁作品之全貌。昔卡莱尔尝云：“吾人宁失百印度，不愿失一莎士比亚”。夫莎士比亚为世界的诗人，固非一国所可独占；倘若此集之出版，使此大诗人之作品，得以普及中国读者之间，则译者之劳力，庶几不为虚掷矣。知我罪我，惟在读者。

威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。 本书包括《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》等，这些戏剧的根本特点，在于它突然袭击出地遵守了“所有对立面相克相生”这条伟大的自然法则，表现出正义力量的不可压抑和顽强的抗争，显示出崇高理想的强烈光辉，给人以巨大的精神鼓舞。

悲剧《奥狄浦斯王》的剧情发生地是在特拜，这个故事是安提戈涅的故事的前因。特拜城创建者卡德摩斯的儿孙相继是：第二代波吕多罗斯，第三代拉布达科斯，第四代拉伊奥斯。拉伊奥斯曾诱拐佩洛普斯之子克律西波斯，这孩子离家不久即自杀。佩洛普斯诅咒拉伊奥斯一家不得好报。这就是祸根。拉伊奥斯取伊奥卡斯特，婚后无子，就去得尔斐求问阿波罗，祭司宣布的神示说：“布拉达科斯的儿子拉伊奥斯啊，我答应你的请求，给你一个儿子，但是你要小心，你命中注定会死在你儿子手中。这命运是宙斯注定的，因为他听了佩洛普斯的诅咒，说你杀死了他的儿子，想要报仇，他这才求宙斯给你这样的命运。”

英伦才子奥斯卡•王尔德一生中创作的最著名悲剧 一段唯美凄恻、超越时代的《圣经》故事 英国唯美主义作家奥斯卡•王尔德的独幕剧《莎乐美》只是唯美主义作品中的经典。故事取材于《圣经》里莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅的情节，这一圣经典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深 刻的内涵。欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。而同时代的早夭天才画家比亚兹莱，亦称得上王尔德恶魔般作品最佳的诠释者。 本书收入了英国著名插画大师比亚兹莱为《莎乐美》创作的多幅插图——被誉为“有史以来诗人和画家最成功的合作之一”。

在哈代所有的长篇小说中，《袭德》又是时间跨度较长的一部。故事开端，男主人公仅十一岁，父母双亡，贫困孤苦而又多愁善感，但幼小心灵中已深深埋下了求索上进的宏志大愿。他初为乡村面包店小厮，后为石匠学徒，在艰苦劳作之余，摸索自学，排除重重障碍，来到他视为知识圣地的基督寺（影射牛津），但却只能以石匠之身久久徘徊于高等学府广厦深院的大门之外，甫届三十，壮志未酬而身先死。袭德的这番经历，是英国十九世纪后半叶乡村教育逐渐普及后有知识的一代青年劳动者要求改变自身地位的图影。淑作为继承父业的圣像工艺师和受过师范教育的青年女子，社会地位与裘德大同小异。不过身为女性，她的思想言行更体现了当时英国已经萌动的女权运动，而在气质上，她更比裘德多一番接受新思潮的敏锐激进；逊一筹抵挡恶势力的勇敢执著。在现实生活中，这一类型的青年男女，经过自我奋斗，向来不乏成功之例，但终属凤毛麟角；在通常情况下，总是受当时社会条件制约，即使付出高昂而又惨痛的代价，也终难如愿。哈代以他自称的“诚挚派”小说家的态度，塑造了这一对失败者，这本身就具有一种社会批判的力度。

《十八春》是张爱玲第一部完整的长篇小说，在此之前，她也写过一部《连环套》，未写完就腰斩了，还有一部《创世纪》，也不够长篇的规模。这部小说早几年被拍成电影，由黎明和吴倩莲主演，反响不错，张爱玲的作品有一些已搬上银幕，这一部属于“改装”较好的，尽管是较好的，而在熟读原作的人看来，还是不甚过瘾，因为篇幅的关系，过滤了太多原汁原味的东西，一切都嫌过于仓促，张爱玲最拿手的生动、活泼和细腻的心理观察

《憾生》主要内容：流年纪新书推荐：流年凉薄如水，唯有爱情，光芒闪耀。我倔强地微笑，只因我知，回头处，有你的目光。纠葛的爱情，不同寻常的青梅竹马。重逢恍如隔世，相遇后的痛与爱让人感动。憾生小时候的遗憾是“爱”，但是周围的人却愈发讨厌她。憾生长大了的遗憾是“爱”，但佟夜辉却欺骗了她。太平洋上失事的飞机，是上天赐予憾生的机会，是她可以不再遗憾一生的机会。新的生活，平静、安详。但那个死都无法忘却的背影……是缘？是劫？