在书中林志玲现身说法，以专业眼光讲述了自己在“时尚首都”巴黎观看时装秀的种种经历，一切只为告诉所有爱装扮的人们用什么样的门道让自己成为无数人钦敬与追随的“超级名模”。 本书特色： ★每年2度巴黎时装周，门道攻略秘籍、周边吃玩景点全都录。 ★深入世界时尚第一线，重量级设计师、名模现身专访，畅谈流行最新趋。 ★为时尚迷量身打造，最强最齐巴黎Shopping Guide。

《Frommer's全球最佳购物地:写给跨国买手及网络买手的的购物宝典》作者苏茜是一位旅行家、作家，更是一位天生的购物达人。《Frommer’s全球最佳购物地——写给跨国买手及网络买手的的购物宝典》一书是作者对世界各地自己最喜欢的近千家商店、品牌及购物网站的介绍，所涉及的商品包罗万象，处处体现出作者20多年来游历世界及跨国购物的经历所积累出的独到品位和眼光。 点击链接进入英文版： Frommer's Suzy Greshman's Where to Buy the Best of Everything: The Outspoken Guide for World Travelers and Online Shoppers, 1st Ed

Beautiful. Willful. Charming. Blunt. Grace Coddington’s extraordinary talent and fierce dedication to her work as creative director of Vogue have made her an international icon. Known through much of her career only to those behind the scenes, she might have remained fashion’s best-kept secret were it not for The September Issue, the acclaimed 2009 documentary that turned publicity-averse Grace into a sudden, reluctant celebrity. Grace’s palpable engagement with her work brought a rare insight into the passion that produces many of the magazine’s most memorable shoots. With the witty, forthright voice that has endeared her to her colleagues and peers for more than forty years, Grace now creatively directs the reader through the storied narrative of her life so far. Evoking the time when models had to tote their own bags and props to shoots, Grace describes her early career as a model, working with such world-class photographers as David Bailey and Norman Parkinson, before she stepped behind the camera to become a fashion editor at British Vogue in the late 1960s. Here she began creating the fantasy “travelogues” that would become her trademark. In 1988 she joined American Vogue, where her breathtakingly romantic and imaginative fashion features, a sampling of which appear in this book, have become instant classics. Delightfully underscored by Grace’s pen-and-ink illustrations, Grace will introduce readers to the colorful designers, hairstylists, makeup artists, photographers, models, and celebrities with whom Grace has created her signature images. Grace reveals her private world with equal candor—the car accident that almost derailed her modeling career, her two marriages, the untimely death of her sister, Rosemary, her friendship with Harper’s Bazaar editor-in-chief Liz Tilberis, and her thirty-year romance with Didier Malige. Finally, Grace describes her abiding relationship with Anna Wintour, and the evolving mastery by which she has come to define the height of fashion. “If Wintour is the Pope . . . Coddington is Michelangelo, trying to paint a fresh version of the Sistine Chapel twelve times a year.”—Time

作者簡介 川村由仁夜（Yuniya Kawamura） 紐約州大F.I.T.時尚設計學院社會學教授 譯者簡介 陳逸如 台北人，目前居住於紐約，攻讀比較文學博士。曾任編輯與教師，譯有社會人文類書籍多本。

Christian Louboutin：「你不可能要求在惡劣環境下的窮人製作美麗的事物。」 奢華中國製 一家中國的工廠可以像一所大學一樣，擠滿了上千個年輕單身男女……在一座四層樓的工廠中，風扇靜悄悄地放在角落……珠江三角洲的夏天又濕又熱，讓人鬱悶難受。 一間大房間裡，有十五排長工作檯，每一張檯子旁邊站著大約十二個年輕女子，忙著黏合、敲打與用縫紉機縫紉。她們身邊都是標有名牌商標的包包，這樣規模的廠房一個月製造一萬五千個到兩萬個名牌包……。 名牌光環消失─奢華開始廉價 曾經，精品／名牌代表一種生活方式，它傳統、高貴、典雅、奢華……。 今日，精品以追求利潤為主要目標，它犧牲誠信、降低品質、玷污歷史、哄騙消費者……。 為了讓奢華「隨手可得」，企業大亨已經剝奪所有讓精品與眾不同的特質。 精品的光環已經不存在了。 追尋名牌曾經擁有的絕代風華！─給你經典款 探索精品巨獸的全球化行銷足跡！─給你暢銷款 揭露名牌不願消費者面對的真相！─給你限量款 「今日名牌的故事實際上就是在講全球化、資本化、社會階級與文化現象。黛娜．湯瑪斯對這一切具有獨到的見解，並寫出絕佳的作品──一本關於名牌的經典書。」 ──法瑞德．札卡里亞（Fareed Zakaria） 「假如你曾好奇，為什麼一個女人非得買一只價值三千美元的手提包，或者為什麼她沒有某種顏色的脣膏就會自慚形穢，本書以作者觀察到的現象漸進地解釋這一切。黛娜．湯瑪斯出色地剖析這些流行現象，而這隻健康的名牌怪獸仍然在伸展台上恣意賣弄。本書也許會讓一些女人在把租金花在精品鞋前停下來想一想。」 ──《紐約郵報》編輯／里察．強森（Richard Johnson） 「黛娜．湯瑪斯是位出色的記者，擁有洞察現象的犀利眼光。在本書中，她解釋坐擁巨富的精品工業與背後主控的企業大亨如何剝削與欺騙全世界的消費者，讓人對這一切現象豁然開朗。」 ──《傲慢：謊言、醜聞和伊拉克戰爭的內幕》共同作者／麥可．伊希考夫（Michael Isikoff） 「假如你懂時尚，你將會讀得津津有味；就算是你是門外漢，本書也一樣讓人著迷。黛娜．湯瑪斯是個不畏強權的記者，披露出有多少精品是多麼不值一哂。這是一則讓人手不釋卷的故事，訴說將名牌轉變成全球性商品的男人與女人的故事。」 ──《華盛頓郵報》專欄作家與《崇高的思想》作者／喬爾．阿肯巴克（Joel Achenbach） 「透過詳盡的報導與個人化的故事，黛娜．湯瑪斯對一項推動世界運轉的企業做了歷史性的調查，上流社會的某些人也許不會再那麼歡迎她，但是代價是寫出一本任何研究時尚、財經或文化的學生都該參考的書籍。」 ──《女裝日報》前西岸分社長／蘿絲．阿波達卡（Rose Apodaca） 「『J小姐』說，『不要買鞋子，去買本書看』。當時尚週的時裝發表會很晚才開始時，本書便是絕佳的首選，閱讀它就是奢華的享受。」 ──電視節目「超級名模生死鬥」的裁判（即J小姐本人）／杰伊．亞歷山大（Jay Alexander） 「無數的書本告訴你，人們迷戀精品是因為他們認為那代表奢華階級，那像是一個夢，那也讓你的品味變成一種外在標示，而這本書告訴你的正好相反！」 ──名作家／成英姝

Madras plaid, Top-Siders, seersucker shorts, highwater trousers, tweed jackets, Brooks Brothers, J. Press, and J. Crew. What comes to mind? Described by The New York Times as, “a treasure of fashion insiders,” Take Ivy was originally published in Japan in 1965, setting off an explosion of American-influenced “Ivy Style” fashion among students in the trendy Ginza shopping district of Tokyo. The product of four sartorial style enthusiasts, Take Ivy is a collection of candid photographs shot on the campuses of America’s elite, Ivy League universities. The series focuses on men and their clothes, perfectly encapsulating the unique academic fashion of the era. Whether lounging in the quad, studying in the library, riding bikes, in class, or at the boathouse, the subjects of Take Ivy are impeccably and distinctively dressed in the finest American-made garments of the time. Take Ivy is now considered a definitive document of this particular style, and rare original copies are highly sought after by “trad” devotees worldwide. A small-run reprint came out in Japan in 2006 and sold out almost immediately. Now, for the first time ever, powerHouse is reviving this classic tome with an all-new English translation. Ivy style has never been more popular, in Japan or stateside, proving its timeless and transcendent appeal. Take Ivy has survived the decades and is an essential object for anyone interested in the history or future of fashion.

时装令人困惑、令人入迷也令人恼怒，但它最大的特点是它的吸引力。无论人们是否喜欢时装，时装对人——甚至包括那些回避时装的人——都有强大的影响。人们对时装的态度也许很模棱两可，但服装的重要性却是不可否认的。“人靠衣装”这句老话现在仍然适用，而某种场合下的错误装束能够引起灾难性的后果。然而人们是怎样获得服装规则知识的呢？日常服装的规则是怎样受到新风格影响和改造的呢？我们穿衣的方式怎样促进“自我”表现的呢？说到底，为什么时装是一种重要的现象而且会如此重要？

本书聚焦20世纪六七十年代广东民众的日常着装选择，在对大量访谈资料、文献资料和图片资料进行分析的基础上，着重探讨了这一期间，总体性社会中国家及其政治意识形态等因素如何型塑和规训个体的日常着装行为。人们在这种特殊的制度背景中采取了哪些着装策略，非市场化条件下时尚的产生与传播机制如何。20世纪六七十年代，国家在时尚建构中的作用显著，它不但界定了当时社会政经结构的合法性，而且型塑并规训了民众的日常着装，并由此自上而下地确立了一整套日常的着装秩序。

Sociologist Ashley Mears takes us behind the brightly lit runways and glossy advertisements of the fashion industry in this insider's study of the world of modeling. Mears, who worked as a model in New York and London, draws on observations as well as extensive interviews with male and female models, agents, clients, photographers, stylists, and others, to explore the economics and politics - and the arbitrariness - behind the business of glamour. Exploring a largely hidden arena of cultural production, she shows how the right 'look' is discovered, developed, and packaged to become a prized commodity. She examines how models sell themselves, how agents promote them, and how clients decide to hire them. An original contribution to the sociology of work in the new cultural economy, "Pricing Beauty" offers rich, accessible analysis of the invisible ways in which gender, race, and class shape worth in the marketplace.

「早晨醒來，雨一直下，心情煩亂的你，忍不住撐起傘，上髮廊。請設計師重新作造型，然後趕赴裝潢精緻的咖啡館和朋友見面，你們點了拿鐵咖啡和焦糖布丁，一起翻翻時尚雜誌，於是打算去逛街。在明亮華麗的百貨公司櫥窗中，一雙雙美麗的高跟鞋、一件件流行的時裝，令你怦然心動。今晚的party，正需要。街上，華燈初亮，落地鏡前，你試穿剛剛買的戰利品，配上小小的鑽石項鍊，嗯，效果不錯。噴了點香水，你去參加好朋友的生日party，在香檳美酒和歡笑交談中，渡過美好的夜晚。」 對這樣的生活描述，你一定不陌生，但是，如果我告訴你，這些我們習以為常的生活形態：折疊傘、美髮設計師、精緻咖啡館、甜點美食、逛街購物、高跟鞋、流行服飾、時尚廣告、落地鏡、鑽石、香水、香檳、夜生活，都是法王路易十四打造出來的，你是不是驚訝得合不攏嘴？ 原來，我們的生活這麼巴黎，而且巴黎了好幾百年。讓本書帶你走一趟時光隧道，回顧那段追求唯美與完美的奢華年代。

還記得HBO影集「慾望城市」裡的經典一幕嗎？嗜鞋如命的女主角凱莉寧可懇求搶匪拿走她的芬迪（FENDI）包包，也不願他搶去她的「瑪諾洛」（鞋）。從此，「瑪諾洛」成為無數時尚追逐者夢寐以求的收藏精品。 到底什麼是「時尚」？是名模主持的三十分鐘帶狀節目，串起全球時尚發表會片段與生活風格新知？或是派對、Lounge吧裏，隨著沙發音樂搖擺的時髦男女？…時尚的樂趣與範圍顯然不只如此。設計師菲利浦．崔西曾經這麼說：「時尚不僅只是衣服，時尚的內涵比那有趣多了；那是一種感覺、一種心境，而不只是把衣服做出來而已。」 自二十世紀九○年代以降，英國一批擁有顛覆、創新性格與靈活商業手腕的時尚設計師，吸納倫敦多元文化的養分，掌握歐陸品牌年輕化的趨勢，掀起了一股英倫設計浪潮，成為國際時尚舞台的最前鋒，重塑了英國流行文化的氣勢。 本書藉由生動引介12位英國當代傑出時尚設計師，包括「搖滾之女」史黛拉．麥卡尼、「時尚海盜」約翰．加里安諾、「英國壞男孩」亞歷山大．麥昆、具「哲學性格」的胡辛．恰拉揚以及「永遠的時尚革命家」薇薇安‧魏斯伍德等人的創作軌跡，探索其設計內涵以及品牌經營背後的行銷策略故事，同時也全面觀照英國設計能量在全球崛起的精彩歷程，讓讀者從流轉不定的時尚潮流中，得到創意的啟發。 「英倫時尚以其永遠叛逆的風格，影響歐陸，影響世界。」 ──《美麗佳人》雜誌社長 楊玟 「台灣這幾年一直缺乏對於『英倫製造』有全面觀照的書籍。《英倫創意動力》一書及時彌補這項缺憾，讓一般讀者能夠深入認識英國設計的美學。」 ──作家 辜振豐 「本書貼近時尚人士的創作心靈，與讀者分享時尚與創意之間的美妙關係！」 ──設計師 竇騰璜

《百年箱包》介绍了20世纪手包的发展过程反映了整个时尚的历程。社会心态及其他的变化，以及妇女在社会生活中的作用，影响了手包的功能、大小和式样。它介绍从纯装饰用的小巧的束带包，到用以放置钥匙、化妆品生活用品的笨重的箱包。新的材料和制作方法的出现、两次世界大战对人民生活的影响、经济衰退繁荣等在款式多样化和手包设计创造性方面都起着各自的作用。 这一世纪发现时装本身就是一个产业，妇女时装的兴起，新的生产、经营和销售方法的掌握，使大量服装和服饰品进入大众市场。

《上海七情六欲：1965-2005一个狩猎者的城市记忆》截取了上海历史上丰富多元、瞬间万变的半世纪，从上海人的生活方式及主导这一方式的"社会动力"出发，深入地记取上海主流人群与非主流人群的基本生活情状，揭示出当生活观念发生巨大变化时，其背后灵魂的激烈碰撞与震荡，从而给定一座城市和城市人的真实历史影像。自有租界始，上海就一直骚动着，世界上似乎没有一个城市被如此密集地定义与描述。160年来，诠释她的文字体量之大，据说足够覆盖一个等量的城市。但上海有自己的意志。王唯铭笔下的上海：好像一直在寻找着什么，一种超越一切的寻找。看上去都是七情六欲的追求，事实上却很少有人注意，”纵欲”的表层下，骨子里却是这个城市对“现代性”的苦苦追求。

生命应该浪费在美好的事物上，真正的奢侈品是有灵魂的，它宠爱着我们的每一寸生活，刺激着我们的每一根神经，它会在暗处不断的念叨我们的名字，让我们不得安宁。

目录： 题献 总序/黄树森 序/杨苗燕 引子 CALVIN KLEN 心情 品味 我不穿CALVIN KLEIN，谁穿？！ 含蓄地养眼 空间 出位广告 现代爱情故事 CHANEL（上） CHANEL（下） GIVENCHY & CO.（上） GIVENCHY & CO.（下） VERSACE GUCCL LOUIS VUITTON CHRISTIAN DIOR（上） CHRISTIAN DIOR（下） BURBERRY FENDI 后记

作为中国当代最著名的艺术家之一，陈逸飞先生在大视觉领域不断开拓：他在绘画、电影、服装设计、期刊、环艺等多方面不断创新，自成一格；他站在国际艺术的潮头，在艺术语言上树立了东西融合的典范。 陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 《逸飞视觉》丛书第一套“视觉都市”共分四册，即《伦敦》、《米兰》、《布鲁塞尔》和《东京》，陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 这里不乏让人惊奇的视角和让人惊喜的发现，也有极为实用的旅游和艺术资讯。这套书既可作为让人大开眼界的珍藏，也可以当作独一无二的时尚旅行手册。这套书的装帧设计堪称别出心裁，前卫但不晦涩，好看却不流俗，她的充气式护封在中国图书市场上也是首次出现。 “逸飞视觉”丛书是高品质的，但也是大众的；它不是专业读物，但专业人士也会认同；它是精致可收藏的，同时也是轻松的COFFEE TABLE BOOK。 本书通过现场采访获得的第一手资讯，从时尚、设计、艺术的角度，去重新发现一座城市，从中感受到对美和未知事物无限追求所激发的创造力，促使它们不断地更新自我；活力、灵感和源于深厚文化的底蕴，映衬着这座城市的时尚节奏，成为做激动人心的魅力所在。 如果你安坐家中，这套书可以帮助你做一次不寻常的视觉之旅；如果你想出游，那么相信这套书将成为一种最独特的FASHION MAP。

《完美形体服饰搭配圣经》里提供了应对各种场合的着装指导，让你掌握根据不同体型打造完美形象的秘极，展现令人难以置信的改变。在为各种体形和尺码的女性，包括像奥普拉·温弗瑞、伊娃·朗格丽亚、萨尔玛·海耶克这样的明星做了服装设计之后，大设计师布拉德利·拜尤清楚地了解——没有两个人的体形是相同的。每位女性都有她自己的自然廓形、身高和体重。因此，而拉德利创造性地发展出一种体系，完全适合每个人的个性特征。