1903年5月8日，一位毕生致力于歌颂大洋雨林地区自然与人类的原始的和谐之美的艺术家离开了人世。在离去之前，他与当地殖民官员进行了徒劳而且令人精疲力竭的战斗，但他失败了。他要面对的，是所谓煽动土著居民叛乱和诽谤当局的罪名，并由此要遭受巨额罚款和监禁。要与世隔绝的孤寂中，他忍受了长达一周的肉体的剧烈疼痛，终于离世。这位艺术家就是高更。他曾将其在阿图奥纳的住所命名为欢乐之屋，在小屋木刻浮雕上，刻有这样的话：沉浸在爱中，你将是幸福而神秘的。而他的死，与之构成的对比令人心酸。

《高更给妻子和友人的信》汇编的这些异地来信，将一个对文明充满怀疑的"野蛮人"，将内心充满痛苦，渴望理解，苦苦寻求艺术真谛的圣使徒，将一个在贫穷困苦中煎熬直至默默离世的殉道者——高更的全貌，完整地再现于世人面前。在西方艺术史中，保罗·高更是最孤独的艺术家之一，他的那些离经叛道的绘画表达着这种孤独，而他写给妻子和朋友们的信则倾诉着这种孤独。

《高更艺术书简》内容简介：我离开是为了寻找宁静，摆脱文明的影响。我只想创造简单、非常简单的艺术。为了达到这个目的，我必须回归到未受污染的大自然中，只看野蛮的事物，像他们一样过日子，像小孩一般传达我心灵的感受，使用唯一正确而真实的原始表达方式……摆脱文明束缚的艺术殉道者，回归天真烂漫的原始野蛮人。

“散文译丛”之一的《野蛮之书》，主要包括《诺阿诺阿》和《书信集》两篇。前者是一部“野蛮之诗”，字里行间充满了高更对“野蛮生活”的向往和对现代西方文明的极端厌弃；同时这也是一部行动之书，高更以他自身的生命历程，完成了一个西方现代“文明人”向“野蛮人”的逆向转化。后者则为我们揭示了高更那古怪行为背后的深刻动机，也为我们勾勒出了一位天才画家在生活道路上的重重险阻。

远离高更逝世已八十四年。本书是国内首次根据高更原始手稿影印本翻译的，高更的原始插图也是第一次与我国读者见面，从这里，可以看到高更许多名作的未完成状态，我们希望给读者提供一个原汁原味的版本。

他们孤独而又自负，他们信马驰骋，朵朵鞭影弹跳出愤世嫉俗的火花。他们放歌而去，抖下一片蔑视，淌出满世界的喝彩。要了解塞尚的艺术观点，我们几乎只有从他给朋友的少量信件中着手。他是一位令人吃惊的书信作家。他的许多书信已被保存下来，但是他在信中谈及艺术通常少于谈及家庭琐事、朋友和一般问题。爱弥尔・左拉是塞尚童年时代的朋友，这位作家在巴黎文化艺术界是很活跃的。

《生命的热情何在》由法国“后印象派巨匠”保罗·高更所著。本书是他出走文明社会后在塔西提岛书写的散记。高更用充满诗意的文笔，勾勒出第二故乡塔西提的万种风情，层层拆解，屡屡绽放，使之成为艺术创作巅峰的记录，更是他晚年艺术创作的宣言。 本书记录了他在塔西提生活的十二年。高更以自传色彩绘出心中的美好，他要告诉文明社会，那些野蛮人教会他，关于生活与幸福的事。

1901年，保罗·高更离开塔希提岛，登上一艘驶往马克萨斯群岛的双桅帆船。他在希瓦瓦岛下了船，在岛上建造了自己的茅屋，取名“欢娱之屋”。他在那儿开始作画和写作。 《此前此后》叙述了作者在阿尔勒、布列塔尼、巴拿马、帕佩特的流浪和斗争，还历数了令他逃离欧洲，转而寻找一个原始世界的所有“屁股道德、宗教道德、爱国道德、士兵道德、宪兵道德”。 高更还追忆了与凡高的友谊，他的艺术观点，他所厌恶的东西和他的激情。这是一部带有“怨恨、复仇”，充满“可怕的事情”，但也有爱情的自传，被认为是保罗·高更成就最高的文学作品。——原书封底文字 1903年5月8日，一个暴风雨后的早晨，饱受梅毒、湿疹折磨的高更孤独地死于希瓦瓦岛。死亡前夕，已经无力作画的高更选择用文字总结自己的一生，就是《此前此后》。画家去世15年后，才第一次公开出版。103年后，有了这第一本中文版本。这是一个抛妻弃子，进而拒绝整个文明世界的野蛮人最后的内心独白，寄托了他对人世间的全部爱与恨。

《高更艺术书简》主要内容简介：他叫保罗•高更，这个名字在世界艺术史上，与塞尚、梵•高一样辉煌。他有着双重性格，他是一个野蛮人，也是一个小孩，他的梦想就是做个幼稚而粗鲁的野蛮人。他的生都在不断的旅行中度过。到远方寻找片乐园成为他逃避现实的一种方式。他在原始的野蛮和文明的理性之间不断挣扎，以苦难为代价，从绘画中寻找超凡脱俗的、纯粹的美。他的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但人看了以后，都为主震惊，为主张皇失措。这些都缘于他原是一位天真的野蛮人。

在美国纳佛大学的艺术学课堂上。肯迪教授正在讲授法国印象派画家高更的生平及艺术成就，用索尼投影仪在放高更生平的有关资料……。 2004年11月4日在纽约苏富比的一次拍卖会上，高更、莫迪里亚尼和蒙德里安三位大师的印象派作品和现代艺术品创下此类拍卖的新记录，总拍卖额超过1．94亿美元。共有61幅油画和雕塑品在这次拍卖会上亮相，最终48件作品被买走，总拍卖额超过1．94亿美元。从1990年至今，这是印象派作品和现代艺术品在苏富比的拍卖会上交易额最高的一次。此次拍卖最大的亮点是高更1899年创作的帆布油画《母性》，这幅画以3920万美元的高价被买走，创下了高更作品拍卖价格的新记录。本书描写了一个艺术殉道者高更传奇的一生。

1903年高更去世之后，他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，高更才终于得到人们的承认。色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。 本系列包括毕加索、凡高、高更、达利、雷诺阿等画家的画集和小传，图片精美。世界顶尖艺术大师们的传记及代表著成名著及他们每人在重要时期的照片。书中详尽介绍大师们的性格、爱好、私人生活片断及对整个人类艺术的贡献。

保罗・高更与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上，自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。本书详细介绍高更的创作理念及生平事迹，网罗他一生的代表作及大溪地风情的木刻。透过他的作品，我们可以见到高更性格的呈现，其所赋予之粗野的韵味及纯朴的美感。正因为有这些特质，高更为绘画艺术带来新生，并为后继者奠定契机。

本书由两部分组成，一部分是高更的画作，另一部分是高更对蛮荒原始的波里尼西亚群岛大溪地的书写，记下了他的探奇与冒险，娶当地土女的快乐日子，大溪地的风土民情等等……

《高更他的生活与艺术》以生动的笔触将高更充满戏剧性的一生娓娓道来，其特立独行的个性、才华横溢的艺术创作和独树一帜的艺术风格令人印象深刻，从中我们既可以感受到高更的传奇经历和心灵苦痛，也可以了解到19世纪末急剧变化的社会图景。

外祖母是秘鲁的女权先驱，父亲是爱好旅行的自由新闻作家，这样的背景似乎注定了高更一生追求简朴漂泊的生涯。少年时代开始，他就怀着热带国度的乡愁，在哥本哈根、阿望桥、马提尼克、阿尔勒之间流浪。1891年他毅然离开文明世界，前往原始的大溪地。“我离开是为了追求平静，为了摆脱文明的影响。我只想创造简单的艺术。”这位“不情愿的野蛮人”于1903年5月8日逝于马克萨斯群岛。 　　好几世纪以来，选择做个艺术家单纯只是子承父业的传统。未来的画家自孩童时期起，便呼吸着粘合剂和松脂的熏味。家族负责他的学徒训练。他的第一个画室通常也在家里。但从18世纪末浪漫时开始，渴望做艺术家成了一种反抗之举、一种逃避、一种非常独特的自我实现的方法。塞尚（Cezanne）和马奈（Manet）均属此例，高更也不例外。 　　当高更出发前往南太平洋时，他寻求的并不是田园隐居生活，而是一种崭新的灵感，如同兰波所说的，“一场古老飨宴的钥匙，”通往被遗忘湮灭的宗教和传统的奥秘，并发现伟大的原始神话。 　　但他所发现的真实塔希提，却也过于西化和文明化，令他大失所望。高更利用半世纪以前，由一位帕皮提行政首长雅康－安托方·莫朗乌（Jacques-Antoine Maerenhout）所出版的民族学调查报告《大洋洲之旅》，作为他一些最著名绘画的来源。他也藉由此书，于1892到1893年间，画出《毛利的古老信仰》的墨水和水彩草稿。 　　他在其中讲述阿瑞洛的故事。传说这群波利尼西亚的男性神祇和女性神祇，居住在博拉·博拉岛上。

本书是画家高更的一部自传作品，创作于1898年。高更出于对艺术中真、善、美的追求，到达南太平洋的塔希提岛――一块还处在野蛮社会的土著聚居地。在这片土上，高更找到了自己所渴望的平淡、善良与温情。本书所描述的就是高更第一次在塔希提度过的长达两年的生活。在此期间，作者选择了与土著人相同的生活方式，并与邻人结下了深厚的友情，过着一个普通“野蛮人”的生活。在一次短暂的探险中，他找到他的塔希提新娘，他沉醉在爱情的狂喜中。但作为一个艺术家，作者从未停止过对生活的思考。塔希提这片土地以及这片土地上的女性滋养着高更的生命、艺术和灵感。

《我的父亲高更》主要内容简介：借由保拉·高更之笔，我们眼前的艺术家高更，这位天真的“野蛮人”，形象更加丰满动人了。我们得知，他的父亲曾经在理想与现实中苦苦挣扎，一方是天性中追求原始、天真的艺术家，一方是要承担五个孩子的责任的家中支柱。到底何去何从？保拉·高更客观而直面的描述，让我们得知保罗·高更内心曾有过的苦痛与悲伤，以及为了艺术理想的坚韧与执著。

这是一本剖析凡·高与高更关系的精彩著作。作者从精神分析的角度，探究这两位画家纠葛的一生，从而精细入微地描绘出他们错综复杂的关系。另外，本书还对两人美学理念的异同及其对彼此艺术创作的影响程度进行了深入探讨。论述兼具精神分析的敏锐与艺术史的说服力，分析鞭辟入里且极为生动，对读者了解这两位画家的艺术何以有如此成就有很大帮助。