作者周华山博士在摩梭山区与摩梭人同吃同住一载多，以自己的亲身体验，平反了过去对摩梭人“知母不知父”、“母女共夫”、“无父无母”等不公评价。他在书稿面世前，请摩梭人细阅，在书中他说出了一些摩梭人自己想说却难以用文字系统表达的话语，提出一些发人深省的观点，如“害羞文化”、“女本男末”、“尊时不贬女”、“重女不轻男”等。特别是“害羞文化”的提出，使过去的一些难以解释的现象豁然开朗。 周华山的研究是让研究主体发出自己的声音来，他触摸到了摩梭血脉中跳动的热点，进入摩梭人内部的生活。他把潜藏的东西发掘出来，然后读者也参与进去，得到启发，也作出自己的思考和结论，这就把学问做活了。

失落的百工‧台灣最在地的美力 向美好常民文化的守護者與傳遞者致敬 你知道在電器科技產品普及的現代，還有人用稻稈編織成「茶壽」這種天然保溫容器，免插電又環保，完全符合當今綠設計的風潮？ 在媽祖遶境儼然已成為新興的文化觀光活動，你知道在陣頭最前端，宣告媽祖出巡的響亮「哨角」，極可能是出自有四十幾年製作經驗，年逾八旬的師傅之手？ 當電影《父後七日》以一場看似荒謬的悲喜葬禮，點出台灣特有的民間風情時，你知道「孝女白琴」為何要透過看似誇張的吶喊與哭號傳遞喪家的悲悽？ 街頭林立的高科技美容護膚中心，也許是時下愛美年輕男女的聖地，但你可體驗過挽面師傅手持細細棉線，就能擺平你臉上的汗毛和粉刺，還你一張清爽光滑的面容？ 這是四個還在就讀大學設計科系的年輕學子花一整年的時間，靠著兩部摩托車走遍台灣大小鄉鎮，尋訪在時代快速滾動下日趨湮沒的100個傳統行業／手藝的動人紀錄。他們以年輕的眼、真摯善感的心，腳踏實地去尋覓、挖掘乍看也許陌生，但曾和庶民日常生活緊密相連的市井工匠與職人，用文字和圖像去捕捉親身所見、所聞、所觸的一切，刻劃每一個工作者默默堅持的身影，所承繼的傳統文化，及其深植於風土民情所內含的生活智慧及工藝巧思。 於是，在一次次與各種民俗工匠職人的相遇裡，在無數的第一次體驗裡，四個學生品嚐了吹糖、畫糖、傳統糕餅……師傅手藝幻化的香甜童年好味；體驗了舉凡頭上戴的（斗笠）、身上穿的（客家藍衫、旗袍）、腳上蹬的（木屐、草鞋）、日常起居用的（榻榻米、藤椅、木桶、竹蒸籠），族繁不及備載的各色天然正物；領略了做毛筆、揉墨、製硯，或小到毫芒雕刻、大至畫野台戲布景的精湛技藝；親訪了傳遞死生大事、神鬼信仰的種種禮俗職人與傳統工藝匠師…… 這100則故事，100個身影，說的固然是職人們在時代變遷中始終堅持的專注精神與精細技藝，但我們也從這四個年輕學子的投入與熱血中，看見傳統行業在凋零喟嘆之外的一絲曙光與生機。

《中国风水文化》是一部对风水现象进行全方位、多学科分析的书。在纷乱繁杂的风水现象中，我选择了十大领域：一、风水原型：分析风水现象产生的文化背景，并对龙凤图腾、洪水传说等文化之谜进行独具特色的破解；二、风水流变：分析风水现象的发生、发展过程，阐述风水与古代中国人的精神世界的关系；三，风水美学：分析那些隐蔽于风水术中的自然美学原理；四、风水建筑：分析风水在中国古代建筑选址、城市规划、庭院布局等方面的影响，评价风水在中国古代建筑理论和建筑文化中的地位与作用；五、风水科学：分析风水中的科学原理以及风水对中国古代科学技术发展的功能；六，风水巫术：分析风水中迷信成分较多的镇宅巫术的功能、类别及镇宅原理；七、风水政治：分析风水在古代中国王朝政治中的法统功能及种种表现；八，风水名流：分析论述历史上有名的风水先生的职业，生平、学说及特点等，为全面认识风水现象提供大量信息资料；九、风水诸俗：分析风水民俗在地域播迁过程中所表现出的种种差异；十、风水批判：分析论述古今中外人们对风水的各种批判，并就“批判什么”、“禁止什么”，“继承什么”，逐样做出详尽回答。除此之外，还有《太极探源》、《七俗探源》两篇专文，它们虽然可以纳入“风水原型”中进行论述。

本書從歷史學、考古學、民族學和自然科學中汲取營養，運用多學科的比較研究，解釋了巫蠱的現實意義等，是中國第一部研究巫蠱的學術專著。

《过渡礼仪》主要内容简介：出生、结婚、怀孕、死亡、季节转换等地位变化的事件，往往会以过渡礼仪来加以标识。范热内普在《过渡礼仪》中所提出的过渡礼仪之分隔-边缘-聚合三阶段模式，及其对各阶段象征意义的分析，使此模式已成为民俗学的一个根本理论，也成为人类学和其他学科研究仪式行为的一个经典概念。 这部首版于1909年的著作，对仪式机制和人类行为研究的贡献是多方面和意义深远的。正如当代美国著名民俗学家邓迪斯所评价的，“也许可以公平地说，民俗学分析性著作对学术界所产生的影响没有一部可超过这一经典研究。”

《中国人的心灵图谱:命运》不是一本算命的书，但能告诉你生死祸福贵贱穷达背后的奥秘。先看132则明清笔记小说里有关八字、紫微斗数、体相、占星、风水、姓名学、测字、卜筮、扶乩的生动故事；再听王溢嘉怎样解剖中国人的命运观，探究各种命运窥探术的思维模式，以及与西方人命运观的异同，并分析孕育它们的社会条件与心理条件。

◆沈从文被迫放弃文学创作，后半生数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。 ◆沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，以及很多极有见地的观点，值得历史文化、文物爱好者借鉴。尤其是他从美学角度来品鉴，教会我们欣赏文物之美，这可说是文物鉴 赏、收藏的必读书，更是美学熏陶的必读书。 ◆把中华几千年文物，借大家之眼，看一个遍。 ◆以珍贵文物图片和优美文字，绘出一幅古代民俗的生动画卷。 ◆美图美文，大家经典之作，名家陆智昌设计，装帧典雅，既便携带，也宜珍藏。 ◆我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中，用一片颜色，一把线，一块青铜或一堆泥土，以及一组文字，加上自己生命作成的种种艺术，皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识，使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人，进而对于人类智慧光辉的领会，发生了极宽泛而深切的兴味。 ——沈从文 公元7世纪后的唐代，鱼形的应用，转到两个方面，十分特殊。一个是当时镀金铜锁钥，必雕铸成鱼形，叫做“鱼钥”。是当时一种普遍制度，大至王宫城门，小及首饰箱箧，无不使用。用意是鱼目日夜不闭，可以防止盗窃。其次是政府和地方官吏之间，常用一种三寸长铜质鱼形物，作为彼此联系凭证，上铸文字分成两半，一存政府，一由官吏本人收藏，调动人事时就合符为证。官吏出入宫廷门证，也作鱼形，通称“鱼符”。中等以上官吏，多腰佩“鱼袋”，这种鱼袋向例由政府赏赐，得到的算是一种荣宠，通称“紫金鱼袋”，真正东西我们还少见到。宋代尚保存这个制度。可是从宋画宋俑服饰上，还少发现使用鱼袋形象。又唐代已盛行国家考试制度，有一定文学水平的平民可望通过考试转成政府官吏。汉代以来风俗相传，黄河中部有大悬瀑，名叫“龙门”，鱼类能跳跃上去的，就可变龙。所以当时人能见得名流李膺的，以为是登龙门。唐代考试多由达官贵族操纵，人民获中机会并不多，因此，人民也借用它来作比喻，考试及格的和鱼上升龙门一样。“鲤鱼跳龙门”于是成为一般幸运象征，和追求幸运的形容。因此成为一般艺术主题，民间刺绣也起始用它做主题。公元10 世纪的宋代，考试制度有进一步发展，图案应用因此更加广泛。 这个时期，在中国浙江龙泉烧造的世界著名的翠绿色瓷器，小件盘碟类，还多沿袭汉代习惯，中心加二小鱼作装饰。江西景德镇的影青瓷，和北方的定州白瓷，和一般民间瓷，鱼的图案应用更加多了些，意义因此也略有不同。在盘碗中的，多当成纯艺术表现。若用到瓷枕上，或上面加些莲荷，实沿袭“采莲辞”本意，喻夫妇枕上爱情“如鱼得水”。又有在青铜镜子上浮雕双鱼腾跃的，用意相同。现实主义的绘画，正扩大题材范围，还出了几个画鱼名家，如刘寀等，作品表现鱼在水中悠游自得的乐趣，千年来还活泼如生，丰富了中国绘画的内容。后来八大、恽南田，直到近代白石老人，还一脉相承，以此名家。在高级丝织物部门，纺织工人又创造了鱼形图案的“鱼藻锦”，金代还作为官诰包首。宋代重视元宵灯节，过年灯节时，全国儿童照风俗都玩龙灯和彩色鱼形灯。文献中也有了人工培养观赏红鱼的记载。杭州已因养金鱼而著名。 元代有部《饮膳正要》书籍，部分记载各种可吃的鱼，还有很好的插图，没有提到金鱼，可知当时统治者虽好吃，而且有许多怪吃法，但是还不到吃金鱼程度。 公元15世纪的明代，绸缎中的鱼锦图案有了发展。国家织造局专织一种飞鱼形衣料，作不成形龙样，有一定品级才许穿，名“飞鱼服”。到十六七世纪的明代晚期，杭州玉泉观鱼，已成西湖十景之一。北京金鱼池则已成宫廷养金鱼处，江西景德镇烧瓷工人，嘉靖万历时发明的五彩瓷，起始用红鱼做主题图案。 当时宫廷需要大件瓷器中，大鱼缸种类增多，因此，政府在江西特设“龙缸窑”，专烧龙纹大鱼缸。反映宫廷培养金鱼已成习惯，鱼的品种也日益增多。但是这时期的鱼缸留下虽多，造型艺术中，十分奇特美观的金鱼形象留下的可并不多。北京郊区发掘出的几具绘有五彩红鱼大罐，鱼的样子还和朱鲤差不多。另处也发现一种各种褐釉陶制上作开光花鸟浮刻大鱼缸，根据比较材料，得知烧造地或出于江南，后来人虽用来作鱼缸，出土物里面却多坐了个大和尚，是由大鱼缸转为和尚坐化所利用。这类特制大缸不同处是上面还常有个大盖。缸上也有作鳜鱼浮雕图案的。 17世纪中清代初期，江西景德镇烧造的彩釉和白胎彩绘瓷，都达到了中国陶瓷史艺术高峰，鱼形图案应用到瓷器上，也得到了极高成就，精美无匹。用鳜鱼的较多，是取“富贵有余”意思。或用三或用五，多谐三余五余。灯笼旁流苏，也有作双鱼形的。并且产生了许多造型完美加工精致的鱼缸。在故宫陶瓷馆陈列的仿木釉纹的鱼缸，是一件有代表性的艺术品。

《中国古纸谱》主要是为整理我国古代的手工纸(古纸)，所做的一项普及性的工作。中华民族的传统文化沿承至今，大约已有五千年的历史。但是作为世界非物质文化遗产、中华民族传统文化中的一个组成部分——手工纸，随着时光的流逝，已经过去了两千多年。直到现在对她的了解者越来越少了，也没有引起社会应有的关注。保护民族遗产和传统文化，就是守护中国人民的悠久历史和美好家园。

《图说二十四节气和七十二物候》内容简介：在漫长的宇宙演进过程中，在千变万化的自然界中，古人不断对天地间的变化进行观察、总结。在世界文明史上，我国古代劳动人民总结使用至今的二十四节气和七十二物候就是极其光辉的一页。 二十四节气是根据太阳在黄道上的位置变化和地面气候演变次序而总结出来的，用以表示一年四季天气变化与农业生产之间的关系。早在二千七百多年前，古人就用一根固定长度直立的杆子观测太阳照射下投在地上的杆影长度来测量太阳光照的变化。 古人白天用圭表测日影，夜晚通过观测星相变化，以北斗星斗柄所指方向定节气，并将一年杆影最长的一天叫日短至，又叫冬至，杆影最短的一天叫日长至，又叫夏至。到了两千四百多年前的春秋战国时代已有了春分、秋分、冬至、夏至，还确定了立春、立夏、立秋、立冬的时间。《吕氏春秋》中出现了“始雨水”、“桃始华”和有关冷暖降水的一些自然物候现象的记录，后来演化成了二十四节气的名称。 随着劳动生产的需要，观察范围不断扩大，观察时间不断增加，到了秦汉时代，二十四节气已基本完善。公元前132年《淮南子》一书中就记载了二十四节气的名称，这是目前见到的最早、最完整的记载。书中指出日行一度，十五日为一节，以生二十四时之变，这和现代天文学的计算方法完全一致。 二十四节气是以太阳回归年计算的，是以阳历（公历）为标准的。由于农历是以月亮的圆缺为一个朔望月，并有闰月年的情况发生，不能准确反映节令。所以，人们以地球绕太阳公转的规律，以太阳在黄道上所处的位置为准，每月两节气中前边的叫做节气，后边的叫做中气。后人把节气和中气统称为节气。 二十四节气的每一个名称，包含了丰富的内涵，点出了这段时间的气象条件和变化，以及它与农业生产的密切关系。尤其是物候现象很有规律，所以能够准确地确定农时，因而总结出了生动而具体的候应，并把每天的物候变化情况编成了物候历。 古代人以五日为候，三候为气，六气为时，四时为岁，每岁二十四节气，七十二候应，气候一词即出于此。这成为农业气象学及物候学的重要组成部分。人们还总结了有规律的冷热干湿等现象，如三伏、九九、梅雨等杂节气，在一定程度上补充了节气的不足。 二十四节气所反映的是黄河中下游自然季节物候的特征。我国幅员广大，在同一节气中各地都有自己的特点，因此，各地也有了与其相对应的农谚，供农业生产参考。 两千多年来的实践证明，二十四节气是科学的，在中华民族的农业生产和生活实践中，发挥了巨大的作用。直到今天，它仍在指导着我国的农业生产及气象研究。 我们有责任，将这宝贵的遗产继承、发扬、光大！

《零距离の日本》主要内容：日本之于中国，地理距离上向称“一衣带水”，中日两国更是有着几千年的文化交流史，学界甚至有“同种同文”一说。然而，我们真正了解这个近在咫尺的邻邦吗？我们真的认识这个与我们有着恩怨纠葛的国家吗？ 作者根据自己在日本的亲历亲见，更兼长期积累资料，尝试零距离向读者描述与解释这个既近又远、既熟悉又陌生的东亚邻居的种种真实色相，深入探究与剖析日本民族的独异的民族根性和特殊的文化心理，对于我们了解日本，认识日本，大有裨益。

本书是由作者在历时十五年进行乡土建筑调查的基础上按专题编写而成，文字凝练、平实，并配有丰富的手工绘图和精美的照片，具有历史档案价值和极强的观赏性。 本书为“乡土瑰宝系列”之一，介绍了中国乡土建筑中占有重要地位的宗祠的性质、形制、建造、风水，以及中国民间传统的祭祀仪式，陈志华教授在[宗法社会与宗祠]中还有对中国历史上的宗法制度及宗祠的历史和性质的精彩探讨。

《皖南古村落》介绍了皖南徽州古村落的各种人文景观，并将人文景观与明清乃至民国社会背景相联系，重点叙述了明清时期徽州乡村社会的历史，力求展现历史上皖南徽州社会风貌中最具特色的几个方面，并分析了徽州社会走向繁荣与衰落的内因与外因，《皖南古村落》还有选择地介绍了皖南徽州历史上的文化名人，非阐释了这些文化名人性格上所具有的徽州特征。皖南保留下来大量古代人生活的遗迹。随便走进一个山坳中的小村，就可能看到高耸的马头墙或者矗立的牌坊与祠堂。深入到村民当中，还能意外地发现许多流落在民间的稀世古玩。几百年前的家谱、文书、字画，那些发黄的纸页，残损的卷秩，恰好是岁月赋予它们的高昂身价的樗，还有那些神工鬼斧雕琢出来的雀替、门饰、窗棂，也都在向人们拆说着这里曾经有过的繁华与荣耀。对收藏有兴趣的客人们，来这里游玩，说不定就可以在无意中以很便宜的价格收购到几件稀世的珍品。这里是内行的收藏家的乐园，也是情趣高雅的旅游者寻古探秘的绝好去处。

《民俗学的历史、理论与方法(全2册)》的主题为“民俗学的历史、理论与方法”，旨在较为集中地介绍中国及各主要国家民俗学的发展历程及其基本的学术概念和理论、学术传统和流派、研究的方法和技术等。编者假定的读者群为爱好民俗学的本科生，尤其是刚刚跨人专业门槛的民俗学或相关专业的硕士和博士课程研究生、中国民俗学会会员及特别关心民俗文化问题和中国民俗学发展的社会各界人士。编者期待《民俗学的历史、理论与方法(全2册)》能有幸成为民俗学专业基础性的中文读本。 中国民俗学自改革开放以来取得了有目共睹的进步，现已成为中国社会科学及人文学科园地的“显学”之一。近些年，与中国民俗学有关的各类理论著述、学科史和学术思想史研究、民俗志和田野调查报告、专题研究成果及通俗类读物陆续问世，越来越多地引起了海内外学术界及中国社会各界的广泛关注。同时，国内不少大学的院系也相继在本科教学中设置了不少民俗学类课程，拥有民俗学及同类专业的硕士和博士学位授权点的大学研究生院也正在迅速增加。伴随着经济高速增长与和谐社会的建设，中国社会明显和持续地出现了重新认识并进而复兴传统民俗文化的动向。不仅大学本科和研究生教育，全社会都出现了对于民俗和民俗学知识的需求。《民俗学的历史、理论与方法(全2册)》正是为对应此种专业教育和社会公众的知识需求编辑出版的。 尽管民俗学的国际学术交流一直以来颇为活跃，国际学术界共享的民俗学理念也颇为众多，但考虑到不同国家的民俗学基本上是在各自特定的社会历史背景下发展起来的，其成长轨迹和学术传统的流脉毕竟各有特色，故《民俗学的历史、理论与方法(全2册)》拟以五组论文分别介绍中国、日本、韩国、北美和德国的民俗学。

《灰暗的想象:中国古代民间社会巫术信仰研究(套装共2册)》主要内容包括難以清除的巫術；關注一般民眾的知識與思想；從一個特定的角度反思傳統；西學的啟蒙；理論束縛與個案研究；多重視角與田野考察；巫術的定義及其原理；巫術的分類等。

本书是日本第二代女漫画家代表人物、文艺漫画 大师杉浦日向子的巅峰之作，日本亚马逊网站销售冠军图书，重印28次，销售100万册雄踞榜首10年！ 杉浦日向子(1958—2005年)生于东京，漫画家，作家，公认的江户风俗学权威。身为日本第二代女性漫画家代表之一，曾荣获日本最权威的漫画家协会奖和文艺春秋漫画奖。作品具有浮世绘的质感，其风格被称为“文艺漫画”。 江户时代是幕府将军的时代，是日本一个无与伦比的时代，而江户城作为东京的前身，又是这个时代的政治、经济、文化之都，是日本最具情趣的历史名城。它几乎就是日本的代名词。杉浦日向子则被称为“从江户来的人”——代表着最正宗的日本文化。 书中有130幅生动有趣的手绘图，俏皮诙谐的文字，娓娓动人的逸闻趣事。日本江户民俗研究权威作家——杉浦日向子带你畅游日本最具风情的时代、最具风情的城市：古代东京——江户。为你细致入微地全面图解江户风情，揭开日本式情趣的渊源。本书作为内容丰富又实用的江户入门指南，详尽图解最具日本味道的江户人生活的方方面面。

沧桑往事，浓浓的京味儿，老北京在中国乃至世界享有独特的风情。北京的现代气息中，其实传承了太多的过去，只是有的变了味儿，走了形。藤蔓虽长，是由土中生长，藤蔓盘缘，离不开大树的依托。本书向您再现了旧京的全貌，再加以文化的解读，让你更深层地品味老舍的“茶馆”和“四世同堂”。

从总体上看，我国的萨满文化处于一个濒于消亡的过程，在这样的历史条件下，无论是仍旧存活的萨满、还是萨满文化知情人，无论他们对那个即将逝去的文化抱有怎样的情感，他们都很习惯地生活在现在的时空中，虽然他们的生活角色是各种各样的。本书不打算作普遍意义的理论研讨，只想介绍我在调查中所见到的事实，它们既有给予本人以巨大启发的有关专业方面的知识和事件，也有使我感动和震撼的那些生活场景和现场述说人。一个社会科学工作者不可能在毫无感觉、麻木不仁的状态下进行工作，他接触的是一个活生生的社会事实。他所调查的每个人都处在现实人际关系之中，处在社会具体生活需求之中，每个人都在努力保持自我的持续与完整，追求与外界社会发展的协调与均衡。一种文化的命运是通过许多个人的故事和现实场景来展示的，这些对于我们理解目前所处的社会进程是十分重要的，如果你想要感悟中国当代社会历史进展的面貌，或许从本书的介绍中可见一斑。