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标签：剧本
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萨瓦纳湾
你不知道你是谁，你以前是谁；你知道你演过戏，你不知道你演过什么戏，你演戏，你知道你应该演，你不知道演什么，你就是演。你不知道演过哪些角色，哪些孩子死去或活着。不知道在哪些地方、哪些舞台、哪些都城、哪些大陆，你喊出了情人们的激情。只知道剧院付了钱，戏就得演。 你是舞台的演员，人世的丰采与完满、终极与浩气。 你一切都已忘怀，除了萨瓦纳湾，萨瓦纳湾。 萨瓦纳湾，就是你。 舞台演员玛德莱娜年轻时在各国红极一时，老了失去记忆，像幽灵似的住在她的女儿溺死的海湾附近。每天晚上有一位少妇来看望她，那是她的外孙女，力图帮助外祖母回忆起她的女儿，也就是自己的母亲的旧事。从老妇破碎的回忆和少妇断断续续的补叙追问中，一个十六岁少女与一个陌生男人的恋情隐约现出轮廓。那是一段狂烈的、向死的爱情，少女在生下女儿的第二天就自己把自己溺死在萨瓦纳湾里。本书同时收录了《萨瓦纳湾》1983年在巴黎环形广场剧院演出剧本，杜拉斯亲自担当导演。剧中两位女主角的对白不急不慢，如同潮水般单调、固执、有恒性，试图用语言拨开层层迷雾，展示出一段由爱情引发的死亡、由死亡引发的记忆；而在这徐徐找回失去的时光的过程中，又留下了足够的空间，令人遐想无穷。 -
乱
本书选分上下两集，下集收入了《蛛网宫堡》、《保镖》、《红胡子》、《影子武士》和《乱》五部作品。 -
活下去
本书选分上下两集，上集收入了《无愧于我的青春》、《野狗》、《罗生门》、《活下去》和《七武士》五部作品。 -
出家与其弟子
「世俗是火宅，生比死痛苦得多。 能坚强地忍耐着，信仰之心就会萌生。」 一个僧侣与艺妓的故事，一场狂暴的宗教与情爱冲突； 一个高僧与浪子的故事，至死难解的亲情纠葛。 这部剧作不仅刻划了净土真宗的开门祖师，亲鸾。 还展现人生充满矛盾的现实── 纯洁之心与肉欲的诱惑、信仰与怀疑、善与恶、生与死、罪与罚…… ★影响日本，乃至世界文坛的青春史诗！ 法国文豪罗曼．罗兰深受感动！ 德国哲学家海德格尔大为赞赏！ 三岛由纪夫更是为之倾倒，据说他在切腹自杀前不久，还在重读。 「人生最重要的就是生死的事情。我家里人丁不旺，只有七个人，十六岁的时候阿嬷突然过世，我开始想人为何会死、死了又如何。后来我读到对我一生影响最大的三本书，就是托马斯．卡莱尔的《衣裳哲学》、仓田百三的《出家及其弟子》、哥德的《浮士德》。这三本书都是在讲人活着的意义。」——李前总统登辉先生 《财讯》 第375期 ★一部哀伤的青春史诗！ 《出家及其弟子》是作者仓田百三于26岁写成的一部剧本，初刊于1917年创刊的杂志《生命之河》。当时他已重病缠身，卧床不起。他在22岁就染上结核病，被迫辍学，直到40岁仍无法摆脱病榻，其作品几乎都是在与疾病苦战的情况下写成。对一个时时刻刻都受到死亡威胁的人来说，对于生命的理解极为深刻。 他在病床上所经历的不仅仅是肉体的煎熬，更残酷的是精神上的重压，那种对灵魂鞭挞的痛苦使仓田进入了宗教性的体验，同时他自身天才般的艺术感受又令他近乎于窒息。 致使他吶喊道︰「命运蹂躏着希望」； 也自我安慰着︰「祈愿呼唤着命运。」 ★一部横跨世纪的经典之作！ 本书在日本由岩波书店于1918年发行单行本以后，在日本社会引起了强烈的回响，一版再版，直到如今，岩波书店已经重印了86次以上，其它出版社如新潮社，讲谈社等多家大型出版社纷纷发行单行本，而且累积再刷次数多达百次以上。一部剧作横跨整个二十世纪能够拥有如此众多的读者，在日本的文学界，尤其是明治维新以后，实属罕见。 「我相信，哪怕是恶，也能依靠其它法门抵达乐土；这就是爱，是宽容，是超越善和恶而发挥的作用。」 《出家及其弟子》故事描述，开创净土真宗的日本佛教大师亲鸾，早年因受诬陷，被判流放，在各地苦行巡礼。期间与一名武士的女儿生下了一个男孩，善鸾。并在某个下大雪的夜里，因欲借宿与一个猎户人家结了缘份。 十五年后，亲鸾大师带领弟子们建立起净土真宗的威望。猎户的儿子松若也出家修行改名「唯圆」，并跟随、近身服侍亲鸾，成为亲鸾最亲近的弟子。 但亲生儿子善鸾却终日酒肉池林，不愿接受信仰的救赎，被世俗认作放荡儿。甚至透过善鸾的介绍，唯圆爱上了一名叫做「枫」的艺妓，让原本平静无波的寺院掀起了一场信仰与道德的风暴。…… 亲鸾能否原谅接纳善鸾？善鸾是否接受佛法的洗礼？唯圆如何在信仰与情爱中求得平衡？ 一段佛缘、亲情、情爱相互交缠的纠葛错乱。 众生们能否求得超脱一切烦恼的智慧？抑或，只是不断为彼此套上更多枷锁 -
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上海月亮
一本给了有良知的日本人自信的书，曾获日本谷崎润一郎奖。 本书为二幕六场评传剧。以幽默诙谐的语言，讲述1934年夏，鲁迅在内山书店二楼避难，内山完造希望借此机会为鲁迅治病，但鲁迅坚决拒绝。后在众人努力下改变态度。表达了对鲁迅思想的认识及对中日关系的思索。 -
暗恋桃花源 红色的天空
关于《暗恋桃花源》：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出“两岸三地版”。 关于《红色的天空》：透过演员还年轻的身体。诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为[表演工作坊]成立10周年纪念作。 -
六月新娘
张爱玲创作史上不容忽视的一页 张爱玲剧作大陆首次结集出版 张爱玲的剧作惟妙惟肖地描绘了“小奸小坏”的众生相，这里有他们的笑，他们的爱，他们的烦恼，他们的幸福。——止庵 《六月新娘》为张爱玲电影文学剧本作品集，包括《人财两得》、《情场如战场》、《桃花运》、《六月新娘》和《小儿女》五个剧本。 这五个剧本以爱情纠葛为主题和线索，演绎了不同职业、不同阶层、不同年龄、不同家庭背景的男男女女的爱情故事，塑造了一系列生动鲜明、细腻丰满的人物形象，既富有戏剧性，又贴近生活，时而令人捧腹，时而教人思索，时而温馨感人，时而扣人心弦，展现了与张爱玲小说和散文截然不同的文学风貌和艺术特色。 -
茶馆
《茶馆 》是中国话剧史上的经典。《茶馆》是故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几咱势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。 《茶馆》的成功在于语言的成功。话剧全凭台词塑人物，台词到位了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了，被誉为“语言艺术大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到极致。《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性，同时又简洁凝练，意蕴深长。 -
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大鼻子情圣
《大鼻子情圣》讲述了：大鼻子情圣西哈诺既是一位锐不可当的无敌剑客，又是一位不拘一格的天才诗人，连斗剑时都能配合动作吟出漂亮的诗句。不过，恃才傲物的他却也有软弱的一面——那就是占了整张脸孔四分之三的大鼻子，令他自惭形秽而不敢向暗恋已久的表妹示爱。于是他帮助才华并不出众却英俊潇洒的情敌代写情书，促成表妹的姻缘，自己则始终隐身幕后，直到临终才向表妹吐露真情。 该剧以其无懈可击的戏剧效果，睿智诙谐的诗意语言，诚挚无比的浪漫深情，上演后即被誉为“法国人的骄傲与希望”，迄今仍是剧坛上最光彩夺目的珍宝。这个在法国妇孺皆知的人物曾先后八次被搬上银幕，并作为舞台剧改编电影的经典而载入了电影史册。 -
人间四月天-徐志摩的浪漫爱情故事
“我将在茫茫人海中寻访我惟一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”这可以说是悲情诗人徐志摩为自己短暂的一生所写下的注脚。表现诗人徐志摩大起大落爱情命运的《人间四月天》，前不久在台湾播出时，曾红极一时，并刮起华人圈一阵热腾腾的徐志摩风…… 该剧讲述了徐志摩在匆匆的三十六载人生历程中，与三个女人――张幼仪、林徽音、陆小曼之间浪漫凄婉而又感人肺腑的爱情故事。立志追求真爱的徐志摩，一生交错于三个不同类型的女性生命之间，虽然最终以不幸福的婚姻、不完美的情感生活悲剧收场，然而，他以一生之力、以自己的灵魂与诗歌来讴歌并追寻生命中真善美的精神，却深深地打动了每一个人的心。三个不同类型的女子共同创造了诗人徐志摩，也同样因他而改变了各自的命运…… -
哥本哈根
《哥本哈根：海森伯与玻尔的一次会面》是一个剧本，试图演述的是近代科学史上一件不大不小的“悬案”。“不大”是因为直接涉及的只有两个人，“不小”是因为这两个人都是20世纪的伟大科学家，而他们所谈论的问题则可能大大地影响全世界人类的命运。剧本的结构也很特殊。剧中只有三个角色，他们是三个已逝世的人的“灵魂”——丹麦大学者尼耳斯·玻尔、他的夫人马格丽特·玻尔和德国物理学家沃尔纳·海森伯。这三人虽已死去，平生的是非恩怨都已和他们无关，但作者让他们重新聚拢来，探讨当年在世时的一次会晤。作品自问世以来，引起了相当大的学术反响。 -
蒋公的面子
温方伊编著的《蒋公的面子》是一部喜剧，但准确地说，是一部“吕剧”，所谓“吕尉”是我们文学院的同仁、师生们对吕效平教授编导的戏的“戏称”，更是“昵称”。和南京大学的人文精神相关的还有这出戏的题材，戏中的故事是否发生过并不重要，重要的是这样的故事一直流传在南京大学文学院，是对南大历史精神永远的释读，也是南大师生精神传统的真实反映。像一切成功的叙事艺术一样，《蒋公的面子》中的情节比真实发生过的历史更具有“真实性”。 -
孟京辉先锋戏剧档案
本书由三部分构成。 第一部分，收录了孟京辉代表剧作，包括《关于爱情归宿的最新观念》《思凡》《我爱×××》《臭虫》《两只狗的生活意见》等。 第二部分，按照时间顺序整理发表了孟京辉近二十年来关于创作观念的阐述，选择了几篇有代表性的访谈。 第三部分更私人化一些，其中绝大部分图文资料是首次公开，既弥足珍贵，有相当有趣味性。 -
原野
《原野(三幕剧)》主要内容简介：秋天的傍晚。大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散着香，禾根在土里暗暗滋长。巨树在黄昏里伸出乱发似的枝桠，秋蝉在上面有声无力地振动着翅翼。巨树有庞大的躯干，爬满年老而龟裂的木纹，矗立在莽莽苍苍的原野中，它象征着严肃、险恶、反抗与幽郁，仿佛是那被禁锢的普饶密休士，羁绊在石岩上。它背后有一片野塘，淤积油绿的雨水，偶尔塘畔簌落簌落地跳来几只青蛙，相率扑通跳进水去，冒了几个气泡；一会儿，寂静的暮色里不知从什么地方传来一阵断续的蛙声，也很寂寞的样子。巨树前，横着垫高了的路基，铺着由辽远不知名的地方引来的两根铁轨。铁轨铸得像乌金，黑黑的两条，在暮霭里闪着亮，一声不响，直伸到天际。它们带来人们的痛苦、快乐和希望。有时巨龙似的列车，喧赫地叫嚣了一阵，喷着火星乱窜的黑烟，风掣电驰地飞驶过来。但立刻又被送走了，还带走了人们的笑和眼泪。陪伴着这对铁轨的有道旁的电线杆，一根接连一根，当野风吹来时，白磁箍上的黑线不断激出微弱的呜呜的声浪。铁轨基道斜成坡，前面有墓碑似的哩石，有守路人的破旧的“看守阁”，有一些野草，并且堆着些生锈的铁轨和枕木。在天上，怪相的黑云密匝匝遮满了天，化成各色狰狞可怖的形状，层层低压着地面。 -
茶馆
《茶馆》是中国话剧史上的经典。《茶馆》是故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几咱势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。 《茶馆》的成功在于语言的成功。话剧全凭台词塑人物，台词到位了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了，被誉为“语言艺术大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到极致。《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性，同时又简洁凝练，意蕴深长。 论语通议 -
先锋戏剧档案
《先锋戏剧档案》包括《思凡》《阿Q同志》《一个无政府主义者的意外死亡》《恋爱的犀牛》等八部原创剧本以及30余部剧作的节目单、说明书、剧照、导演的话等等原始材料，不但纪录了先锋戏剧创作过程，同时还展示了近十年来中国年轻戏剧创作者的舞台成果，突显了戏剧发展实验创新之路。 -
雷雨
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示，角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。历来有研究者将《雷雨》定义为“诗剧”…… -
日出
本剧讲述的是黑夜发生的故事.交际花陈白露的客厅上穿梭往来着大都市各类角色,银行家耿于金钱,小职员窥伺向上爬的机会,小文书一家惨死,富女人携面首出双入对,黑社会凶狠残暴,被侮辱、被损害的妓女饮血吞声……在这该诅咒的地狱中，陈白露良心未泯却无力自拔，他们都将随黑夜消失，而隐于背景、高唱夯歌的工人们暗示了伟大日出的到来。
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