█编辑推荐： ★一部时尚百科全书揭秘千年流行密码； ★一百则词条，涉及历史、艺术、文化、时尚、旅行、美食……词条故事化，网罗各种逸闻趣事，可读性强； ★词典式体例，赋予每一种流行元素鲜活的生命，述说它们的缘起、逸事，以及流传…… ★覆盖上千年的社会审美进化史 ； ★陆智昌担纲设计，突出优雅经典之气质，精装呈现，收藏价值高 █内容简介： 时尚专栏作家杰西卡悉心精选100则古典流行文化的词条，以诙谐的笔触、富有想象力的描绘，以及有据可依的历史考证，撰成一部时尚小百科全书。其中收录了优雅、稀奇、平凡、有趣之事，勾勒格调为何物，成功融合古怪与实用，将艺术、时尚、饮食、旅游、居家、园林等领域的流风变化分以条目介绍，是一本目光独具的导览之书。所收条目以数则轶事贯串，烘托历久弥新的美感泉源和妙趣横生的历史，向我们展示了一幅时尚演变的古典风情画卷。 █媒体及专家评论： 妙不可言的讴歌，颂赞日常的优雅，一则又一则的轶事，指点世人再不显眼的平凡之处，也找得到非凡的美。全书蕴涵无限的可能，将我们的生活妆点得更为有趣。读完之后，放眼身边的一切，全都有了崭新的美感。 ──莎拉‧杰西卡‧帕克（Sarah Jessica Parker，美国热门剧集《欲望城市》女主角） 富含美感的奇书。每一则故事──不论是羽毛球的起源还是文艺复兴时期的助兴开胃菜──一概逸趣横生，读来兴味盎然。一经翻阅，便不忍放手。 ──托瑞‧勃奇（Tory Burch，著名时尚设计师） 詹金斯机敏地选中了那些稀有而又很少有人想到的珍藏，又带有一丝朱莉·安德鲁斯在《我所钟爱之物》（音乐之声里的插曲）里敏锐的感性……《古典时尚考》中的奇思妙想能够填满你一整座城堡，值得珍藏。 ——《纽约时报》 这是不同寻常、俏皮、怪诞之物的展柜，展示者投入满腔热情进行调查，又兴致勃勃地展示于此……书里有很多乐趣可以取悦哪怕是最厌世的人，尤其是以全新的角度来看待一些我们已熟知的艺术品。 ——《华尔街日报》 詹金斯带领读者踏上了一次异想天开的旅程……她的目标是完成一套能表现万物之美的收藏，有趣、买得起，并且如通常的杂物志那样：古怪。在这里她做到了，这本书不仅仅吸引人，还会让人上瘾。……书中列举了大量的参考文献，因此如果对书中提到的无数话题中的哪一个感兴趣，本书也可以作为研究路上的一个不错的起点。 ——《丹佛邮报》 本书是一本流行索引，关于你应该知道却从不知道的100件生活中美好的事——从花边内衣和香槟到野餐到荡秋千。 ——Glamour（英国高端女性时尚周刊） 这本精美、雅致的书完全就是一部关于时尚的微型百科全书，书中探究了几乎所有的东西，从羽毛球的起源到折纸艺术到路易十四对巴氏梨的喜爱。 ——《娱乐周刊》

本书旨在考察印象派绘画与巴黎消费文化之间的关联，集中缕析了印象派艺术家作品中的女性形象，即多被描绘为出入时装店、剧场、歌剧院、咖啡厅、超市中的消费者、生产者及销售者。这一观察改变了既往我们对印象派绘画中女性形象的认识，即女性经历了从遭遇现代性的排斥到融入公共空间，从男性目光的专享到进入公众视线的这一过程。作者露丝.E．爱斯金力图指出印象派绘画热衷于描绘女性扮演的主动角色，其角色已不仅仅是被动的展示者。进而作者还探寻了巴黎女性、法国时装与民族特性之间的复杂关系。 本雅明的“巴黎拱廊街计划”，以独特方式观察了19世纪巴黎城市的景观变迁，以意象的方式寓意了资本主义的盛衰史；后印象派画家凡高，他执著艺术、渴望生活，感动了亿万读者。那么此书，则以独特视角、综合的研究方法开启了对19世纪印象派绘画中时尚女性形象和巴黎消费文化等趣味性内容的探索与描绘…… 从某种意义上说，19世纪下半叶的法国印象派绘画，既延续了传统艺术的风格，又开启了现代艺术视觉经验的先声。此书通过消费文化这面“透镜”审视了记载于册的印象派画作的各类主题，通过对这些主题的阐释，分析了消费文化、前卫艺术实践以及印象派画家作品中女性形象的相互影响。作者以敏锐的学术眼光与宏观的知识视野，使本书融学术性、趣味性于一体。在今日都市生活日益精致趋优的背景下，充满活力和激情的印象派绘画带着巴黎永不褪色的时尚气息，再次激起读者共鸣。

唯美：活色生香的世界奢侈品历史图卷，遍览殿堂级大师颠峰之作。 专业：提炼萃取百年品牌多元艺术精髓，闪动西方时尚文化迷人光彩。 创意：精致图文尽显奢华品位，潮流资讯引领尊贵生活。 时尚生活的审美地图，幻影迷离的品牌盛宴，专家独有的精彩解读，或许已经拥有，但是未必懂得……本书收录了当今世界消费市场林林总总的一流精品名牌，是中外著名品牌的集大成者。全书分男女服装、珠宝、钟表、饰品、饮品、食品、汽车、影音等几十个类的高档消费用品，一一介绍了各类品牌的精神、故事等。全书图文并茂，是白领阶层追求时尚生活的购物必备工具书。 本书自面世以来已经两度寒署，我们非常感谢大家对本书的欣赏和关注！伴随着淡淡的清香，《名品盛宴》修订本以崭崭的风貌又一次为您摆出了一场奢华的饕餮盛宴。 修订后的《名品盛宴》以丰富的品牌种类、权威可靠的信息、专业而美妙的语言为您打造了一本迄今为止最全面的国际名牌资讯。书中除原有的百年经典品牌，又新增了当下流行的时尚精品。时尚一族近来所关注的品牌种类，书中均有囊括。优美的图文与精美的装帧巧妙地构成了一个时尚的载体。本书不但是弥补你所欠缺的品牌知识的绝佳读物，也是将你引入时尚、体验尊贵、甚至步入上流社会的一张华美请柬。 选择了本书，意味着您选择了一种优雅的生活方式，希望您在精致的逸品中大快朵颐。期待下次在茫茫书海中再次见到您亲切的面容，我们渴盼您阅读后的鲜花与鸡蛋！ 收列了当今世界消费市场林林总总的一流精品名牌的《名品盛宴》一书，是中外著名品牌的集大成者。全书分男女服装、珠宝、钟表、饰品、饮品（酒、香槟、威士忌、咖啡、茶）、食品、汽车、影音、游艇、酒店、度假胜地、男士用品（雪茄、打火机、剃须刀、钢笔等）、女士用品（化妆品、香水、丝巾等）、等十几大类近百个小类的高档消费用品，一一介绍了各类品牌的特点、性能、精神、起缘故事等。囊括范围上纵览天下的广袤视野，题材内容上无所不包的人文关怀，版面形式上图文并茂的精美编排，行文用笔中诗化语言的妙曼神韵，集成为白领阶层追求阳春白雪境界的绅士、淑女们购物的必备工具书，更可作为广告公司拟写文案的权威资料汇编。

作者通过多年的搜集积累，整理出16个顶级时尚大牌的传奇故事，包括它们如何创立，如何走出低谷，如何实现辉煌，品牌创始人、家族、设计师的逸闻趣事，经典产品背后的秘密等。生动揭示出奢侈品之所以奢侈的缘由，更让读者深度体会到每个品牌的历史和独特气质。

一位嗅覺詩人的365天，一名世界級藝匠的思考筆記 艾連納之於香水，就像莫扎特之於音樂。－－《金融時報》 莊卉家（前 Ralph Lauren 香水部門藝術總監、Tom Ford 美容特約設計顧問，現於瑞士主持Della Chuang Creatives） 專文推薦 「氣味一旦融合思想，我就是調香師了。」－－尚－克羅德．艾連納 投身香水創作這一行將近五十年，愛馬仕專屬調香師艾連納不只是位技藝精湛的匠人，更是位藝術家。從各種氣味中物色新的面貌，讓他得以沉迷在試驗與新發現的趣味。「我要用尋常氣味讓人驚嘆不絕」他說。 艾連納形容自己是「氣味的作家」。他把日常生活的所見所思，包括在工作室裡的香氣試驗、外出尋訪素材、參與香水命名與產品發表會等等，寫入一整年的日記裡，揭露唯有調香師才能破解的密碼。 艾連納簡潔的文字，記錄了他漫步花園、市集，欣賞爵士樂、浮世繪、中國書畫時獲得的觸動與思考，也分享他運用符號喚起氣味，用故事來鋪陳延展香水，創造不同的氣味幻象之獨家法門。 艾連納認為，香水從不只是喚起一種感官，而是刺激著所有的感官。他的創造不是要堆疊氣味，而是企圖讓氣味保持曖昧不明。「『如幻似真』這詞漠視現實與表象，將我的作品完整扼要的表達出來。」 這本日記既是他別具觀點的嗅覺經驗結晶，同時領我們進入充滿想像的氣味宇宙，窺見大師級的創意心靈。書末收錄了琥珀、櫻桃、葡萄柚、焦糖、梔子花等20種自然氣味的配方摘要，滿足讀者悠遊氣味遊戲的可能。

物以类聚，人以“品”分，从表面到灵魂…… 品位用选择说话，以行动上色。无论是挑选一件衣服的品牌，还是选择一本书、一张唱片；无论是选择一种职业，还是选择一个伴侣，好品位都在影响和指导着人类行为的方方面面。 但是，品位又是从哪里来的呢？是否真的存在评判标准？我们只是稍纵即逝的、冷酷的时尚潮流的奴隶吗？又是谁在控制着它？本书将从文化历史的角度来阐述这个观念，带你去领略一幅大众时尚的全景图，并帮助你找到自己。

川久保玲為何如此令人動容？ 首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科書 從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」 川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！ 「我喜歡惡搞布料。」 「我想要設計前所未有的衣服。」 「我不是進行破壞，只是附加嶄新解釋或可能性而已」 「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」 ——川久保玲 羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出： 「能夠閳述樣式的字彙只有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」 承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」， 也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。 從1982年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價， 既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」， 也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世面」。 這類極端的評價，或許是前衛的宿命。 川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GARÇONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會，她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一，可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。 1981年COMME des GARÇONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GARÇONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。 被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢？是樣式體系、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GARÇONS。我們將面對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種表裡一體的關係。在面對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論，是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARÇONS論」決定版！ 名人推薦 南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析 井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀 安郁茜 建築師 許舜英 奧美時尚 首席創意長 馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長——推薦

本书中展示的图画轮廓都是来自世界知名的奢侈品品牌，所涉及的品牌有爱马仕、路易威登、博百利、香奈儿、圣罗兰、莫斯奇诺、迪奥、巴黎世家等等，书中展示的都是这些牌子的经典款包包、饰品等，让平凡的你，体验一下作为设计师的感受，给这些心爱之物涂上自己设计的色彩，无论哪一种搭配，都是独一无二的设计。

书中，作者讲述了“创意之城”纽约长达150年的创意产业发展路径，展示了创意产业对纽约经济的巨大助推力。社交圈子、夜生活、时尚看门人、媒体集团、文化艺术政策、口碑营销等因素共同营造了创意产业萌芽的环境，在一次次经济衰退和繁荣的循环之间，引爆了文化商品化的潮流，推动了创意产业的崛起和创意经济时代的到来。 当下，创意经济的软实力备受瞩目，本书给了我们探索创意经济发展的全新视角。

我们的身体正陷落在名头繁多的圈子中,看得见的叫做会所、俱乐部，看不见的叫做圈子。漂浮在圈子上的空的气息里面聚集了人的恩与爱，成与败，这样的圈子叫江湖。而这本书是关于一个名利江湖上的行走：为什么要去？如何去？与谁去？谁最有资格？江湖上的风险与光荣……

《复古时裳》呈现了20世纪的服饰演变，精彩诠释了各年代的经典单品。20年代的Bling Bling、直身低腰连衣裙；30年代的贝雷帽、A字长裙；40年代的厚垫肩、阔脚长裤，还有如今被模仿最多的五六十年代的赫本式小衬衫、铅笔裤；70年代的彩色高筒袜、80年代的鱼尾裙。 《 复古时裳》再现了赫本、嘉宝、戴安娜王妃等明星名人的经典装扮，有香奈儿、山本宽斋等知名设计师与你分享穿衣哲学，带你穿越各年代的经典潮流。《复古时裳》中还附有三十多种复古范的搭配建议和购买指南，推荐五十多种具有复古风格的品牌，帮你找到适合自己风格的复古装扮。 女人热爱复古时裳，是努力将旧日情怀中独特的魅力、久违的手工、记忆中最神秘的色彩融入现代时尚，展现完全属于自己的个人风格。 1.国内首部关于复古时尚的图文书，填补时尚领域空白。美国、英国、德国、澳大利亚等国家电子书热卖，读者五星推荐。 2.实用性强，28种复古单品，五十种有复古风格的品牌，有赫本、戴安娜等作为模特；香奈儿、山本宽斋等作为设计师，为你奉上最经典的穿衣指南。 3.超豪华大开本，图文精美，装帧高档。 4.东田造型师岳岳，《时尚芭莎》主编王潇推荐阅读。

修订版 外研社：http://www.fltrp.com/scrp/bookdetail.cfm?iBookNo=46042&sYc=1-1

本书分为关于Vintage，百年Vintage，Vintage的经典回忆，时尚向大师致敬和复古探索五部分，内容包括：Vintage的两个重要阶段，设计师们的Vintage，Flea Market等。

本书考察了时尚和身体的关系，把关于时尚和衣着的各种文献和身体的社会学联系起来，指出前者忽略了身体，而后者则在研究中把时尚和衣着的问题边缘化了。作者指出要理解时尚和衣着就必须理解在特定文化中身体所被赋予的意味――因为时尚对之说话的是身体并且由身体带到几乎各个社会情境和场合中。在参考道格拉斯、福科、梅洛-庞蒂、戈夫曼和布尔迪厄等人著述的基础上，本书提供了关于身体、时尚和衣着之间的联系的洞见，提出了关于时尚和身体的“情境身体实践”的观点。

From Publishers Weekly This enormous compendium may be Ford's swan song as a designer, as he recently announced that he was quitting fashion to direct movies. But for the last 10 years, as the creative director at Gucci and Yves Saint Laurent, he took the brands in fresh directions. This huge, slipcased Festschrift checks in at 11"×14", and covers each of the Gucci years individually, compiling product shots, ads, runway candids, snippets of Ford wisdom ("I think you have to have personality at a brand—otherwise, it's just clothes"), Gucci-sporting celebrities and commercial stills. Vogue's Anna Wintour and Vanity Fair's Graydon Carter contribute a foreword and introduction respectively. The much-covered growth at Gucci and YSL are the real story behind the book, to the point where the press chat credits Ford with "carving out a new industry archetype: the businessman designer." But the 375 color and b&w photos, all culled from existing fashion archives, is more of a look back at how Ford's creations were presented (including year-by-year portraits of the photogenic Ford himself), rather than what led to their creation, how they were actually made or how they fit into the culture at large. As a 10-year time capsule of brand fashioning, the book succeeds perfectly. Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved. Product Description Tom Ford has become one of fashion's great icons. In the past decade, he transformed Gucci from a moribund accessories label into one of the sexiest fashion brands in the world. His designs have increased sales at Gucci tenfold and have helped build the Gucci brand into the luxury goods conglomerate that it is today. Ford brought a hard-edged style synonymous with 21st century glamour to his clothes, and Hollywood sat up and took note. This book is a complete catalogue of Ford's design work for both Gucci and Yves Saint Laurent from 1994 to 2004. It chronicles not only Ford's clothing and accessories designs for both houses, but also explores Ford's grand vision for the complete design of a brand, including architecture, store design, and advertising. Tom Ford features more than 200 photographs by Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Terry Richardson, Craig McDean, Todd Eberle, and numerous other photographers including many previously unpublished images. Published to coincide with his departure from Gucci, this book has been created with Ford's full cooperation and every page reflects his exceptional taste. It is Ford's testament to a career of singular moments reinventing the boundaries of style and sensuality in clothing.

《时尚的诞生》以通俗漫画的形式，配以妙趣横生的语言，讲述了26位近现代时尚史上最具代表性的伟大设计师与他们品牌的传奇故事，包括他们拥有怎样的天赋与热情，以及经历了怎样的过程才得以垂名史册。全书以各个品牌诞生的年代为序进行编排，便于读者在阅读故事的同时了解过去100年间整个现代时尚史的潮流变迁。同时，读者可以通过精美的插画饱览各个时期的经典时尚设计。另外，《时尚的诞生》还在附录中简单介绍了其他对时尚史有过贡献和至今仍活跃在时尚界的设计师，便于读者查阅了解。随书附赠16张时尚卡片！ 海报：

在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她最常被问到的问题：哪些才是时尚界最经久不衰的实用型单品？ 《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。 作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己独有气质的女性细心品读。值得一提的是，全球著名时尚插画家鲁本•托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。

《时尚圣经》内容涵盖时装、妆容、珠宝、明星四大部分，向中国及世界展示一百年来时装艺术的终极美学价值，表现高级时装精神，坚持高雅格调，表现视觉创意。这本精美绝伦的特辑里充满了丰富多元充满想象力的时装视觉巨片，由当今全球最有影响力的时尚摄影大师鼎力打造，将时装的不同风格的美感升华至极致，并引发无限的想象。 从中可以欣赏到诸如Peter Lindbergh、Greg Kadel 、Solve Sundsbo、Patrick Demarchelier等当今世界时装界最著名的天才时尚摄影家，和Gucci-Westman、Andy Koh 、Val Garland等国际级的彩妆大师联袂呈现的美轮美奂的创意画面，更珍贵的是——由现今国际时尚界最有影响力的顶级设计师Valentino、Versace、Karl Lagerfeld、John Galliano等人亲自出镜，甚至掌镜创作的时装大片也被收入其中。其中收录的许多国内外影帝、影后亲身演绎的情景大片也是首次在国内集中展示。

Fashion lovers rejoice! These swank little books showcase Andy' Warhol's inimitable pictures and pronouncements on shoes and style -- and make ideal gifts for serious shoppers everywhere. Shoes, Shoes, Shoes collects a closetful of high heels, loafers, mules, boots, and sandals, including iconic images from Warhol's Pop heyday as well as rarely seen early advertising illustrations. Accompanied throughout by witty quotes -- "I decided that being a shoe salesman is a really sexy job", for example -- these forty drawings, watercolors, and prints demonstrate Warhol's special talent for transforming the ordinary into the extraordinary. Style, Style, Style offers a cavalcade of forty striking fashion images -- slinky dresses, whimsical period costumes, sprightly scarves, ultrachic bijoux, and more, all drawn from Warhol's archives. Sprinkled throughout with the artist's droll quips and playful epigrams, this stylish minibook conjures up all the decadent pleasures of a shopping spree -- at only a fraction of the cost.