《时尚,就是我:可可·香奈儿传》以大量第一手资料展现了20世纪世界时尚界的不朽人物可可·香奈儿极富传奇的一生。这位曾被法国前文化部部长安德·马侯称为20世纪法国永垂不朽的3位名人之一的时尚大师，堪与戴高乐、毕加索比肩，由她所引领的时尚革命风潮，将女性从千百年的服装牢狱中释放出来。她创造了一个举世皆知的品牌Chanel，生产了一款销量无数的香水Chanel N°5。她以灵敏的双手、过人的直觉，加上独树一帜的服装设计风格，为时装界写下了不朽的传奇。

A 3 volumes slipcase illustrating the history of the most famous brand of the world. Titles are: Chanel; Chanel Jewellery; Chanel Perfume. Chanel: More than any other designer of her time, Gabrielle Chanel had a genius for perceiving not only what would work in contemporary fashion but also what would last. Yet Chanel was a true adventuress, always on the cutting edge and sure of her likes and dislikes, which combined to make the 20th century look the way it did. Thus, Chanel thrives today, some eighty-plus years after the young convent-bred milliner opened her first salon. And this is in no small measure thanks to the creative talents of the chief designer - Karl Lagerfeld - who, in the paraphrased words of Goethe, "makes a better future with elements enlarged from the past."; Chanel Jewellery: One of the most visible personalties of her era, Gabrielle Chanel invented a style synonymous with modernity and chic. What is perhaps less well known is that the grande dame of 20th-century fashion also worked with silver and diamonds to create an exceptional collection of the finest jewelry. This daring experiment is currently a new source of inspiration for Chanel, which through its fine jewellery store on Place Vendome in Paris, is once again demonstrating the fine art of creating and wearing great jewellery. The adventure is both classic and contemporary, in keeping with the tradition of one of the great names of the 20th century; Chanel Perfume: "A woman who doesn't use perfume doesn't have a future." Pithy like a magic formula, the words fell from the lips of Paul Valery to be collected by Gabrielle Chanel to summarize the stakes of the battle. She needed a counterpoint to the little black dresses and cascades of gems that commanded the style of Chanel. No 5 was the first perfume to mix animal and plant extracts used in traditional perfume with synthetic products. Its birth truly led to a "before" and "after" in the world of perfume, which was no longer an inspired alchemy, romantic and volatile, but pure research. In this way, No 5 perpetuates the charm and influence of the type of personality attracted to this perfume, like bees are attracted to flowers.

本书为我们展现了一个明星面具之后的不为人知的可可•香奈儿，从她的传奇一生中我们可以获得关于女性时尚与修养的诸多启示。它将引导我们以独立的人生态度，通向绚丽的人生之路。这本书不仅是传记，更是人生哲学和生活方式。 本书也是香奈儿最为著名的传记，系美国《嘉人》杂志主编马赛尔•海德里希与香奈尔对谈录音长达12年后，得到的第一手资料。在这本书中，呈现了一个丰富、立体的香奈尔，她的传记也如此独树一帜：充满了矛盾、夸张、甚至还有谎言，但可以归结为一个女人的传奇。 奥黛丽 塔图主演同名电影赢得法国大热票房 比《蒂凡尼的早餐》更真实精彩的时尚传奇 她的极富传奇色彩的坦率、她的幽默、她的童年隐私、她的青春时代、她独步天下的创作方式，以及她的爱情，无不令这部远非普通传记可比的经典之作释放出铿锵律动，律动触香奈儿浪漫的一生。

美国时装界顶级设计师黛安•冯芙丝汀宝（DVF）的首部中文自传。这本书由洪晃作序，中信出版社出版。这本书记录了她从一个犹太幸存者的女儿，勇闯纽约时尚界，并在纽约第七大道和第五大道创造顶级时尚品牌的传奇一生。她设计的裹身裙在20世纪70年代走进每个美国女人的衣橱，成为女性解放运动的标志。她26岁就拥有了自己的时尚帝国DVF。她曾被《新闻周刊》誉为“继可可•香奈儿后时尚界最具市场号召力的女性”。

有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有——李·亚历山大·麦昆 《亚历山大•麦昆》Lee Alexander McQueen全纪录，由McQueen闺蜜、中央圣马丁艺术与设计学院时装历史学家Judith Watt执笔。12万字+超200张高质量图片=缅怀时尚顽童、鬼才McQueen 该书几乎揽括了麦昆各个时期最经典的设计作品，并且加入了在各个时期与其合作过的模特、时尚杂志编辑、买手、摄影师等等对他的评价，以及对其设计灵感、其当时的工作处境的解读。 无论是麦昆的粉丝，还是学习或从事时装设计读者，该书都是必备“IT”单品。 中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness，kate moss；还有精彩的文字，许多从未公诸于世的照片，麦昆最具代表性的设计以及做工精湛的时装。 《亚历山大•麦昆》深度剖析了麦昆这位设计鬼才，简而言之，读Watt的这本书就等于上了一学期的课——课程不可思议地有趣，同时又极具启发性，还是由该领域最棒的老师亲自授课。 ——Nylon Magazine McQueen经典语录： “头发的灵感来自于维多利亚时代，那时候的妓女们会把头发卖掉做成发束，人们会买来送给情人。后来我把头发嵌入有机玻璃作为商标。在最早的几个系列里，我用的是自己的头发。” ——Alexander McQueen（Alexander McQueen独特标签的来历） 没有热情，那你从一开始就不该去做这件事情。 ——Alexander McQueen 我想要让女人的身形看起来尽可能夸张，就像是一尊古典雕像的线条一样。 ——Alexander McQueen

《可可•香奈儿的传奇一生》编辑推荐：英国国家图书奖提名作品。法国香奈儿公司唯一官方授权传记。Chanel首席设计师卡尔•拉格斐亲笔插图本。纪念香奈儿女士诞辰128周年珍藏版。首次披露近200张独家珍藏照片。

办公室不能没人留守，哪怕膀胱酸胀； 电话不能没人接听，即使正在手术台上； 任务不能不完成，就算过期护照也得让它生效…… 大学刚毕业的安德丽亚，从十五岁起就视《纽约客》为唯一职业选择，却误打误撞成了大牌时尚杂志的总编助理。 很快，她发现这份成千上万女孩梦寐以求的工作是场噩梦。在时尚界呼风唤雨的总编大人，对待手下助理苛责冷酷，堪比恶魔。为了一年后可以进《纽约客》，安德丽亚忍受着所有的折磨与痛苦，“吃的是杂粮，干的是杂活，做的是杂人”，可就在解脱在望的第九个月，男友要求分手，好友遭遇车祸，总编提出离谱要求，安德丽亚又该如何面对，是落荒弃甲还是破茧成蝶？

在《购物狂纽约血拼记》中，已成为电视台理财节目的嘉宾主持的丽贝卡，仍然在告诉别人如何理财，如何精打细算，而她自己的唯一爱好仍然是--购物。难以抑制的购物欲使她总是处在个人的财政危机中。购物狂来到了购物者的天堂--纽约。展现在她面前的是充满希望的生活蓝图。可疯狂的购物、难料的阴谋，又将可爱的丽贝卡推出了天堂的大门。委屈、困窘、失恋，丽贝卡该怎样面对一下子到来的举步维艰？她怎样解决自己的财政危机？怎样回击电视台的羞辱？怎样揭穿阴谋，重新获得尊严和爱情？ 本书环环紧扣、步步悬疑，却又轻松幽默、温暖亲切。

《购物狂的异想世界》与《购物狂纽约血拼记》是英国新一代畅销书作家索菲·金塞拉的姐妹作品。在《购物狂的异想世界》中，女主人公丽贝卡·布卢姆伍德是个财经记者，她的工作就是告诉别人如何理财，如何精打细算，而她自己的唯一爱好，就是——购物。她无法克制自己购物的冲动，更无法克制自己对名牌服装的占有欲望，于是，她成了一个“入不敷出”的人。超前消费的结果使得她和银行的关系极为紧张，甚至不得不靠编造谎言来拖欠回款。最终，丽贝卡决定改变自己的生活方式，但一系列的计划，非但没有使她走出窘境，反而在谎言中愈陷愈深。但就在这时，爱情出现了，但是，爱真的能够挽救一切吗？而且，一个购物狂能够赢得男人真正的爱情吗？丽贝卡的生活终于有了转机，但生活的波澜无处不在。

国内第一本文化时尚治愈系小说，被誉为青春爱情版《解忧杂货店》。 意外的礼物让失恋女孩娄依凝开始了一段奇妙的探索。一件来自上世纪二十年代的小黑裙，让娄依凝走进家族里几代人隐藏在心里的秘密。看似平凡的长辈们，原来都各自背负着惊心动魄的爱情往事。而那些神秘的古董衣，一层一层揭开了上一代的爱恨情仇，也解开了娄依凝心底有关暗恋的故事……与其说娄依凝是在寻找古董衣服的故事，不如说她是在找回迷失的自己。原来，一种服饰风格的流行和当时的社会环境有重大关系，而每个女人选择的服饰也体现了个体的性格，隐喻着她的命运……

在《雅致生活》一书中，亚历山德拉·斯托达德提出了新颖的观点。她认为，一些简单的修饰可以使平凡的生活变得不同寻常，从而创造出美丽、宁静的生活氛围。如果我们在一切细微之处享受人生，体验到生活中最大的幸福，那么平凡的事物将得到升华，我们的心灵也会焕发出勃勃生机。亚历山德拉是一位著名的室内装饰师，她利用各种巧妙的装饰，为生活增添了神奇的光彩。她通过自己的著作和演讲，与大家分享自己的智慧和灵感，让更多的人学会为生活中的每一刻增添美丽、尊严和喜悦。

★ 一部关于名牌的经典书。 ★ 揭露奢侈品牌黑暗内幕的第一书，一部诙谐幽默、见识广博的社会史。 ★ 本书历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。 ★ 本书既受到奇幻、幽默作家的热烈推荐，也得到严肃作家的亲睐；它总是被时尚编 辑所引述，被时政记者所推崇。 ★ 娱乐界、时尚界、新闻界的必读经典，电影明星、流行歌手、国际名模的贴身读物。 ★一切从你迈出的第一步开始。穿着深色西装、戴着无线耳机的男人安静地为你拉开厚重的玻璃门，店里鸦雀无声，装修时髦但充满极简主义风格，强调铬黄等中性色彩。身段苗条、话语轻柔的女店员在热情恭候顾客光临，小聚光灯把商品打磨得像件艺术品。就像一个编织得过于精美的梦境，除了最后的刷卡、签名可能会让你惊醒。 你可能负担不起造价200万人民币的定制晚礼服，但你可以花300块选一支口红，或者花2000块拥有一个钱包，上面同样有Chanel、Dior、LV的精致LOGO。 你可以说，这也是小小的奢华梦。但，这离奢华的本义有多远？ ——《南方都市报》编辑 米亚

年轻时候的我， 对美容、健康、生活方式等毫无经验。 然而经过一段爱情冰封期之后， 重新审视自己，对生活也有了新的感悟： “我要改变自己” “我想成为精彩的女人” “要赢回这之前损失的时间”…… 意识到了，就是行动的开始。 但，要想变美可不是那么容易的事， 经过长期的“作战” 在这里我要与你们分享—— 所有女性关心的美丽发烧议题。 即使一个人，也可以完美地生活的秘密， 就在这里！

女人衣橱里永远少一件衣服，手上永远少一个bag! 面对潮流变化和时代更迭，我们何时能做时尚的主人。 日本时尚大师中野香织，用她随手拈来的语言，带你置身时尚源头，在时空交错中使你领略时尚的精髓和内蕴。时尚的美不是盲从和听信，而在于发现自己的风格，就像那些经典款式与得体的礼仪，在不经意中展现低调的华丽。时尚大师的妙语连珠让你颇感趣味，潮流的更迭交替令你为之折服！

「多年前當我第一次寫『穿Kenzo的女人』時，已很清楚說明我肯花我寶貴的時間去寫這本書的原因──我不快樂。我不快樂的原因是我有一個不向我求婚的男朋友！ 我捫心自問，我有什麼比不上別人？我什麼都有，我有出身、有學識、有智慧、有思想、有事業、有風度、有儀態、有品味、有身材，最重要，我有美貌，但為什麼那些我從不放在眼內的小女人、庸脂俗粉，一個又一個都嫁出了，而我仍然獨身？讀者們，作為旁觀者，你們可能比我更瞭解我自己，看完這本書之後，如果你們知道我錯在什麼地方，請告訴我一聲，有你們的幫助，也許我就能夠順利給你們一個完美的結局。」 ──錢瑪莉

《简约•美丽的上品生活》内容简介：进入21世纪，我们的幸福观也发生了变化。很多人追求物质富裕，造成很多浪费。《简约•美丽的上品生活》要告诉你，幸福不是对财富的追求，而是从真诚地寻求美中获得。作者在家居生活设计方面具有丰富的经验，从衣、食、住分30讲来细致说明其中的秘诀。帮助大家找回失去的美的意识和美的感觉，让我们得到丰富多彩且高品质的生活。

光是看一個人手腕上的錶，就能想像這個人如何度過休閒時光。 穿上細條紋白襯衫的日子，感覺自己保有直率真實的自我，不會迷失方向。 鑲了蕾絲邊的花苞裙，使我擁有一段遠離現實的童話時間。 每個人的衣櫥都該收藏屬於自己的「必備款」：沉穩幹練的黑色西裝外套、可正式可休閒的白襯衫、童心未泯的金色芭蕾鞋、第一份薪水買下的包包、有戀愛感覺的雪紡紗裙、青春回憶的T恤 + 刷白牛仔褲…… 在平淡的日常生活中，正是這些散發不變之美的衣著輕輕碰觸我們的心靈，塑造富有個人色彩的生活風格。 基本款是最好的調劑。若不知怎麼搭配新衣服，加上幾樣基本款是避免失敗的好方法——但若全身上下都是基本款，反而掩蓋了主人的個性。所以，針織衫+長褲的輕便打扮，不妨披上亮眼的豹紋絲巾。又如，一般認為最容易搭配的黑色，若使用失當反而讓穿者黯淡無光；同時搭配不同質地的黑色衣物，最能突顯黑色的時尚感。 挑選了好看的衣著，還得靠穿者來詮釋衣著的美感。設計良好的服裝如同對女性軀體的讚美，也提醒穿者要保持美麗的身材曲線。此外，得體的氣質與儀態，和鮮明的自我風格，才是使你獨一無二的魅力配件。 穿衣打扮就像補充養分一樣，不僅為外表增添光彩，同時帶來自信與活力，滋潤深層的真我——這才是所有衣著搭配所要突顯的美麗核心。 就是因為享受為自己妝點生活的樂趣，你才會如此鍾情於打扮。

每个时尚女性的手袋里都应该有这本书。如果你想显得优雅又别致，穿出自己的风格同时又得体大方，那就读这本书吧。 《优雅一生的装扮课》一书是日本时尚界教母——光野桃的经典之作，自推出以来畅销日本，成为时尚女性的必读经典。本书被誉为时尚装扮的圣经，作者以她敏锐的视角、对时尚的捕捉力、优美的笔触、感性的叙述，告诉现代女性应该如何装扮才会拥有属于自己的魅力。 从16种建立“自我流派”的方法到跟15个国际大牌学扮靓，光野桃对伴随女性一生的装扮话题做出了凝练又感性的描述。从她娓娓道来的话语中，每位渴望穿出自己风格的女人都能获得优雅一生的秘诀。

不进入企业就职，要如何维持生计并找到自己真正想投入的工作？日本超人气服装品牌WR与Triptych的创立者，设计师福田春美要告诉读者结合现实生活与梦想的故事。

對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身。而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師，其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力，至今不輟。 身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司從未放棄自我，而這本唯一親筆自傳《My Dear Bomb》正繼承了山本耀司這樣的風格，書中完全揭開了山本耀司的人生以及他的創作本質。全書分為兩大部分，在第一部分裡，山本耀司回溯了自己無父的童年，出身於戰後單親家庭的他，毫不避諱地承認受到母親職業婦女身分的影響，認為女人最性感的時刻便是工作的當下。而他因此痛恨所有為了男人打扮的女人、痛恨讓女人穿著得跟娃娃一般，淪為附庸，甚至認為女人就應該穿著男人的服飾。除此之外，第一部分也談及了中晚年突然其來的婚姻與孩子，他論及周旋於女人之間的過往，毫不隱藏地說明男人心理。為讀者揭開他私生活神祕的那一面。 第二部分則以更多的篇幅談論創作的本質。在這個篇章，山本耀司提到了如何傾聽布料的聲音，讓布料展現最自然的垂墜度，又如何判斷鈕釦的正確位置，以及衣領、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到設計師與打版師之間的微妙關係：他不對打版師描述自己的想法，避免打版師為了配合設計師，而喪失了變化的空間。 從山本耀司對於設計的種種論述，不但能夠見識到其設計天分及努力的痕跡，更呼應了時尚界對於他擅於善用布料的評價。而他忠於自我及對男裝與女裝的想法，讓本書成為從事設計與嚮往時尚者不可不讀的作品。 在這本帶有山本耀司風格的神祕黑色書籍之內，山本耀司褪去「時尚大師」的面貌，展現一個毫不隱藏、赤裸坦誠的自己，也是所有亟欲瞭解山本耀司者應收藏之作。 關於設計，山本耀司說：音樂家或許會宣稱：「音樂是感性的。」可是為了被大眾認可，他在成名之前必須花上幾年，甚至數十年的功夫磨練技巧。服裝設計師也一樣，在他做出自己的東西以前，也必須全面吸收基本技法。說到底，即便是一條狗同樣也需要訓練。在淬煉成為志高氣滿的藝術家以前，紮實的基礎訓練是不可或缺的。 關於女人，山本耀司說：很遺憾，對於那些善用性別魅力的女人，我感受不到一點性吸引力。我覺得反感。可是在瞥見工作婦女的當兒，我會意識到一股強烈的性興奮：她的後背，在她辛勤地踩踏縫紉機時，亦或是她的側面，當她心無旁騖地把針別在衣服上的時候。此時的我不但崇敬之意油然而生，或許也想著要助這些在社會中求生存，努力工作的婦女們一臂之力。 關於男人，山本耀司說：我喜歡挑惹或刺激那些不顯酷、不時髦的男人，可是我不下重手。相反地，我會利用所有我們這些無用之人都會不知不覺欣賞的心理詭計。雖然女人認為不值，不過男人就是喜歡賭博、遊戲這一類的東西。我占用了男人這一部份天性的便宜，將注意力放在衣服無端的附加物，諸如釦洞和口袋這種細節之上。 關於家庭，山本耀司說：只要是小孩都有過萬分可愛的時候，這彌補了他們令父母親一輩子煩憂的缺點。我決心要讓我的小孩快樂，最希望的莫過於我的小孩永遠不必問：「爸爸在哪裡？」我被這種感情的力量，這種無法控制，且根植於人世間最深處的感情的力量徹底淹沒了。雖然這個孩子是被迫懷上的，他身上卻有我的一部分。這個孩子裡面住著幼年時候的自己。