上原中學二年級便不再上學，沒有朋友也不說話，直到有了電腦才改變了他的隱居生活。 透過網路，上原找到一批承認「共生虫」確實存在的人，潛藏的暴力想像也因為「共生虫」而有了蠢蠢欲動的殺機，匿名的網路郵件一步一步將上原四分五裂，隱藏在心靈深處的防空洞給打開來。 在這個社會上許多人都在無謂的人際關係中，逐漸弄不清楚自己真正的需要是什麼。若不是因為斷絕不必要的接觸，上原說不定終其一生也不知道自己的未來，然而他真的清楚希望的方向嗎？還是網路上的惡意圈套，讓現實與虛擬的世界分不清楚什麼是真，什麼是假……

村上龍用34篇文章，告訴你：其實所有男人都是消耗品！ 他說：無論在哪一種社會，女人都被細心呵護。 他又說：藝術、經濟、政治、戰爭、宗教、法律、文學、建築……這些領域的歷史，正是男人「對母性的反叛」？！ 為什麼男人都是消耗品？ 為什麼美醜、成長和命運，都是個人才能的一部分？ 為什麼勾引無聊疲憊的有夫之婦，男人就會變成廢物？ 而原來： 男人看到被自己呵護的女人和小孩高興，就會開心幸福； 男人的犯罪和藝術，都是為了抑制勃起而產生； 尋求自尊心的不是獨立自主的女人，往往是獨立自主的男人； 內心寂寞的男人，只好變成精神上的人妖？！ 到底，男人還有沒有能贏過女人的辦法？ 又為什麼村上龍說自己－－ 天性善良，有話直說？

小说描写上世纪七十年代，一群东京年轻男女，最初沉溺于放浪生活，但处处碰壁，自己也感到这种生活无意义，却找不到理想的人生道路，最终无奈分手，各奔前程，有人回归传统，有人出国，有人迷茫如故。小说把战后日本经济高速发展时期的资本主义体制比作一只压抑一切的巨大黑鸟，期盼有"温暖的阳光"帮助青年的"身影"覆盖住这只黑鸟。

村上龙编著的《第一夜第二夜最后一夜》为长篇小说。《第一夜第二夜最后一夜》写一对中学男女同学在中年时重逢，在一家法国餐厅连续三次共进晚餐，共同回忆中学时代的往事和朦胧感情，情调浪漫、感伤。《第一夜第二夜最后一夜》中的特色是每一章都具体描写一道法国大餐，并阐述其象征含义，构思极其巧妙。

日本讀者評論為村上龍作品中足以排名第一或第二的作品！！ 這是一條慾念線。 失意攝影師向井，在SM女郎順子身體上尋求壓抑後的出口。 這是一條惡意線。 酒家女康子，在路上揀回離家少女明美，膩了，就丟棄她。 這是一條暴戾線。 私生子俊彥，動輒揮拳將同居人良喜打得面目模糊，再哭求原諒。 這是一條依存線。 男人央求撲克臉女人將他豢養在狗屋裡，只因人必須藉由他人來確認自我的存在…… 一群擁有相同感傷頻率線的陌生人，相繼遇見彼此。 他們的相遇，是被那些危險又美麗的訊號吸引而來， 它們來自一位叫優子的神秘女子。 優子可以看見、聽見電線中流動的電子訊號， 可以解構、再重組她所看見、聽見的電子訊號。 但優子卻透過性愛，感受她與人們的連結。 因為除了訊號，她整個人彷彿是置身在一個虛構的時空中， 只有她，沒有別人； 只有她，沒有愛…… ◎日本網友書評 「由20章所構成的小說，完成度非常高，甚至可以拆成獨立的短篇小說來閱讀，各章的主角都由一條隱形的《ＬＩＮＥ》所連接，另外就是，一個可以透過電線等等《ＬＩＮＥ》看到影像的女子數度登場，以小說的手法來說，也是一部令人佩服，非常優秀的作品。過去似乎從不曾見過此種形式的作品，而且個人以為在村上龍作品中足以排名在第一或第二位。」 「視線插入人與人交錯而過的瞬間並不斷更換，是一部彷彿可以看見畫面的小說。一時之間好像也很難想出像《ＬＩＮＥ》這樣書名與內容如此貼切的小說。雖然讚美與批評兩種聲音都有，但個人以為算是村上龍作品中的傑作。」 「基於某種假設所創作的小說，推薦給各位。『一個可以不靠電話線聽到談話內容的女子』或許各位會對每一篇挑毛病，我想這也是無可奈何的事情。整本讀完之後，希望各位也能夠一讀田口藍迪的感想。個人以為完全就如她所說的一樣，讀後，我覺得應該會遇見擁有同樣感想的人。共同感想這條線，應該能夠將作家與讀者連結在一起。個人讀過的村上龍作品中，本書可以說是排在第一或第二位。閱讀村上龍作品會有所感動的人必讀。」 「優秀的作家能夠讓許多人物登場來說故事，以劇作家來比喻的話就是莎士比亞了。本書的不同之處在於這些登場人物之間並沒有關連。也就是說那都是他人。由都會中錯身而過的他人交織而成的（ＬＩＮＥ）故事。其中最有意思的地方就是每一個人所擁有的自我形象，到了下一棒的他人眼中，卻會大幅偏離前者所自認的形象。自己的人生是以自己為主角，可是在他人眼中看來，卻根本是無關緊要的人物。純粹就只是擦身而過而已。正如同前面所述，這是一個透過多數角色所構成的故事，可是這個樣子由純粹只是擦身而過的他人所構成的一本《ＬＩＮＥ》，最後卻非常巧妙地讓現代社會的虛無浮現出來。書末的解說……」

我無法靜下來，因為太寂寞了。 我開始看電影。 於是，我終於發現， 原來電影就是為了這種心情狀態而存在的……。 《電影小說》，由村上龍的後青春期影像斷片剪輯而成。 離開基地來到東京的青年，「放棄」與「無力感」撕裂他的意志， 一切都會崩潰，我必須在崩潰前逃離這裡。 他一直在尋找可以忘卻自我意識的事－－ 愛與性、毒物與迷幻樂音、還有文學與電影……。 村上龍持續描寫處於「惡」中的年輕靈魂， 他允許迷失且痛苦的靈魂選擇糟糕的人生， 並用盡各種手段，從「惡」中生存下來。 村上龍不會說，只要活著就好。 他只會說，絕對不能死。 從《電影小說》中，你可以找到真正的村上龍！ 12個篇章，皆是由著名的電影命名，村上龍描寫屬於他後青春時期的自我意識。依然游走在社會邊緣，而這些電影參與了他的人生，激發他要繼續活下去的動力。村上龍看完費里尼的作品「生活的甜蜜」，讓他有生以來，第一次無論如何要把內心想法和別人分享，他急奔到朋友處所卻撲了個空，於是留下了一張紙條，留下年輕時滿腔熱血的宣言。 當這種迫切想分享卻又無處投遞的心情，竟讓人瞬間變得百般寂寥，有可能，在看完《村上龍的電影小說》後，從村上龍的文學更明白了自己，我們，就不再是孤寂的人了。 本書目錄 生活的甜蜜（La dolce vita） 最後一場電影（The last picture show） 納粹狂魔（La Caduta Degli Dei） 大逃亡（The Great Escape） 狼是天使的味道（Black Friday） 藍絲絨（Blue Velvet） 阿拉伯的勞倫斯（Lawrence of Arabia） 現代啟示錄（Apocalypse Now） 漫長的告別（The Long Goodbye） 蠻牛（Raging Bull） 天蠍座升起（Scorpio Rising） 狂野騎士（Wild Angel）

“越往前走，就越感到无法抗拒的寂寞，如果逐渐远离一个重要的人一般。” 初二学生上原辍学在家，几乎不与人交流。直到有了电脑和网络，他的生活才发生了变化。在网上，上原遇到了一批认为“共生虫”确实存在的人，这电使得潜藏的暴力倾向有了行动的借口。网上的匿名邮件一步步瓦解着上原的防线，他心底的防空洞渐渐打开……

《到處存在的場所　到處不存在的我》這本書，村上龍以居酒屋、公園、便利商店等場所作為舞台，將過去所發生的連接當下「場所」短暫片刻發生的事情描述出來，試圖將類似「希望」的東西寫進這些短篇。所謂「希望」，是一種「未來會比現在更好」的想法。要描寫社會的絕望與頹廢，如今已經非常簡單。所有的場所都充滿了絕望與頹廢。在被現代化的強大力量推著向前進的時候，描寫其中消極負面的部分，是文學的使命。對於現代化背後那些遭到歧視的人、被拋下的人、被壓垮的人，或是抗拒現代化的人，日本文學一直以來都多有描寫。但是在現代化告終許久之後的現代，已經不需要這樣的手法以及這種主題的小說了。 在這本短篇集裡，村上龍試圖為各個出場人物刻劃出他們所特有的希望。不是社會的希望。是別人所無法共同擁有，只屬於個人的希望。 作者簡介：村上龍 1952年生於長崎縣佐世保市，本名龍之介的村上龍，一直抱持著「不重複用同一個方法」創作作品，第一部小說《接近無限透明的藍》即獲得第19屆群像新人獎、第75屆芥川獎，作品的尺度在當時引起不小的社會騷動，這一位天才作家在喧囂與出類拔萃的資質中，初試啼聲便於日本文壇擁有了屹立不搖的文學地位。過去曾被宣稱是日本「年輕一代的旗手」，村上龍拒絕「被定位」，活躍於電影、電視、廣告、音樂、旅行的他，永遠敏感觸摸時代核心，將社會脈動化成筆下一部部緊扣人心的奇異作品。

汽车公司接待员真之子辞去现有职位，离开了一个与自己长久维持肉体关系的男人，后又因性交易行为而被迫住进精神病院。出院后，一个男人答允带她离开日本，到她想要去的地方。她决定要去Ibiza，一段诡异的感官旅程，由此展开……

村上龙编著的《最后一场电影》中12个篇章，皆是由著名的电影命名，村上龙描写属于他青春时期的自我意识。依然游走在社会边缘，而这些电影参与了他的人生，激发他要继续活下去的动力。村上龙看完费里尼的作品「生活的甜蜜」，让他有生以来，第一次无论如何要把内心想法和别人分享，他急奔到朋友处所却扑了个空，於是留下了一张纸条，留下年轻时满腔热血的宣言。 当这种迫切想分享却又无处投递的心情，竟让人瞬间变得百般寂寥，有可能，在看完《最后一场电影》后，从村上龙的文学更明白了自己，我们，就不再是孤寂的人了。

大地主的独生子青木事业有成、家庭美满，可这些在他眼中都是其次，疯狂痴迷、无可取代只有网球。他和前来为牛排店拍摄宣传片的模特吉野爱子陷入炽烈的恋情，最终爱子却因为对这份得不到许诺又看不到未来的爱渐生疲惫而离他而去。失落懊悔之际，青木又对在塞班邂逅的本井可柰子惊为天人，一见钟情…… 网球狂人村上龙送上的超前卫恋爱小说，塑造了一群为狂热而生的男男女女，是一部怪异但又带有淡淡伤感的长篇杰作。

村上龍的成名小說，24歲即奠定其大師地位的代表作 30年來台灣首度完整翻譯版，終於上市！！ 你到底是什麼人？你到底在懼怕什麼？ 你是如何變成一具任人玩弄的人偶的呢？…… 濃烈的感官體驗，狂亂了青春； 脫序的生活，譜成了迷幻的歌； 基地裡那年輕失落的靈魂， 麻痺自己只因不想再感傷， 戲謔人生是為了反抗對他嗤之以鼻的社會。 他其實想化作那出現在黎明時，近乎透明的光暈。 那彷彿能反射出真實的他，無限透明的藍光。 如同詩句韻律般優美起伏的， 接近無限透明的藍……

村上龍說：「這是一本愉快的小說。我是在『未來可能不會再寫出如此愉快的小說了吧』的心情下完成了這本書。」1969年，東京大學取消了入學考試， 搖滾樂大行其道，披頭四發行了三張專輯，滾石樂團推出了最佳單曲， 此時出現了蓄長髮、提倡愛與和平的嬉皮， 在巴黎戴高樂下台，越戰持續開打的動盪不安卻燦爛多彩的年代。一個名叫矢崎劍介的高中生，沉溺於當時東漸的西方文化中，接觸搖滾樂、前衛電影、反戰思潮、嬉皮文化，為了心儀的女孩，決定和阿達馬一起搞校園封鎖、搞嘉年華，動機單純，結果卻是驚人......，在1969年的春天，十七歲的人生像過慶典一般的延伸開來。

本书收录日本畅销小说六部： “透明族”文学旗手村上龙的《在机场》描写一个离婚后因生活窘迫而沦入风尘的女人等候年轻情人到来时的复杂心情，十足日本风味。 日本文学大师远藤周作的《难以忘却的》深情追忆青春时代对女子高中的少女们萌生的深深爱慕。 获日本“文化功勋者”奖作家田地文子的名篇《食花老妪》袒露无时不在的生之冲动。 日本当代“叛逆美少女作家”金原瞳代表作《蛇舌》惊世骇俗，描写了迷上身体改造，最终把舌头一割为二的女孩和两个另类男青年之间的痛苦关系。 第128届芥川奖获奖作大道珠贵的《咸味兜风》探讨了生与死及性的主题，空虚的悲哀中透着幽默的气息，在芥川奖评选中被称作“令人感受到非比寻常的力度”。 日本“挫折文学”代表作家柴田翔的《然而，我们的生活……》无愧“日本数代人的青春经典”之称，情感激奋且缠绵动人。

村上龙的第二部小说，《无限近似于透明的蓝》的续篇。1977年，作者25岁时发表的第一部意识流小说。 盛夏。酒店度假海滩和繁华都市，两个舞台隔海相望。作者的镜头反复切换着场面： 海对岸的都市，正沉浸在狂欢节的喧嚣之中。但巨大的垃圾山上，拣破烂的少年杀死了野狗；军人官邸里，无聊的军官还在继续他毫无意义的独白；医院病房里，垂死的母亲在遍体肿胀和瘙痒中挣扎。天空阴云密布，海面沾满鱼的血污，一个老人在哀叹—— 苦海无边，人生寂寞，世上一切都变得晦涩、丑恶、暧昧，一切都模糊不清，我不知该爱谁，也不知被谁所爱，没有任何东西能填补我寂寞的心灵。我的周围巨物林立，不辨东西，一切都在走向死亡，都已病入膏肓…… 海的这边，青年的眼瞳里映出了都市的一切：污秽、腐烂、混乱、堕落。他向人们发出了这样的预言—— 这个世界会发生偏差，需要有谁来修正这个误差，你们被选中了。战争都是恐怖的，可是，好好想一下，恐怖的背后隐藏着什么？恐怖的尽头到底是什么？

正因为抱有对明日的希望，我们才能在“破坏”和“创造”的狭缝中苦苦挣扎地活下去。 《到处存在的场所，到处不存在的我》是村上龙的最新短篇集。在这本书中，村上龙以居酒屋、公园、便利店等场所为背景，将过去回忆联系当下所处的环境，以及短暂片刻发生的事相重迭，并融合入一种“希望”。作者试图为各个出场人物刻划出他们所特有的希望。不是社会的希望。是别人所无法共同拥有，只属于个人的希望。 村上龙说：“要描写社会的绝望与颓废，如今已经非常简单。所有的场所都充满了绝望与颓废。在被现代化的强大力量推着向前进的时候，描写其中消极负面的部分，是文学的使命。对于现代化背后那些遭到歧视的人、被抛下的人、被压垮的人，或是抗拒现代化的人，日本文学一直以来都多有描写。但是在现代化告终许久之后的现代，已经不需要这样的手法以及这种主题的小说了。”

如果爱情是一场热带病，这就是一封疗愈的长情书。 男人是"消耗品"，就像一次性打火机，出毛病了或者气用光了，牢骚都不用发，直接扔掉。女人是"战利品"，不彻底击倒就没法搞定。男人得为此击倒N多障碍，才能把女人弄到手。男人不给力了，说扔就扔，社会不给力了，可有办法？ 犀利 大叔村上龙的情感随笔集，嬉笑怒骂皆是文章。

本书形式奇特。全书39个章节，每个章节都是一首真实的著名爵士乐歌名，例如第一章标题（也是本书书名）英语就是《YOU DON’T KNOW WHAT LOVE IS》。作品地点都是纽约、东京，情节是主人公寻觅一个超时空的梦幻爵士吧，过程中他和朋友在一个个酒吧交谈，内容是音乐和美酒，爱情和失恋，流逝的时光，失落的激情。他们都是成功人士，却有着挥之不去的怀旧感伤，都感叹这世界不再有真正的英雄崇拜，不再有真正的优秀女人，而每当这时，总有一名女歌手为他们演唱一首爵士乐，歌词都神奇地与他们的心情合拍，抚慰了他们的心灵烦恼。在书的最后，当他们彻底沉醉，身心放松，忘却世俗的时候，他们终于进入了那个神秘爵士吧，体会到人生的终极快乐。但醒来以后，爵士吧仍然渺无踪影，有人告诉他：“所谓的真实就在于你的想象之中。” 书中对酒吧环境也写得优雅温馨，富有情趣，给人以身临其间之感，很好地烘托了全书的气氛。村上龙对当代美国爵士乐有很深的鉴赏力，称爵士乐是他“形影不离的情人”。本书的目的是探讨爵士乐的真正意义所在，那就是当代人都背负着沉重的精神压力，而“爵士乐就是这样的一种东西。每当我感到忧闷或倦怠的时候，我常会觉得爵士乐就在自己的身边”，所以他要“力图表现一种失去的温馨感”（见本书后记）。村上龙虽然与村上春树齐名，但村上春树的作品大致是一个风格，而村上龙却风格多变，大多是惊世骇俗、嬉笑怒骂，而《恋爱永远是未知的》却写得浪漫温情、伤感忧郁，完全是另一张文学面孔，甚至连体裁都很难归类，可以说是小说，也可以说是随笔。从本书中，我们也能够看到他旺盛的文学才情，理解他的作品之所以风靡东亚的原因。

这本书是村上龙最影响的随笔集，他从男女、恋爱、性等角出发，对日本社会经济的“功不全”进行猛烈的抨击，文笔犀利明快，时有惊世骇俗之笔，一直畅销不衰。

村上龙描写的这个家庭中，有濒临负债的父亲秀吉、与年轻工匠屡次密会的母亲昭子、自闭在家的儿子秀树、与年长10岁的前自闭症患者交往的女儿知美。当有一天，秀树目睹了对面家中一个男人抓住女人头发拖拽后，了解到这就是“家庭暴力”，由此开始萌发了终有一天能够解救那个女人的梦想……感情薄弱的一家人，在各自遇到瓶颈后，逐步迈向分崩离析。村上龙从家中四人各自的视点出发，描写了发生在某个小康之家——内山家的一系列事件。通过这个家庭遭遇到的自闭、家庭暴力等现代社会出现的种种问题，叩问什么是幸福、什么是家庭。