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标签:时尚

  • 无师自通达人学美甲

    作者:(日)靓丽出版社

    各种美甲技能一本全掌握!让你在家轻松成为最专业的美甲师!爱美是所有女孩子的天性,而美甲已经成为了追求时尚、个性的又一个突破口!作为女孩子的第二张脸,怎么能够不再用心呵护? 书中介绍了各种使用性很强的美甲技巧,除了用指甲油就能够做出的超炫美甲造型,还有时下最流行的光疗美甲和雕花美甲的打造方法!随时随地随心情,让指尖的印象瞬间改变,能够给你带来与众不同的生活哟! 从零开始的美甲课程,保证让你无师自通!成为真正的时尚达人!
  • 我的100件时尚单品

    作者:[美] 尼娜·加西亚

    一本值得每个女人珍藏的风格指导 美国《ELLE》杂志主编历数时尚界最经久不衰的实用型单品 尼娜•加西亚运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学,回答了一个她最常被问到的问题:哪些才是时尚界最经久不衰的实用型单品?不仅如此,她还绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图,方便爱美女性安排购物旅行,或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。 尼娜•加西亚在书中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品,值得每一位希望打造自己独有气质的女性细心品读。 值得一提的是,全球著名时尚插画家鲁本•托莱多还为本书绘制了多达几百幅迷人的手绘插图,使本书更具魅力。 精彩内容包括: ☆百种必备单品的小传。 ☆经典搭配的私家心得。 ☆理性血拼的行动秘籍。
  • 黑崎老师教你玩转炫彩美甲

    作者:黑崎绘里子

    内容简介: 本书是日本美甲界大师黑崎绘里子的美甲设计集,她是将法式水晶美甲引进日本的第一人,发表过打孔美甲、胶囊美甲、菱形格纹美甲、闪耀蝴蝶结美甲等多个对美甲界潮流产生了深远影响的作品,并致力于培育新人。 本书详细介绍了各类美甲工具、美甲产品的用途,用真人照片的形式全面展现了从手部/足部基础护理、上色、修复、甲片卸除到水晶甲、光疗甲制作的过程。不论你是业余的美甲爱好者还是专业的美甲师,黑崎老师的指导定能让你获益匪浅。 编辑推荐: 日本美甲界流行教主黑崎绘里子来了! 十余年来数度引领亚洲美甲界潮流,打造出无数经典美甲款式。 包含经典的法式水晶美甲和时尚的光疗美甲制作技巧。 即使无法去日本上美甲学院,也可以向黑崎老师学习最顶尖的美甲技术。 ·从基础护理技巧到最新美甲造型制作攻略,一网打尽。 ·122款经典设计,12位顶级美甲师的美甲技巧大公开。 ·法式、反法式、格纹、公主风、孔雀纹、贴纸、立体雕花、法式流星……最先锋的美甲款式一次收入。
  • 外国服装艺术史

    作者:张乃仁,杨蔼琪

    本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论,直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式,均给予系统介绍,并从美学角度加以评述。对书中第一幅插图,都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字,为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料,详尽而一目了然。同时,由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时,由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写,每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述,对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍,眉目清楚、易于查阅。
  • 牛仔圣经

    作者:时尚健康Men'sHealth,主编/林

    你知道自己属于哪种牛仔个性吗?你知道如何根据腿型选牛仔裤的版型吗?你了解最不会出错的牛仔颜色吗?你知道如何用仔裤照亮你的职场吗?《男士健康》编辑部继去年成功推出《牛仔天书》之后,为你精心打造了2009年百大牛仔品牌A to Z彻底解读。本书不仅介绍了百年牛仔裤变迁史,更有让你更有力的饮食计划、仔裤型男塑身方案、让你立刻性感的搭配方法,以及如何把品牌穿出你的风格。在这本书面世之后,《男士健康》会举办真正的牛仔派对,并计划把北京、上海以及更多城市的酒吧改造成牛仔主题,并邀约你一起来狂欢。
  • 杰奎琳风格

    作者:(美)帕米拉・克拉克・凯罗

    《杰奎琳风格》最引人注目之处是通过对下列人士的直接采访,深入记述了杰奎琳的家庭生活和她挚爱的朋友们。接受采访的人士有:瓦伦提诺、休伯特·德吉温奇、马诺罗、布兰尼克、奥莱格·卡西尼,以及密友C·E·格斯特、乔治·普利普敦、约翰·洛伦,还有家族成员琼·肯尼迪、休格·D·奥汀克劳斯、约翰·戴维斯。 《杰奎琳风格》附有上百张珍贵的彩色及黑白照片、稿件,以及从未公开过的私人信件、备忘录和随笔。
  • 光疗美甲艺术

    作者:大城智之

    《光疗美甲艺术》内容简介:让指尖炫丽闪亮的光疗美甲艺术。随着美甲的普及,现在市面上已经能够买到各种便利的美甲工具。我们自己在家里也可以玩转美甲了。《光疗美甲艺术》收录100款凝胶美甲作品及其制作教程。其中还有男性美甲师提供的款式,对美甲感兴趣的男士也可以学习如何美甲。书中从美甲师的角度出发,针对美甲的基础制作流程以及技巧方法进行了细致入微的讲解,这些美甲知识同样适用于美甲沙龙店。《光疗美甲艺术》为了实现美甲师、美甲爱好者们对美甲知识与艺术的完美追求而推出,款式多样,创意新颖,是美甲爱好者必备的一部美甲经典。
  • 俄罗斯风格小屋

    作者:丰田菜穗子

    《俄罗斯风格小屋:24个神秘家居表情》内容简介:温馨感和舒适度是俄罗斯家居最最重要的性格。 保留了传统的苏联风格,掺杂着带有东方元素的风格、艺术感强烈的波普风格、郊外木屋别墅风格等等,现代俄罗斯的居住风格真是多种多样。 虽风格迥异,但俄罗斯小屋的女主人们一致认为“家的最大追求在于舒适度和温馨感”,事实上采访中的每一个家都被温暖的气氛笼罩着。俄罗斯女性珍爱老旧的公寓和家具,善于用俄罗斯传统民间工艺品和手工制作表达个性。在选择色彩和使用照明上,也能够看出身居寒冷北国的她们对温暖感觉的偏好。在这样的俄罗斯小屋里,你也一定能够找到营造舒适环境的启示吧。
  • London in the Sixties

    作者:George Perry

    The turbulence of the 1960s permanently changed social and cultural values around the world. British author and editor Perry (Magic Movie Moments), who has written extensively on popular culture and the performing arts, has compiled this photojournalism series from the works of numerous photographers. Each volume uses the same format, beginning with a short introduction that sets the stage for approximately 100 clear, briefly captioned photographs, most in black and white, and concluding with a more detailed list of captions. Featured are the fashions (notably designer Mary Quant's miniskirts), the hippie movement, anti-Vietnam War protests, college campus sit-ins, race riots, the drug scene, the pop art movement, psychedelic imagery, and other happenings. Prominently pictured are the celebrities of the era, who include political figures, activists, entertainers, writers, and artists such as Bardot, Warhol, Joplin, Twiggy, and Truffaut. For the most complete overview of the era's defiant attitudes, confrontations, and anything-goes lifestyles and how they affected each city, libraries should purchase all four volumes. Recommended for popular culture, photojournalism, and young adult collections. Joan Levin, M.L.S., Chicago Copyright 2001 Reed Business Information, Inc.
  • 奧黛麗‧赫本:好萊塢的時尚傳奇

    作者:潘蜜拉.克拉克.基爾 (Pamela C

    人人都愛奧黛麗•赫本,在羅馬假期認識她之後,大概很難移情別戀去愛上同一時代其他的女明星,於是你跟著她剪赫本頭、穿平底鞋、到羅馬遊玩一定要在西班牙廣場吃冰淇淋。她是甜姐兒、是公主、是修女、是瑪莉安、甚至還是天使。時至今日,我們隨著她所扮演的角色,直到她逝世或許直到天堂為止。 葛莉絲•凱莉以她的愛馬仕皮包著稱,Co Co香奈兒著名的是她黑色小外套,但奧黛麗•赫本令人津津樂道的是她的赫本頭髮型、平底鞋、立領套頭毛衣、剪裁簡單的合身長褲、誇張的黑色太陽眼鏡、緊束的腰身、三分袖以及在腰上打結的合身襯衫。「在二次大戰前沒有人像她這樣打扮……但現在則有成千上萬的人都在模仿她的穿著。」Cecil Beaton如是說。當與她同時的其他影星大多星光褪盡而沒沒無名時,奧黛麗的一舉一動仍是世人捕捉的焦點,1990年被時人(People)推舉為「全球最美麗的50人之一。」1996年,具她辭世已屆3年,最有影響力的英文雜誌Harpers&Queen舉辦了一項民意調查,找出當代最美麗的女性,赫然高居榜首的便是奧黛麗•赫本。奧黛麗•赫本所塑造的風格不受時間限制,她穿出了優雅、流行、精緻的個人風味,並且傳頌至今。本書讓你充分體會到奧黛麗•赫本優雅、幽默、聰明、仁慈的一面,以及她無可比擬的時尚風格。
  • 关于山本耀司的一切

    作者:(日)田口淑子

    本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹,精选了不同时期对山本耀司的深度访谈,其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访,更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本,他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场,看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。
  • 世界男装100年

    作者:卡利·布莱克曼

    《世界男装100年:100年男装时代风尚圣典》对20世纪男装的发展和演变进行了系统的梳理,不仅包括了上个世纪男装最具代表性的经典款式、搭配方式、流行风格、礼仪准则,还通过政要、影星歌星、体育明星、艺术家等“流行影响力人物”的着装,体现了流行文化和男性亚文化的蓬勃发展,并随之对整个社会、整个时代产生的深远影响。 相对女装的千变万化,男装的时尚性往往被人们所忽略。然而在20世纪,男装对女装的影响是史无前例的——西装、衬衣、长裤、牛仔裤,所有这些日常的女装款式都是从男装那里借鉴而来。《世界男装100年:100年男装时代风尚圣典》将向读者展示上个世纪男装丰富多变的新颖样式、内敛考究的装饰细节、无与伦比的精湛工艺,以及或高雅、或通俗的文化内涵,让读者体味到历经百年沉淀,男装的魅力。
  • 说穿

    作者:于晓丹

    本书讲述了时尚帝国里人生百态与运转秘密。 它说“穿”,一段精致的茶染蕾丝、一件华服,美好而令人珍重。 它又超越普通的穿衣,说穿了时尚不愿让普通人知晓的秘密。 奥特莱斯带来廉价的狂欢,背后隐藏着奢侈品资本操作市场的真相; 小小的产地标签,折射出政治、经济、甚至国人情感的变化; 富有老板与天才设计师,带着黑眼圈超负荷工作,可能一夜成名也可能瞬间陨落; 也有人拿出做香奈儿的热情,把中档市场做到极致,把时尚当做一场大party,希望每个人都乐在其中。 …… 这里有美有才华,有人有故事,有风光无限,也有刀口舔蜜。
  • 奢侈态度

    作者:王迩淞

    奢侈品不仅是昂贵的商品,它更是一种工具,通过它,我们看到了社会变迁、财富沉浮、文化演绎,甚至更多…… 在书中,作者将其几十年对奢侈品和时尚行业之观察所得,尽数通过三十余篇文章展现给读者。本书不是奢侈品的使用和流行趋势指南,作者旨在向读者们展现奢侈品的另一面:它尊崇工艺、尊重审美,它的从业者大多是完美主义者;它蕴含着深厚的人文历史;它同时又是身份和细节的最好阐释者。 作者的视角从奢侈品的历史开始,延伸到奢侈和时尚市场行业的社会、人文、财经领域,从手工艺的地位到顶级设计师的魅力;从镜脚细节到巧克力制作;从爱马仕继承人到保时捷股价,作者用最宽广的视野指点奢侈品的前因后果,带给读者最意想不到的关于奢侈品的内幕。
  • 玩物尚志

    作者:困困

    错过这《玩物尚志》,意味着错过一场时尚精神的盛飨。无论你是精装优雅派,还是乐天混搭派,无论你是穿PRADA的女魔头,还是穿PORTS的天使,无论你是信仰时尚的精神,还是仰望时尚的价码,无论你崇拜还是鄙视,Diesel,Marc Jacobs和Dolce & Gabbana们确实以类似蝴蝶效应的东西影响你今天上班的穿着。说起来很恐怖,但这是真的。时尚很诱人,也很危险。 所幸,只要你足够自信,你会发现华丽物质背后的真相如此朴素:时尚就是独立和宽容。追随潮流和名牌是一种方式,乐观的街头混搭也是一种方式。这是膜拜时尚范儿的必修课。这是唾弃时尚范儿的选修课。
  • 嘲骚

    作者:王欣

    本书是连续两年被评为搜狐时尚名博—— “反裤衩阵地”的时尚杂文精选。书中不仅收录了作者博客中点击量超过百万的精彩奇文,而且包含作者近期从未公开发表的部分作品。披露时尚真象,探讨时尚文化,批评时下娱乐,调侃白领生活。资深媒体创意人李孟夏着力推荐,无论是尖酸刻薄还是字字珠玑,总令人会心莞尔。 本书包含大量时尚粗口和成人智慧,心智不成熟者请在指导下阅读,心智成熟者可在不爽时阅读。
  • 时尚:幕后的策动

    作者:瘦马

    如何进入时尚类杂志行业工作?如何去应聘?你将面临哪些具体问题?如何策划专题?创意观念意味着什么?起一个好标题为什么需要六个小时?品位训练有速成法吗? 本书结合了作者十年来的案头工作经验与教训,涉及面从一本杂志的封面设计、标题文字的处理到时装大片的拍摄以及边栏文字的撰写,悉数道出,操作性极强。该书还分析了近几年来国际流行时尚刊物在封面设计、选题、文本结构、图片风格、市场营销等各个方面的趋势与对策。并有选择地结合国际上业内的成败案例,对运作时尚类刊物做了由浅入深的指导和探讨。 该书对有志于从事时尚杂志行业和初人杂志行业的编辑、美编、广告和市场行销人员都不无裨益,其中的许多经验和职业感受对已经从事此行业的人员也值得借鉴。
  • 时尚帝国

    作者:北京大陆桥文化传媒

    展现“传奇”视野,传递“点金”招术,品味“时尚”魅力:每一个经营决策的形成,都源于商家在茫茫人海中顿悟的某种智慧——那原本就是某个时代中某一些人群内心的所求。成功的商人便成功地做出各种“游戏”和“玩具”让他们去享受,去玩耍,于是营造了无数的产业,赚取了无数的财富,激活了市场的经济。世界之所以精彩,是因为人们痴迷于生活。 本丛书源自“传奇”纪录片,所有图片均来自“传奇”栏目电视原片,文字则委托专业撰稿人为本丛书专门撰写,著作权为“传奇”栏目独家所有。 时尚打造不是设计师自我意识的盲目宣泄,而从来都与市场、与消费者的需求密切相联,因而它所折射的是各个时代人们的文化理念、生活态度和审美趋向。时装、休闲躺椅、经典的豪华轿车、戴在数以万计万万计的人们手腕上的时髦手表……无不体现着设计师的惊人才华以及时尚本身的无穷魅力。人们花钱追逐着魔女一般变幻莫测的时尚,时尚又毫不留情地甩脱追逐的人们而不断“上演”自己全新的“剧目”,因而有了时尚的发展历史。人们回头看去,那不仅足一部人类消费的历史,更足人类心灵与强大无比的物质世界不屈不挠、没完没了、喋喋不休而又有趣好玩儿地对话的历史。时尚就像一个需要我们不断花钱去交往的性情乖僻而又漂亮可爱的朋友,她像世界一样多姿多彩,而且永远年轻……
  • 100 Years of Fashion Illustration

    作者:Cally Blackman

    A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century. The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day. Early in the century fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the '60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.
  • Fashion Statements

    作者:Francesca Alfano Mig

    In this book Francesca Alfano Miglietti offers a collection of everything that has created scandal, enthusiasm, excitement and a sense of participation in fashion, and examines the construction and de-construction of our bodies and our identities, beginning with what we wear and the relationship our clothes have with all that is contemporary. In 44 interviews, previously published in the Italian art magazine Virus, designers and photographers define their concept of fashion. The simple yet extravagant style of Ann Demeulemeester, the multiethnic contaminations of Romeo Gigli, the nihilist and aggressive look of Alexander McQueen, the erotic and ironic play of Anna Molinari, the irreverence and unpredictability of Jean-Paul Gaultier, the audacity of the queen of fashion Vivienne Westwood, and more are discussed and illustrated in this highly-readable and visually delightful book.