《小山画谱》讲述了：邹一桂在绘画过程中还敏锐地察觉到了中西方绘画的不同，即中国绘画重神韵而西方绘画重技术。在《小山画谱。西洋画》中说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳、远近不差锱黍，所画人物、屋树皆有日影，其所用颜色与笔与中华绝异，布影由阔而狭，以三角量之，画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一一，亦具醒法，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”时至今日，邹氏的论断对于中西艺术差异的论辩仍然具有很强的现实意义。邹一桂的主要绘画理论著作是《小山画谱》。全书共分上下两卷，主要是论述花卉画法。上卷首列“八法”、“四知”。“八法四知”之后是讲各种花的画法，共一百一十五种，花叶形色俱道。接下为取用颜色，共十一条，各详叙其炼制之法。下卷首摘古人画说，间或参以己意，共四十三条。后附胶矾、纸绢、画碟、画笔、用水诸法。最后是洋菊谱。原来，邹一桂曾于乾隆二十一年(1756)闰九月承诏画内廷洋菊三十六种，并蒙皇上赐题，于是恭记花之名品、形状，撰为此谱，以志其荣遇。当时此画谱已刊成，便附于此书之末。此书为中国古代少有的专讲花卉画法的重要论著。

本书是有“茶圣”之称的陆羽所著《茶经》与有“茶仙”之称的陆廷灿所著《续茶经》的精编，文白对照，图文并茂，是每一位善饮茶者必备之宝典也。

本书从“人花交感”这一题目入手，依次谈论了人格与花格的互相授受以及人花相融的境界、人从花的习染所兴发的感应，书中还配有大量精美的插图，既是珍贵资料，又可悦人眼目。

《古代风俗百图》内容简介：十年之后，已经是二十一世纪了，文化界有发扬民族优秀文化传统的呼声，促使我产生一种想法，即计划在以前插图的基础上，加以『遴选』增删，并子彩绘，各配以竹枝词，出版成书。但因其他工作繁重，作画时断时续，直到今年春末，才得全部完成。虽称百图，也只不过是我国传统风俗的主要部分。如果此书能帮助人们对我国美好的风俗传统引起回忆或加深认识，则是我最大的愿望。

《傅佩荣译解大学中庸》内容简介：《大学》与《中庸》原本各是《礼记》中的一篇短文，至南宋朱熹将其收于“四书”之中，与《论语》、《孟子》并列，一跃成为儒家的重要经典。其中，《大学》又因朱熹的《四书章句集注》成为明朝以来科举考试的主要内容，进而为国人熟知的古代经典，其思想所造成的影响也普遍深入人心。 《傅佩荣译解大学中庸》内容提要:《大学》和《中庸》原是《礼记》中的两篇，宋代以前并没有独立成编。南宋理学家朱熹首次将《大学》、《中庸》抽出，与《论语》、《孟子》汇集在一起，并为其作章句集注，成《四书章句集注》一书。明清两朝的科举题目都是从《四书》、《五经》中选取，《四书》遂为中国读书人的必修典籍，对后世产生了深远的影响。《大学》、《中庸》的内容涉及为人处世的道理，充分体现了儒家思想的重要特征，是儒家的代表性经典。

为清朝周安士居士所著，包括“文昌帝君阴骘文广义节录”、“万善先资”、“欲海回狂”、“西归直指”四部。被号称中国净土宗十三祖的民国高僧印光大师称为“善世第一奇书”，并列入他在苏州弘化社常备流通书籍。原书全部为古文，不便今人阅读，所以在社会上已经很少有人看到。 本书由曾琦云先生译注，包括译文、注解和补充。全书共分四部，约60万字。本书被印光法师称为“善世第一奇书”,在佛教界被认为是准佛经。全书以佛教思想为主线，汇集了许多历史故事，深刻地诠释了中国儒释道三教文化，雅俗共赏，启迪智慧，有益于劝人为善、济世救人、净化心灵。本书没有空洞的说教，融知识性、趣味性、哲理性为一体，会使您消除烦恼、大彻大悟，让您爱不释手！ 本书分为四部，即《文昌帝群阴骘文广义节录》白话解、《万善先资》白话解、《欲海回狂》白话解、《西归直指》白话解。

《庸盦笔记》作者薛福成(1838-1894)，字叔耘，号庸盦，江苏无锡人，副贡生出身。同治四年（1865），因致书曾国藩，建议改革科举、裁减绿营及师法西方科技，遂入曾氏幕府。光绪元件（1875），应诏上改革内政外交万言书，旋被李鸿章延为重要僚员，协理外交事务达十年之久。光绪五年（1879），撰《筹洋刍议》，力主发展工商业，实行关锐自主。中法战争期间，任浙江宁绍台道，部署防务，协调前线官兵击退法舰进犯。光绪十四年（1888），擢湖南按察使。次年，受命出使英、法、意、比四国，同时历任光禄寺卿、大理寺卿、左副都御使等职。在出使期间，进一步主张效法西方国家，发展机器工业，实行商办，并在政治上赞赏英、德等国的君主立宪制，成为享誉一时的改良主义政论家和思想家。光绪二十年（1894）返国，即病逝于上海。

聊斋志异全译（套装全2册），ISBN：9787532562138，作者：（清）蒲松龄 著 丁如明 等 译

我读诗骚 邵毅平 依中国古典目录学的分类法，《诗经》是“经”之一，楚辞位居“集部”之首，都不是普通的文学作品。不过对于我来说，这种分类法，以及其背后所代表的“经典”观念，却没有任何意义。在我的心目中，《诗经》（尤其是国风）不过是早期的流行歌曲，楚辞大半是诗人的不平之鸣，都只是些普通的文学作品而已，与今天的流行歌曲，今天诗人的不平之鸣，并无本质区别。现在大家都说它们是“经典”，我理解只是说它们确实写得好，有文学价值，仅此而已。我自己的还算喜欢它们，也就像喜欢别一些文学作品，大抵也出于同样的理由，而并非因为它们是“经典”。 当然，我的意见也并非什么新鲜的玩意儿，从前就有许多人发表过类似的看法。如南宋的朱熹就曾说过：“读《诗》且只将做今人做底诗看。”（《朱子语类》）——怪不得他做的《诗集传》能别开生面。晚明的冯梦龙也曾说： 书契以来，代有歌谣，太史所陈，并称风雅，尚矣……虽然，桑间、濮上，国风刺之，尼父录焉，以是为情真而不可废也。山歌虽俚甚矣，独非郑、卫之遗欤？……抑今人想见上古之陈于太史者如彼，而近代之留于民间者如此，倘亦论世之林云尔。（《序山歌》） 大意是《诗经》的国风就是歌谣，也就是后世的山歌，在当时风雅并称，历史久远，地位很高。里面有许多桑间、濮上之音（爱情诗歌），孔子认为它们表达了真情实感，所以把它们采录、保存了下来。现在的山歌虽然非常俚俗，但正是《诗经》郑风、卫风（爱情诗歌）的遗响，它们原本就是一脉相承的，所以应该像尊重《诗经》一样尊重山歌（反之，也应该像看待山歌一样看待《诗经》）。接着他还说，山歌有“借男女之真情，发名教之伪药”的功用。其实，如果表现“男女之真情”的国风传统能够一路传承下来，成为中国文学史的主流，则“名教之伪药”原本是申请不到“批准文号”，从而根本投不了产，入不了市的。 到了现代，鲁迅的意见也差不多，他在《门外文谈》中说： 就是周朝的什么“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”罢，它是《诗经》里的头一篇，所以吓得我们只好磕头佩服，假如先前未曾有过这样的一篇诗，现在的新诗人用这意思做一首白话诗，到无论什么副刊上去投稿试试罢，我看十分之九是要被编辑者塞进字纸篓去的。“漂亮的好小姐呀，是少爷的好一对儿！”什么话呢？ 鲁迅是用了调侃的口气，来把《诗经》“去神圣化”的，而且把它与白话诗作了比较，认为它甚至还不如白话诗（当然也是开玩笑）。的确，“天上飘着些微云，/地上吹着些微风。/啊！/微风吹动了我头发，/教我如何不想她？”（刘半农《教我如何不想她》）“漂亮的好小姐呀，是少爷的好一对儿！”什么话呢？哪能跟前者比呢？ 正因为抱了这样一种“不恭敬”的态度，所以要我承乏来解读诗骚，我自然“狗嘴里吐不出象牙”，只能按照自己的理解乱说一气。 我的理解之一是，文学就是文学，只有高低优劣之分，没有古今中外之别。正如“爱利恶德”（T.S. Eliot）所说：“所有的时间都是同时存在的，因而人类所有的行为、痛苦、斗争都是同时存在的。”他还补充说：“所有的女人因此只是一个女人。”如果可以继续补充的话，那么我还想说，所有的空间也都是“同地”存在的。我之看待文学，一如食客看待料理，只问是否好吃，不管来自何处。所以我用来解读诗骚的材料，也就五花八门，随物赋形，“东搭黄浦西搭海”，没有什么固定的章法。加之现在市面上流行掉书袋，古书袋，洋书袋，大家掉得不亦乐乎，也有掉得昏天黑地的，我自不妨也来凑个热闹。 西汉的董仲舒就已经说过“诗无达诂”，更何况又过了二千多年后的今天，不要说“达诂”，就连“涩诂”也是奢望。拿过一首诗来，这个说是写美女的，那个说是写俊男的；这个说写的是死人，那个说写的是活人；这个说是男人写的，那个说是女人写的；这个说是讲政治的，那个说是玩爱情的……南辕北辙，劳燕分飞，谁都有“话语权”，谁都没有“最终解释权”。这既让我生杨朱歧路之叹，也给了我“取巧”的空间。我的诠释未必合于众口，但保证至少都有“借口”。有些乍看上去不大正经的，希望先不忙着鄙视，熟悉熟悉，见怪不怪了，也许就会觉得正经起来。 我的有些今译可能就更不正经了。其实“漂亮的好小姐呀，是少爷的好一对儿”就很不正经，但以之今译“窈窕淑女，君子好逑”却形神俱似，不愧是鲁迅的手笔，一出手即不凡。又如上个世纪四十年代倪海曙的《苏州话诗经》，也是很不正经的，年少时一读倾心，从此成了它的“粉”（fan），以它为“偶像”。这次，凡我力有所不逮，或干脆想偷懒，就拉它过来救急。唯一的遗憾是，我懂苏州话，读者却不一定懂，所以为方便读者起见，凡引用之处，若有必要，我又为它们加了一些简注。 既说“诗骚一百句”，那么理想的状态，应该是诗骚各占一半，或至少篇幅差不多罢；可结果却是诗多骚少，二者简直不成比例。原因也并非就是扬诗抑骚，重“经”轻“集”，而是《诗经》说得高兴了，把篇幅都说完了，于是楚辞自然就只能少说几句了。想起来怪对不住屈宋的——但也许这样反而对他们更好，他们都是忧国忧民的仁人志士，可能耐不住我的胡言乱语。 总之，本书的写法，本人的看法，有时可能匪夷所思，奇形怪状，用沪语来说，可能有点“十三”，不那么正点，会让正经学者看了不舒服的。好在本书本来就不是为他们写的，对他们的不舒服我用不着负责任。又好在虽然会有些不正经，却自认并无什么假正经。 而且，谁管得了那么多呢，书也罢，人也罢，大家都不过是“指间流沙”（A Handful of Dust），纷纷“行走在消逝中”罢了。 2007年7月30日识于沪上西北偏北胡言作坊

本书收录《开元天宝遗事》、《明皇杂录》、《松窗杂录》、《开天传信记》、《本事诗》、《杜阳杂编》、《剧谈录》、《桂苑丛谈》共八种。

《传习录》是中国明代哲学家、宋明道学中心学一派的代表人物王守仁（字阳明）的语录和论学书信。"传习"一辞源出自《论语》中的，传不习乎"一语。 《传习录》包含了王阳明的主要哲学思想，是研究王阳明思想及心学发展的重要资料。上卷经王阳明本人审阅，中卷里的书信出自王阳明亲笔，是他晚年的著述，下卷虽未经本人审阅，但较为具体地解说了他晚年的思想，并记载了王阳明提出的"四句教"。 《传习录》集中反映了王阳明的心性之学，在中国古代哲学史上有着重要的地位。直到今天，王阳明的思想在当代新儒家中仍有其深刻的影响。

酒经译注，ISBN：9787532557264，作者：（宋）朱肱 撰，宋一明、李艳 译注

以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技 艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被折除，一系列的艺术哲学问题摆

《唐诗三百首详注》详注清代孙洙编选的《唐诗三百首》，每首诗有诗人简介、诗作详析、诗句浅释，既通俗地注释诗的词句，又深层次解读作品的内涵真义，还有唐诗的现代研究成果和近体格律诗的写作常识。深入浅出，雅俗共赏，与时俱进；既古典又新颖。

《我是人间惆怅客•北宋以来 一人而已:纳兰容若的词与情》简介：纳兰容若，他自九天之上垂云而下，持一卷书，或行于黄叶青苔路，或坐在清粉衣香处。他繁华到极致，凄凉到极致的一生，在你掀开扉页的那一刻，化作一道流光，注定萦绕千年……与纳兰容若相逢，该是在草色烟霞里，在山水氤氲处。着一袭白纱，抚一枝红梅，淡然一笑，便会心相知。但又有谁知道，在容若一声惆怅的背后，掩埋了多少热血冰消，波澜了多少寂寥？