在十三岁生日那天晚上，简·霍华德宣告：“我永远不会结婚，也永远不要小孩。” 自那天开始，她的人生发生天翻地覆的变化：父亲一去不回，家庭破碎；第一次深爱的男人意外身亡；被父亲欺骗丢掉工作；男友背叛，甩给她巨额债务；孩子幼年夭折…… 她遭遇了人一生中可能遇到的最悲哀的事情，每一次想抓住生命，却总被命运远远甩在身后。 她渐渐发现：生活是个深奥的概率问题。伤疤可以掩饰，但创伤不可能完全愈合，世界仿佛成了新的绝望之处。 而被绝望逼到无处可逃时，却因拯救别人而获得重生。 要知道，世界上所有坚不可摧的悲伤，只是打击你的一次机会。生活，即使是处在痛苦的巅峰上，离希望也不过只有几步之遥。

在这部振聋发聩的心理疗伤经典中，苏珊·福沃德博士指出现在很多的父母已经“中毒”：控制子女、言语虐待、身体虐待等，这些行为无意间深深伤害了子女，甚至很多人至今还无法走出这种伤害的阴影。苏珊结合自己多年家庭心理治疗经验，通过大量的经典案例分析了中毒的父母的种种症状，讲述危害，分析原因，指出对策。帮助受过或者仍然在承受中毒的父母伤害的人们获得勇气和力量，治愈童年的创伤，重塑全新的自己。 【编辑推荐】 你的童年与父母的关系是怎样的？ · 你的父母说过你坏或者没用之类的话吗？骂过你吗？常常批评你吗？ · 你的父母为了让你守规矩使你受过皮肉之苦吗？用皮带、刷子或其他东西打过你吗？ · 你的父母酗酒或吸毒吗？对此你感到过迷惘、不安、恐惧、伤心或羞愧吗？ · 你的父母是否曾经情绪严重低落或对你不闻不问？ · 你曾经因为父母有病而不得不照顾他们吗？ · 你的父母是否对你做过见不得人的事？你是否受到过任何形式的性骚扰？ · 你是否曾经在相当长的时间里惧怕自己的父母？ · 你是否曾经怯于向父母表达自己的愤怒？ 你现在的状态是怎样的？ · 你是否觉得自己同他人的关系也具有伤害性或毁灭性？ · 你是否相信，如果过于接近别人，他们将会伤害你或抛弃你，或者既伤害你又抛弃你？ · 你是否觉得别人都糟糕地对待你，你整个生活也糟透了？ · 你是否会无缘无故地发火或伤心？ · 你是追求完美的人吗？ · 你是否很难放松开心一次？

每个现代人，一生中都需要接受至少一次基础心理教育，如同学习识字、算术一样。今天，心理健康已经成为人的最基本的生存条件。它使人，成为一个完整的人。本书通过中美真实案例及分析，使读者理解自己的情感和行为是被自身潜意识中的心理模式所控制的（提及心理模式的来源），而且这种心理模式是可以被修正的，进而能够有意识地探究自己的心理模式，帮助自己。

这是一本非常“不一样”的书。这本书借用一系列的名画，让所有人体会到，幸福并不存在于旅途的终点，而是在人生旅程的每一个当下。一首老歌、一杯浓咖啡、一朵美丽的小花……像收藏名画一样收藏幸福，人生真正的幸福就在这每一个小小的感动，每一个小小的幸福中，一点一滴地积累起来。 在书中，作者通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方法……作者用名画来回顾生活中的事物和人，追寻真正的幸福的感动。 欣赏名画就像聆听音乐一样，可以达到疗愈心灵的效果 本书提出了一种新的心灵疗愈的方法：名画疗愈法。 书中通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方 法…… 作者李周恩在这本书中，用名画来回顾生活中的事物和人，并思考他们的意义，治愈心中的伤痛。她还根据心灵的变化和季节的属性，以春夏秋冬四个不同的角度对画中出现的形象和故事一一进行解说，并提出应该顺应人生的变化，来改变自己的生活态度。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 当把名画置于眼前开始写作之时，常常惋惜于自己笔下的文字不能像名画般，将生活美丽绚烂的一面展现出来。但这不是因为文字的软弱无力，而是因为那无与伦比的审美快感。因为欣赏名画的满足感会本能地抵制这种感情与语言文字的水乳交融，于是当作者想用语言去描绘画卷时，会很容易使他的陈述成为一种独白或旁白。 李周恩将名画唤进了文字之中，使文字和名画相互依存交相辉映。她在名画的正襟威仪面前并未退缩，也没有陷入美术史的形而上学，更没有将名画变成文字的插图。李周恩为了使文字和名画从相逢到相知到最后的牵手，采用了一种被称为“日常生活”的平台。她如是写道：“或许我们生活的真实，便存在于那些无穷无尽没有任何因果也没有任何联系的闲言碎语之中呢。”生活的真实并非源自非常，而是倾向于日常。用文字牵带着日常生活，将名画与片段式的日常生活相捏合，而将捏合的缝隙抚摸得细腻平滑，这便是李周恩别于常人的才能。 当我将她用心写满的方格一点点解开时，我便惊异于她将日常生活中的点滴苦乐和阵阵悲欢与画卷相交在一起的能力，我还惊异于她为我们倦怠的心灵开出处方的能力。这与那些苍白的忠告、那些廉价的催眠有着本质的区别。她这种将文字和名画渗透于日常生活中，并用这种方法来安慰读者的尝试是极其难能可贵的。而轻轻翻动书本，渴望与作者有同感的“你”和“我”也同样难能可贵。 ——孙哲珠（学古斋出版社总编，《像画卷一般明白》作者） －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ “心灵对画•疗伤美术馆系列”包括 《在梵高的星空下岁月流转——世界名画的美丽与慰藉》http://book.douban.com/subject/6087482/ 《蒙娜丽莎的眼泪——在世界名画中疗愈人生的伤》 http://book.douban.com/subject/6148763/ 《人生不是单程旅行——在世界名画中体悟幸福的真意》

《上帝从不眨眼:应对人生挫折50讲》主要内容简介：雷吉娜·布瑞特是一位深受读者喜爱的报刊专栏作家，两度入围”普利策新闻奖”。她50岁时，在报纸上开设的关于生活教训的专栏产生了令人难以想象的巨大影响。在专栏中，她和读者分享了她从自己不平凡的人生经历中总结出的50条人生箴言，在大胆、深刻的自省中蕴含着精辟的人生见解和通达的生活智慧。千千万万的读者把这些人生箴言作为礼物传递给亲朋好友，分享她的见解和感悟；这些箴言也迅速在世界各地的网络上传播开来，无数人对世界和人生的看法因她而改变。50条人生箴言被印在了杯子、手提袋、时钟、冰箱贴等各种物件上，还被运用到婚礼、毕业典礼、主日学校、受诫礼以及纪念日等各种重要场合。 在《上帝从不眨眼:应对人生挫折50讲》中，布瑞特对这50条人生箴言用更加深刻、更为私密的切身体会进行了阐释，文字大胆而诚实，时而夹杂着幽默和风趣，深深打动人心。《上帝从不眨眼:应对人生挫折50讲》甫一出版即登上（纽约时报>十大畅销书排行榜。 50堂人生之课，将激发你内心潜在的力量，帮助你勇敢地面对人生，发现蕴藏在生活中的各种机遇，你完全可能过上一种全新的生活。生活虽不尽公平，但依然美好不要将自己的生活与别人比较，你不知道他们全部的人生生命太短促，不能把时间浪费在憎恨任何人上平静地对待你的过去，它才不会弄砸你的现在尽管没有精美包装，生活仍然是份厚礼。

★著作等身的女作家、美国人文与科学院院士梅•萨藤至诚之作，坦然讲述人生中的艰难时期，探讨对人性的深刻思考。 ★独居，正在成为很多人的主动选择。到2013年，我国独居人口比例已达14.6%，梅•萨藤的日记为向往独居生活的人展示了一种真实的生活范式：她一面读书写作、接受采访、出席讲座，一面照顾猫狗、接待好友、钻研园艺。数十年来，她的日记都是独居者的必读之书。 ★梅•萨藤说：“孤单是自我的贫乏，孤独是自我的丰富。有两种人对我的作品极感兴趣——首先是生活孤独的人……而第二种，是还没有对生活做出承诺的年轻人，既在工作也在爱情方面。” ★梅•萨藤与同性伴侣朱迪相知数十年，却因对方患上奥兹海默症而痛失所爱。她在日记中回顾自己身为女性、身为作家、身为少数群体的人生，以及走出情感伤痛的历程。“一个人必须足够强大才能承认自己的需要，才能成为一个完整的人。” 【关于本书】 梅•萨藤作为一位声誉卓著的作家，在诗歌、小说及非虚构领域均有建树，其中，日记构成了她写作中一道独具魅力的风景。本书收录了梅•萨藤的两本日记《过去的痛》（Recovering）与《梦里晴空》（After the Stroke），她在书中坦诚地记载了人生中的两段艰难时期：66岁，一段多年的感情走到了尽头，此时她不仅深陷抑郁症的泥潭，还接受了乳房切除手术，但 “打击唤醒了隐藏的力量”，她凭借坚韧的勇气继续阅读和写作、悉心打理自己的生活空间，最终以卓然之姿走出了困境。73岁，她不幸中风，却仍未被击倒，而是从大自然和日常生活中汲取力量，深入思考自身与过去的关系，完成了一段精神与身体的康复之旅。 【精彩书摘】 ★梅•萨藤追问孤独的意义： 相对于孤单，我一直非常得意于孤独——孤单是自我的贫乏，孤独是自我的丰富。 如果一个人确实选择了孤独，那一定有某种目的，而非仅仅是为了寻找自我；探索“个性”是这些日子的一个时髦概念，但至少有时显得像是纯粹的自我放任。一个人如何发现自己的个性？我的答案是通过工作和爱,两者都意味着给予而不是索取。都需要克制、自律以及一种无私，并且都是毕生的考验。 ★梅•萨藤反思“忠诚’的含义： 如果一段二十年的婚姻中除了分担责任外已所剩无几，如果没有共同的内心生活，爱也很少有，如果双方都积聚了怨愤，如果没有给予和索取，那么这伴侣中的一方去婚姻外面寻找安慰和作为支撑的爱，你能说是行为不忠吗？我们到底忠于什么？我们必须对什么忠诚？ 忠实于自我要比看上去更难。我看到周围有一半的人在这方面已经失败了。他们为了逃避痛苦而妥协，或是因为缺少勇气，或是出于责任感，为了保护他们已经不再爱了的什么人。 ★梅•萨藤如此描述追寻自我的旅程： 温柔是心灵的优雅，正如风格是思想的优雅。 如果一个人能够以宽恕之姿走出与自己的斗争，那么透出的光芒可能炫人眼目。 穿越痛苦的惟一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么。 没有相同的爱，也没有相同的死亡，相同的损失：这些路我们是要独自走的。 【媒体推荐】 “梅•萨藤独居于缅因州的约克，她的著作极为丰富……她不仅拥有令人着迷的深刻专注力，而且具备一种热情洋溢的天性。”《巴黎评论》 “梅•萨藤作品值得称道之处在于她自我揭露时的坦率与勇敢，以及她在披露内心世界时所表现出的惊人力量。”《卫报》 “在日记中，梅•萨藤不可忽视的技艺得到了最充分的表现，她以这种形式取得了独特的文学成就。”《星期天时报》

《马背上的女孩1:再见了,妈妈》内容简介：坐落在弗吉尼亚群山的赫特兰德马场不是一个寻常的地方，它是治愈马匹、抚慰心灵的圣地。在这里，哪怕是最棘手的马都能得到救助。赫特兰德马场是艾米的家，从小她就记得妈妈如何驯服那些桀骜不驯的马，如何使那些饱受摧残的马重建对人类的信任，进而恢复对生活的希望。艾米继承了妈妈的才能，她能听懂马的心声，理解它们真正所需要的。可是，一场悲剧改变了一切。艾米必须依靠妈妈教给她的一切，必须坚信奇迹总会在赫特兰德马场发生。

欣赏名画就像聆听音乐一样，可以达到疗愈心灵的效果 《在梵高的星空下岁月流转》不是一本专业的美术书籍， 也不是一本名画鉴赏书。 它记载了作者郭雅蓝交织着欢笑和泪水的白领生涯中， 遇到的与画有关的故事。 书中混合着活力和忧郁，明朗和冷清， 让无处慰藉的人生， 通过图画得到疗愈。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- “心灵对画•疗伤美术馆系列”包括 《在梵高的星空下岁月流转——世界名画的美丽与慰藉》http://book.douban.com/subject/6087482/ 《蒙娜丽莎的眼泪——在世界名画中疗愈人生的伤》　　http://book.douban.com/subject/6148763/ 《在莫奈的睡莲上安顿心灵——世界名画与心灵四季》　　http://book.douban.com/subject/6431032/ ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 我是郭雅蓝记者的博客的常客。她写的文章，能触动人心，又让人有所反思，更能从中获得力量。这些画作带给她的东西，她又完整地传达给了我们。这次她带给我们即使看了画作也未曾有过的感受，细腻深刻的文字直指人心。 ——姜仁善（《朝鲜日报》次长，《像希拉里那样工作，像赖斯那样成功》一书作者） 郭雅蓝不断地结合自己的经历，不吝于把自己的伤口呈现出来。为什么会有这么多痛苦，这又在多大程度上反映了这个时代的特征？而她们又应该将自己放置在画中的什么地方？从这个意义上来说，这本短篇集的主题不是获得知识，而是得到心灵上的安慰。说来有些酸，不过这也是名画带给人们的众多作用之一吧。 ——李忠杰（《GQ KOREA》主编，《为了人生的太多渴望》一书作者）

“我不爱你了。我也不知道自己到底有没有爱过你。”他的话就像一记冲拳，就像一记飞脚，冲我而来，幸好当时我还能让步闪身。魂魄乍定之后，我很镇静地说：“我不管那个。”因为我确实管不了。他后退一步，惊诧不已。显而易见，他希望我痛哭流涕，希望我大发雷霆，希望我威胁他要打场监护权战争，希望我祈求他改变想法……我确实想过大战一场，想过发怒生气，想过哭泣哀求，但我没那么做。相反，我冷静异常，只是重复着那几个字：“我不管那个。” 因为我知道，这个世界上的爱有千万种，而其中一种，就叫做“我不在乎”。所以，我跟自己签订了一份永久性谅解备忘录，我承诺自己“痛苦到此为止”，我决定要对自己的幸福负起责任。 劳拉•蒙森的文章一出现在《纽约时报》的“现代爱情”专栏里，就引起了大范围的关注。读过的人把它推荐给亲朋好友，心理医生把它当作活生生的案例送给患者，牧师把它当成教义在聚会上宣读。全美国各地的人，都被劳拉的处世智慧所打动。但这个女人究竟是怎么做到的？她怎么能向自己承诺“痛苦到此为止”呢？而且是在这样关键的时刻。 挚爱父亲的离世让她痛彻心扉，她一直在寻找着抚慰和指引，阅读了数不胜数的书籍，接受了旷日持久的心理治疗。终于她认识到，必须不再将幸福寄托在不受自己控制的事物之上。拿到了这把智慧之钥匙后，她知道自己几乎能承受任何事情。 劳拉写的是她自己经历的婚姻危机，全书跌宕起伏，生动深刻，充满智慧。她娓娓道来，未加粉饰，鲜活真实，诚意拳拳，在幽默的话语中回顾自己的心灵之旅。劳拉与读者执手相握，并肩向前，共同走向那未知的结局。《有一种爱叫我不在乎》充满了智慧、事实和真诚，还附有一份绝妙的番茄酱菜谱。然而它最终的指向是，如何让我们担负起各自的人生。这是一本坦率真诚、微言大义、令人难忘的备忘录。

Facebook粉絲專頁瘋狂席捲73,000人， 粉絲公認最佳單身輕熟女代言人。 2011年4月出版第一本著作<誰想一個人？/單身戀習題> 網路預購三天銷售一空，未上市就緊急再版。 上市後空降國內三大書店通路排行榜。 三個月內印量突破一萬本，創下素人作家出版最佳成績。 因為粉絲的熱烈迴響，於是回想青春末期的最後一場愛戀， 日以繼夜、孜孜迄迄寫下第二本著作<純 情書∕給戀人的60封信>。 終於明白，愛情可以使得一個女人，今非昔比。 大A：「這是未曾交付的情書和訣情書，自始至終，情節有所更動，情意一字未改。 以後，他到哪裡都可以看到我寫給他的字了。他忘記我了也還有人記得我愛他。」 寫紙短情長、寫情書抵萬金。寫給已經遺失而無法遺忘的戀人。 寫給所有在愛裡手無寸鐵，依然去愛的戀人。 【精選摘錄】 ◎ 究其實是，我不是在找你這樣的人。是你出現了，我才明白了在找你。 ◎ 我不奢望這些樂不可支的日子一直存在，我只但願你一直都在。 ◎ 每次快要走開的時候你就跟上來，快要依賴的時候你就疏離客氣。 ◎ 終究不是因為別人的關係，是自由意志。我一直喜歡你。 ◎ 喜歡一個人就像走過的路，不管走了多遠過了多久，繞了一會兒還是會想起來。 ◎ 這個世界沒有臨危不亂的戀人，每一次見面都如臨大敵。 ◎ 我有無窮的想像力，就是最無法想像沒有你。 ◎ 那個缺乏感不是來自於你不在，而是從今以後，我都會知道即使我愛了一個男人，我都會少給了他什麼。 ◎ 原來台北比想像中還要大、還要荒涼，否則怎麼會到哪裡都找不到你。 ◎ 要折磨一個驕傲的女人，最好的方式就是使她戀愛。

你的心中是否也有一片值得終生尋覓的美麗風景？ 2003年，由鄭伊健、林嘉欣、劉燁主演，黎妙雪導演的電影《戀之風景》，邀請幾米為此劇畫了六幅畫；劇中女主角根據這六幅畫中的景色，努力尋找男友的過去，以及他心目中的美景，成就了這部不同於時下愛情故事的動人小品。片尾播放依據這六幅畫製作的動畫，搭配女主角林嘉欣所唱的《戀之風景》歌曲，為此片的浪漫與想像力加分。《戀之風景》並入圍第六十屆威尼斯影展。 2005年《戀之風景》在日本播出，德間書店深受感動，請幾米將這六幅畫作擴大成書。同年年底，《戀之風景》繪本推出日文版。 這本書的問世，來自於一連串的驚喜與感動，但它所要傳達的只是一個單純的概念：愛。 意外發生之後，她受了傷，他卻永遠離開這個世界。和他在一起做過的許多夢，現在都不可能實現了。她經常帶著淚水入夢，總是夢到同樣的風景：他們倆人站在樹下﹐幸福地等待花開。然而一陣狂風吹過，再也找不到他的蹤跡…… 有時她會隱隱感覺到一陣蝴蝶拍翅般的輕柔微風，一股幽幽裊裊的清雅花香……似乎有人一直在她耳邊殷殷叮嚀，時時保護著她。她相信是他變成了天使，守護著她。 但她不了解天使的宿命，不知道當她睜開雙眼，重新看見這個世界時，卻再也聽不見那溫暖的聲音……

《身體都知道》是吉本芭娜娜的短篇小說集。收錄13篇作品。主角皆為女性，但沒有一個是結婚、做母親的。反而，無論年紀多大，她們的身分是「孩子」。 作家新井一二三說這本書與《廚房》驚人地呼應。書中觸及到父母離婚、童年回憶、婚外情，以及種種奇特的遭遇。其中《隨緣》一文的主角，年紀剛滿30，在咖啡店擔任服務員，卻與60多歲的老闆發生性關係，最後說著「深刻地考慮就很麻煩，所以我不再考慮了」。 誠如吉本芭娜娜本人所言，這是她個人第一部描繪性的作品。不過她仍舊不同於歌頌肉體的當今日本女作家，畢竟對注重療癒人心的芭娜娜而言，性的產生若無愛的支持，世界便變得不可思議。

吉本芭娜娜为日本当红女作家，自上世纪八十年代后期出现在日本文坛后来断大放异彩，被称为“日本现代文学的天后”。吉本作品反映了现代城市人的生活和人文情怀，女作家个性鲜明、细腻别致的写作风格亦使她的作品散发出独特的魅力。伴随着芭娜娜作品在中国的译介，她将会与村上春村一样成为中国文学爱好者关注的热点。 同为女性的本书作者，以女性的眼光、翔实的资料、优美的笔触、透彻的评析向我们展示了芭娜娜成长成名的过程，以及其创作与日本传统文化、民族审美意识，与当代社会生活、意识形态的诸种关联…… 这本书将带我们走进娜娜的世界，一个文学的世界、文化的世界。

送给所有刚刚失恋，和曾经失恋的你。 ------------------------------------------------------------ 米妮是一个喜欢看老电影、爱喝咖啡的文艺女孩；艾德是一个英俊的篮球健将，在学校里是最受关注的风云人物。 虽然他们与彼此的生活格格不入，但是因为深爱着对方而尝试着改变自己。然而，他们的爱情还是以分手告终。 伤心难过后，米妮坐在好友艾尔开着的卡车里，带着一个装满了爱情回忆的盒子去艾德家。她在车上写着这封给艾德的长信，解释他们为什么分手，从两个瓶盖、一张电影票、一个火柴盒说起—— ---------------------------------------------- 我拿什么来祭奠逝去的爱情？ 箱子里的每一件东西，都纪念着我们曾经拥有的爱情。 我要把我和你的每一件东西打包还给你。 可是你知道吗，其实，我扔掉的是你。 因为我曾经那样无可救药地，深深地爱着你。 两个瓶盖 电影入场券 你写的纸条 火柴盒 针孔照相机 量角器 女孩琼的书 玩具手推车 一对儿难看的耳环 汽车旅馆里的梳子 其他种种 都在这儿，艾德 这就是我们为什么分手的全部故事 ----------------------------------------- 心痛，诙谐，辛辣，平凡，最触动人心的失恋爱情小说 美国“被甩”作家与 “伤心”画手的联袂之作 荣获美国普利兹青春小说奖，入围美国亚马逊最佳青春小说榜 《暮光之城》制片人投拍，电影即将面世，女主角由曾获得奥斯卡最佳女配角提名的好莱坞新生代影星Hailee Steinfeld扮演。 ------------------------------------------------------------ 让我们潇洒地唱完这首失恋之歌！ 该小说出版后，不仅在2012年开春之季打入了亚马逊最佳青春小说榜，也在北美掀起了一股“揭开失恋的伤疤”热潮。 《我们为什么分手》的美国原版的官方网站建立了 “我们为什么分手”的活动，让读者与其他畅销书作家们一起分享失恋的故事。该书不仅在传统的读书网上引起了轰动，也在很多年轻人们喜爱的新潮网站上好评如潮，例如好莱坞影星Zooey Deschanel与好友创办的Hello Giggles网站上刊登了大篇幅的书评和推介。 ------------------------------------------------------------ 美国少儿小说天王《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》系列作者丹尼尔·汉德勒的华丽转身之作。 笔锋锐利，文字充满了讽刺和黑色幽默，又不失苦乐参半的甜蜜和伤感。 搭配著名插画家麦拉·考曼的精美插图，更让故事触手可及。 ------------------------------------------------------------ 这是一段辛辣、刺激的爱情最后走向灭亡的故事。 ——柯克斯书评网站 难得的是，作者给每天发生的小悲剧赋予了一种持久的、触动人心的魅力。 ——洛杉矶时报 小说散发出一种让人无法抗拒的非凡魅力。而汉德勒与考曼的组合让真实的青春爱情充满了诙谐和心痛。 ——《名利场》官网 汉德勒的出色写作把米妮心中的伤感和回忆中的痛苦展现得真实可触。 ——出版人周刊

小说发生在当代的东京，主人公少女朔美有一个奇特的家庭，成员有美貌的母亲、同母异父的小学生弟弟、寄住的表妹和母亲的一个女友，他们性格各有怪异，生活在一起非常有趣。朔美有个妹妹真由曾走红演艺圈，后患忧郁症自杀，朔美偷偷爱着真由的男友小说家龙太郎，但直到妹妹死后也不敢开口。正在这时，她因脑部撞伤丧失了记忆，在一点点恢复的过程中用全新的目光看待周围世界，终于与龙太郎建立了恋爱关系。同时，自称有特异功能的弟弟性格日愈古怪，情绪低沉，朔美正与龙太郎在太平洋上的塞班岛旅游，便把弟弟接去散心，在大海夕阳和纯朴热情的当地人的影响下，弟弟恢复了精神健康，而朔美与龙太郎在这一过程中也更加知心，塞班岛上关于死者灵魂永生于海洋的古老传说，解开了他们原本觉得有愧于真由的心结，使他们对人生和生命的含义有了更深切的感悟。此后他们返回日本，继续着有烦恼有欢笑的生活，品味着平凡的满足。 这部小说思路奇特，行文随兴所至，变幻莫测，无拘无束。海岛景象的神奇瑰丽，人物情感的起伏波荡，处处给人以别开生面、耳目一新之感。作者是写孤独不幸少女的高手，对她们曲折内心的发掘特别深切，令青少年读者为之如痴如醉，这本书也是如此，再加上热带风光和传说的渲染，记忆恢复阶段的独特视角，以及家人朋友的各种小插曲，遍布全文的妙语警句，这一切交织在一起，使整个作品宛如一组色调光怪陆离的连环图画，充满着梦幻色彩。

吉本芭娜娜的第一部长篇小说，以最少的人数，在小小的城市空间里注入了芭娜娜小说中的全部主题。 在小说中，《N·P》是一部收录了97篇短篇小说的作品集，作者高濑皿男生活在美国，48岁时自杀身亡，留有一对儿女，即异卵双胞胎姐弟——咲和乙彦。风美就读高中时，和恋人庄司一起在一次聚会中邂逅了这对光芒四射的姐弟。后来，正在翻译未被收入《N·P》的第98篇小说的庄司自行了断了生命，这已是与此翻译相关的第3位死者了。5年后，风美再次和乙彦相逢，被告知有个疯狂的《N·P》迷，并预言此人必将出现在她的面前。其后风美的生活好像失去了控制一般，意外频发，不知不觉中被卷入一场奇妙的人生旅程。 本书描写了轰轰烈烈的爱带来的奇迹，是吉本芭娜娜第一部长篇小说，在日本甫一出版便造成热门话题，得到村上龙的盛赞。

这本书为短篇合集，收录《白河夜船》、《夜和夜的游人》、《一种体验》三篇唑片，合称“睡眠三部曲”。《白河夜船》：她专职“陪睡”，陪那些身心俱疲的人睡在豪华大床上，久而久之，客人们内心的黑暗渗透进了她心里，最后连吊在半空的吊床也无法晃掉积郁还她平静了，她只有选择去往“安息的世界”。. 《夜和夜的旅人》：情人在赴约途中遭遇车祸身亡，她自此陷入半梦半醒状态，在睡梦中追念情人，并时常半夜出来游荡，就像一个梦游的精灵。.. 《一种体验》：每当她喝得人醉入睡前，总有相同的一段旋律萦绕枕畔，在得知可能是一位故人的召唤后，她通过灵媒与她见了面，消除了彼此心中原先因三角畸恋而产生的块垒。

《无情》：“我”貌似无情，其实对已故女友——身怀通灵异能的千鹤饱含深情。“我” 对两人的分手心怀内疚，始终难以释怀。当“我”再次来到分手的地方时，离奇遭遇到诸 多灵异事件。此时千鹤出现在“我”的梦境中，送来温暖的慰藉。现实中已经死去的千鹤 甚至直接和“我”通电话，解开“我”的心结。暗夜过去，清晨来临，“我”又有了再次 上路的力量。《厄运》：姐姐“小邦”结婚前突然倒下，仅靠仪器维持生命体征。全家本应悲痛无比， 却渐渐发现了这段时间的奇妙，每个人都开始认真思考一些平时无暇顾及的事情，停下匆 忙的脚步发现一些生命之美。

吉本芭娜娜阿根廷之旅归来后的作品。首次以异国风情为利器，突破了她原有的淡雅风格 。小说里用布宜诺斯艾利斯街头的南美风情和感官刺激，催发7位旅行者一吐隐秘已久的 不伦之恋，还有那令人心头作痛的家族羁绊。南美这块奔放粗犷而又色彩鲜明的土地，在她的笔下，与时间的无声流逝有了微妙的对比。