As cities have gentrified, educated urbanites have come to prize what they regard as "authentic" urban life: aging buildings, art galleries, small boutiques, upscale food markets, neighborhood old-timers, funky ethnic restaurants, and old, family-owned shops. These signify a place's authenticity, in contrast to the bland standardization of the suburbs and exurbs. But as Sharon Zukin shows in Naked City, the rapid and pervasive demand for authenticity--evident in escalating real estate prices, expensive stores, and closely monitored urban streetscapes--has helped drive out the very people who first lent a neighborhood its authentic aura: immigrants, the working class, and artists. Zukin traces this economic and social evolution in six archetypal New York areas--Williamsburg, Harlem, the East Village, Union Square, Red Hook, and the city's community gardens--and travels to both the city's first IKEA store and the World Trade Center site. She shows that for followers of Jane Jacobs, this transformation is a perversion of what was supposed to happen. Indeed, Naked City is a sobering update of Jacobs' legendary 1962 book, The Death and Life of Great American Cities. Like Jacobs, Zukin looks at what gives neighborhoods a sense of place, but argues that over time, the emphasis on neighborhood distinctiveness has become a tool of economic elites to drive up real estate values and effectively force out the neighborhood "characters" that Jacobs so evocatively idealized. With a journalist's eye and the understanding of a longtime critic and observer, Zukin's panoramic survey of contemporary New York explains how our desire to consume authentic experience has become a central force in making cities more exclusive.

When Vahram Muratyan began his online travel journal, "Paris versus New York", he had no idea how quickly it would become one of the most buzzed-about sites on the Internet - it garnered more than a million and a half page views in just a few months, and the attention of savvy online critics. Now Muratyan presents his unique observations in this delightful book, featuring visually striking graphics paired with witty, thought-provoking taglines that celebrate the special details of each city. "Paris versus New York" is a heartfelt gift to denizens of both cities and to those who dream of big-city romance.

书中，作者讲述了“创意之城”纽约长达150年的创意产业发展路径，展示了创意产业对纽约经济的巨大助推力。社交圈子、夜生活、时尚看门人、媒体集团、文化艺术政策、口碑营销等因素共同营造了创意产业萌芽的环境，在一次次经济衰退和繁荣的循环之间，引爆了文化商品化的潮流，推动了创意产业的崛起和创意经济时代的到来。 当下，创意经济的软实力备受瞩目，本书给了我们探索创意经济发展的全新视角。

本书是作者从当代视角 (尤其是911以后) 对纽约的城市历史与再生历程的深入而生动的描述，全书几乎涉及了纽约城市发展和城市的所有重要节点，由于作者复杂的学习和知识背景与兴趣，所以表述极为生动，且因为查阅了大量史料，并且引用了大量历史图片，又使本书稿在具有可读性的基础上不乏深度。作为普及型的城市/建筑读物，此书既保持了足够的专业水准 (如大量的城市/建筑背景资料的运用)，又融入了可观的文本与图像的阅读的快感 (充满全书的诗意的语言和精美的图片)，另外，由于历史背景与时间的相近，作者也在文本中保持了足够的人文关怀。

《纽约下城风格》记录了14位充满创意与胆识的纽约下城设计师的经验与见识，以及对时尚、对各种事物的观点。这些设计师不约而同地强调直觉和目标的重要性，而他们作品的独特性，在充满想象力和活力的纽约下城，更是抓住了人们的视线。纽约，一个什么事都可能发生的城市。无数艺术家、设计师、创意者居住在此，激发出这个城市最大的可能性。而纽约下城（do wntown）更是那此具有创意和胆识的设计师的聚集之地，这里的街道较狭窄、楼房较低矮、音乐较喧闹，但人们的心胸较宽广、衣服较炫酷、梦想较远大。下城风格主导着纽约的前卫和时尚，代表了活力、多元化和与众不同的自由。

主人公罗伯特·摩西起初是一个安静、腼腆的理想主义者，他心中的恢宏梦想是：在纽约创建让所有美国其他城市政府工程都相形见绌的政府工程。初入仕途，他创造出一套高效客观的评估考核系统，与美国最腐败的政治官僚展开战斗。不幸的是，他立即被解雇了。这个牛津大学的荣誉毕业生、耶鲁大学的高材生，沦落到排队申请二流市政工作的地步，令人遗憾的是他连这份工作都没有申请成功。理想与现实之间原本就是不可能完完全全重合的。曾经的挫败让理想主义离他远去。于是，他变得现实起来，并且对权力有了一种全新的认识：脱离了权力，一切计划和梦想都是无用的空想。对权力观念的改变，让他在余下的人生旅途中不惜运用他的特殊思维、钢铁般的意志和决心来攫取权力。最终，他成功了。他不仅凭借权力在三十四年的时间内塑造了纽约及其向外蔓延的郊区，并影响了20世纪所有的美国城市。 美国当代官场小说，连续60周高居亚马逊排行榜榜首 1975美国普利策奖作品、美国帕克曼奖、《财富》推荐的第四本必读书、美国规划师的第一本必读书

以三百幅风格各异的历史图片，以生动有趣、深入浅出的文字，在纽约城高楼的密林中寻觅历史文化的遗存，寻觅建筑风格频繁更替的证据，展示其独特的建筑史、文化史内涵。一百余座老房子的故事从不同的侧面透露出这个国际大都市勃然而兴的历史奥秘。 　　《纽约老房子的故事》选取纽约现存有代表性的112处老房子，从底层住宅、公用设施，到商业建筑、博物馆和摩天大楼，通过大量照片和描述性的文字呈现它们各自的风采和厚实的经历。本书将在建筑层面透视那些冷冰冰的老房子的同时，展现纽约活生生的历史场景。

无疑就是在这里，在这座铜皮铁骨的城市里，我们接触了朵扰和咒骂全美国的谜。城市就是这么个地方，人不断地在里面寻找自己的出路，人注定要在里面，永远漂泊。这一点世界上任何地方都不及纽约。不论它多么可恶，在那里欲望永不幻灭，人人觉得自己的一生会称心如意，自己的饥渴会得到满足。

这是一位中国苏州女孩的纽约影像笔记。作为美国德州大学的艺术硕士生，她以最唯美、最浪漫的摄影作品记录她在纽约生活的精彩点滴，并配以优美、感性的文字。在她的心目当中，苏州的美是温婉柔软的，不与人相夺，是一种从内而外散发出来的美；而纽约的美则像是野兽派的画，先声夺人，先让你的眼球震撼，再慢慢侵蚀你的身体。她的照片安静深沉，透出淡淡的忧伤。“六月的世界，浮生若梦，渐渐走远。”“空气中充满了过去的味道，仿佛要追回那段相许的美好。”

人在纽约，请放慢匆匆的脚步，领略此间的饮食风光，面包、冰淇淋自然是纽约客的最爱，而负味独具的各国美食，构成了纽约饮食的亮丽风景线。

Based on the blog with more than two million loyal fans, a beautiful, heartfelt, funny, and inspiring collection of photographs and stories capturing the spirit of a city Now an instant #1 New York Times bestseller, Humans of New York began in the summer of 2010, when photographer Brandon Stanton set out to create a photographic census of New York City. Armed with his camera, he began crisscrossing the city, covering thousands of miles on foot, all in an attempt to capture New Yorkers and their stories. The result of these efforts was a vibrant blog he called "Humans of New York," in which his photos were featured alongside quotes and anecdotes. The blog has steadily grown, now boasting more than a million devoted followers. Humans of New York is the book inspired by the blog. With four hundred color photos, including exclusive portraits and all-new stories, Humans of New York is a stunning collection of images that showcases the outsized personalities of New York. Surprising and moving, printed in a beautiful full-color, hardbound edition, Humans of New York is a celebration of individuality and a tribute to the spirit of the city. With 400 full-color photos and a distinctive vellum jacket

从生活到旅行，从观赏到食物，似乎纽约与我们想像中的大都市完全不同，而这就是去纽约寻梦的平凡的设计师，为我们讲述的在纽约可以遇到幸福的175个好去处。 对于大多数来说遇见幸福是一件不容易的事，但是对于本书的作者——一个平凡却又勇敢追寻梦想的设计师来说，幸福是一件很简单的事，因为在他看来幸福就在我们每个人的身边。

第三个纽约——一个属于生在他乡的人，到此来寻找什么的纽约。正是这第三个纽约，造就了“纽约的敏感，它的诗意，它对艺术的执着，连同它无可比拟的种种辉煌”。潘国灵以“属于第三个纽约的纽约客”身份走进这个代表城市魅力的大苹果，访问文化地标、探索城市空间，思考都会生活，再读路上经典，以他独到的城市观察眼光，写出一本既生动、活泼又具知性与洞察力的纽约城市笔记。

...年少无知的时候，往往耐不住沉闷，往往动身去寻找一些传奇与悲哀。就这样去了纽约，从孤立无援学起，半年的光景见了不少事情，到底知道生活不过是平凡，无名和琐碎，可歌可泣的事也断不会落在我这般凡人头顶... ...在洛杉矶，我的朋友写那辽阔无边大地的冷漠，在骄阳底，迎面袭来的热气夹杂着无数金发的女子，一律叫玛利亚的女孩子，让他干旱的灵魂滋润、吸啜她们的养分... ...一个女子在一座陌生的城市谋生有多种方法，例如有一种叫au pair的职业，供食供住。她吃饱之余大喊：“城市失火了”。城市不断为自己失火，像儿时在消防车旁围观，有人滚滚落泪，有人逃生，从一个城市逃到另一个城市。 于是我明白——城市叫我们结聚，又叫我们分离。 这似乎就是我对这些都市的一点点记忆。 我滞留在香港，老了，破了产，失去了热情，失去了欲望，也失去了城市的未来。用残留的眷恋写下文字缅怀我那亦散失在城市与城市之间青春和挚爱...

谨以这本书献给曾经有过，或正在拥有一个义无反顾二十余岁的我们。 献给纽约，献给摇滚乐，献给无畏滚动的青春，以及所有明日的聚会。 二十四岁的台湾资深摇滚乐迷陈德政独自来到摇滚乐的首都纽约，磨砺多年，留给我们一部近年来华文世界最具现场感的摇滚书写。 书中四十个篇章如同四十首歌，是四十段难忘旅程的原声带：由音乐伴随的成长碰撞、对旧日的眷恋、梦想成真的喜悦、与陌生人交会的微光，那些三十岁前放下的东西与迎来的东西。燃烧的夜晚沸腾了血液，熟悉的前奏撼动着耳膜，他将那些与心跳同步的神奇时刻记录下来，成为永恒。 如果活在罗马时代，我得住在罗马，还会是哪呢？而纽约，就是现在的罗马。 ——约翰•列侬 为什么是纽约？ 那股声音对我说，如果我想遇见美丽的人物与深邃的历史，我必须去纽约。如果我想在青春成为乡愁之前将它保存在一个真空的盒子里，永远记住当初的模样，我必须去纽约。如果我想让二十余岁的最后几年尽情燃烧，体验生命的极限与荒芜，感受狂喜的温度也看见寂寞的颜色，我必须去纽约。 因为纽约就是摇滚乐的首都。 ——陈德政

本书是张北海的散文精选，并配有百幅彩图。这不光是一个讲美国讲纽约的文化读本，这里虽有旧物但丝毫不老，更是能体现出一个妥帖平易恬淡的人，一个写“无用之物”、视角独到、让人着迷的老嬉皮。

爱吃“乌鸦炸酱面”的华裔美籍山西人纽约客张北海是不折不扣的纽约通。本书充满着纽约的奇闻轶事，由来掌故。他的幽默文章隽永笔法，让你想亲自去看看纽约的摩天曼哈顿、涂鸦地下铁，黄色出租车、熙攘第五街，买份足足四磅重的“星期天版纽约时报”。肚子饿了，你更想尝尝犹太“蔻士儿”（Kosher）、希腊咖啡；以及精神食粮汩汩涌出，智者在此垂钓的“哥谭书屋”（Gotham Book Mart）。张北海写纽约就是比其他人多了趣味，却也不乏让人信服的调查数字，读者看他的文字，对于纽约这个知名城市必然有更深刻的了解。 张北海本名张文艺，祖籍山西五台，1936年生于北京，1949年随家人前往台湾，师从叶嘉莹学习中文，就读于台湾师范大学，1962年到洛杉矶继续深造，1972年因工作迁往纽约，定居至今。上世纪70年代起，张北海几乎不间断地撰写有关纽约生活的散文，以至于成了那个时候初抵纽约的华人了解纽约的入门读物。 另外，纽约系列的三本书均采用著名画家韩湘宁的纽约组画作为封面图片，作为20世纪卓有声名的华人艺术家，韩湘宁引领了多次艺术创新运动，是台湾最早尝试现代主义画风的画家之一，而与张北海共同经历的七八十年代纽约苏荷区的艺术实验是他艺术生涯硕果累累的时期。如今，他在纽约、台北、大理三地来往，从事绘画。

不管张北海的文字夹在哪里，像我这样的张迷，总要先找到张北海，读，之后，再读其他。 ——阿城 张北海，是个老纽约，也是个美国通，他往往能从次文化的层面，透视美国，把我们耳熟能 详却一知半解的各种流行文化，深刻而广泛地介绍给大众。他有史家的透彻眼光、新闻记者的敏 锐观察，以及隽永风趣的妙笔，通过牛仔裤、摇滚乐、地下铁等等话题，平易近人地娓娓叙述， 深刻挖掘日常琐事以至各种潮流背后的文化意涵。 即将出版： 《天空线下》 《人在纽约》