《镜头像自己的眼睛一样：纪录片与人》讲述一群永远在路上，永远忠实纪录着这个世界原貌的独立电影制作人的故事。这本书是独立电影人吴文光在《书城》等报刊上写了三年的 “纪录片与人”专栏文章的结集。全书分 “在国外”、 “在国内”和 “我自己”三辑，书末另有多篇附录，都是具有史料价值的文献档案。

本書為中國新銳紀錄片，導演吳文光新作的文字版，該片曾榮獲1993年日本山形國際紀錄片影展的「小山紳介紀念獎」。本書主要以田壯壯等五位「前」紅衛兵的回憶織成；1996年，他們不過是13到19歲的青少年。他們坦然陳述當年在政治洪流中的處境，再以已經步入中年的心境重新解讀那個石破天驚的時代。由於作者的剪接，使得讀者也能跟著每一個當事人回到歷史的現場，再次經驗一場壯烈、荒涼的狂飆……。

《神奇秘谱乐诠》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国第一部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年，距今已有五百七十八年了。众所周知，琴谱是以减字为载体的，它不包含具体的节拍符号。因此，要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹，在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱，然后，再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来，使之相对固化，形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程，化费了琴家多少的心血！当然，要把古谱弹好，琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方面的素质和修养，很难设想一个在琴艺和修养上都与从事打谱要求不相称的人能够在琴曲发掘整理上做出成就来。

《现场》的内容涉及眼目下在国内发生的有关艺术、文学、剧场、电影、音乐等方面的人、作品和事，也有和这些方面毫无关系的。取书名“现场”的意思就是“现在时”和“在场”，这种“在场”的构成是被记录者的背景、作品文本、资料、工作笔记、现场图片（包括大量从DV数码摄像机转成的图片），以及和被记录者或与作品是主要关系者的访问。所有这些材料被“后期剪辑”的方式“整理成档”，形成现在书的样式是“档案1”、“档案2”…… 《现场》第一卷里的档案有田戈兵和他的剧团“纸老虎”的戏剧《杀手不嫌冷和高雅艺术》、行为艺术家朱冥和他的作品、康健宁和他的纪录片《阴阳》、作家朱文和他的作品资料、电影导演贾樟柯和他的作品《小武》，以及几个艺术展览活动“偏执”、“反视”、“中日行为艺术交流”等。最后一个档案是非艺术类的“个人口述：来自江湖”，口述者均是那些为讨生活跟随大棚歌舞团四处流浪的农民。这一档案的建立是想在所谓艺术之外，用一种更加直接材料的“口述文”方式辟出“另外一种人生”的空间。

《现场》第二卷继续以前的工作内容和方式，记录和档案化曾经发生过的作品、活动、人和事件。这其中，艺术本身可能不是被放在首位的，被突出的是人在其过程中的具体细节、轨迹、方式这些我认为最有记录价值的东西。所以在本卷中，舞蹈剧场《生育报告》这样一个非常舞台化的表演，在这里已经变成“一群人如何为寻找‘出生和女人、和身体、和我们的环境的关系’”的过程记录；纪录片《铁路沿线》也几乎完全离开视觉欣赏，演化成一个被我们社会遗忘的、有关孩子的文字报告；“下半身”这个档案也不仅仅是和文学、和诗有关。还有，纯粹是围绕一个人而做的“栗宪庭档案”，其中发现的是一个和我们这个时代“摆不脱关系”的人，其人生的风雨起落，以及二十多年中国当代艺术环境的某些写照。 “树村档案”以“树村”这个目前最年轻的一代摇滚人在北京的聚居地为档案对象，这是《现场》在本卷编辑中的重要发现，它的意义是，这是一些以音乐为动力选择自己生活方式的最新一代人，这是一些目前最穷、生活状况最糟的艺术家，这是一些远远还没有看到灿烂舞台的音乐人，这也是一些代表了跟那些90年代就成功了的、著名了的各类艺术家格格不入的“新人”。但也正是这些人可以算作是这个新世纪的开头让人眼睛一亮、血又热起来的、不至于一直无聊烦闷下去的原因。也许他们中的一些、甚至全部会被主流吞没、会被商业一网打尽、会因为不再年轻然后变得摇滚只是一件皮夹克，但对《现场》重要的是，抓紧记录曾经或正在发生的珍贵的这一切从本卷起，《现场》计划以“树村档案”之名陆续记录存档。 在《现场》首卷中强调过，档案的对象并不只是和艺术有关，本卷在“非艺术”方面的档案除继续完成“个人口述：来自江湖”外，还有毛然所做的图片档案“民工黑板报”相信会有读者在翻阅这个档案时，能够领会本人在发现它时那种“《现场》被救了”的感觉。 本卷《现场》继续上一卷的档案目录顺序，即从“档案8”、“档案9”……继续排列下去，下一卷也将如此。目前放胆设想的是能够达到“档案100”，如果顺利抵达，耗时也会在六七年以上，本人年纪也该50出头。不过幻想一下，书架上顺序排列上十几卷《现场》，心头自然也能温暖一阵。