村上龍用34篇文章，告訴你：其實所有男人都是消耗品！ 他說：無論在哪一種社會，女人都被細心呵護。 他又說：藝術、經濟、政治、戰爭、宗教、法律、文學、建築……這些領域的歷史，正是男人「對母性的反叛」？！ 為什麼男人都是消耗品？ 為什麼美醜、成長和命運，都是個人才能的一部分？ 為什麼勾引無聊疲憊的有夫之婦，男人就會變成廢物？ 而原來： 男人看到被自己呵護的女人和小孩高興，就會開心幸福； 男人的犯罪和藝術，都是為了抑制勃起而產生； 尋求自尊心的不是獨立自主的女人，往往是獨立自主的男人； 內心寂寞的男人，只好變成精神上的人妖？！ 到底，男人還有沒有能贏過女人的辦法？ 又為什麼村上龍說自己－－ 天性善良，有話直說？

日本讀者評論為村上龍作品中足以排名第一或第二的作品！！ 這是一條慾念線。 失意攝影師向井，在SM女郎順子身體上尋求壓抑後的出口。 這是一條惡意線。 酒家女康子，在路上揀回離家少女明美，膩了，就丟棄她。 這是一條暴戾線。 私生子俊彥，動輒揮拳將同居人良喜打得面目模糊，再哭求原諒。 這是一條依存線。 男人央求撲克臉女人將他豢養在狗屋裡，只因人必須藉由他人來確認自我的存在…… 一群擁有相同感傷頻率線的陌生人，相繼遇見彼此。 他們的相遇，是被那些危險又美麗的訊號吸引而來， 它們來自一位叫優子的神秘女子。 優子可以看見、聽見電線中流動的電子訊號， 可以解構、再重組她所看見、聽見的電子訊號。 但優子卻透過性愛，感受她與人們的連結。 因為除了訊號，她整個人彷彿是置身在一個虛構的時空中， 只有她，沒有別人； 只有她，沒有愛…… ◎日本網友書評 「由20章所構成的小說，完成度非常高，甚至可以拆成獨立的短篇小說來閱讀，各章的主角都由一條隱形的《ＬＩＮＥ》所連接，另外就是，一個可以透過電線等等《ＬＩＮＥ》看到影像的女子數度登場，以小說的手法來說，也是一部令人佩服，非常優秀的作品。過去似乎從不曾見過此種形式的作品，而且個人以為在村上龍作品中足以排名在第一或第二位。」 「視線插入人與人交錯而過的瞬間並不斷更換，是一部彷彿可以看見畫面的小說。一時之間好像也很難想出像《ＬＩＮＥ》這樣書名與內容如此貼切的小說。雖然讚美與批評兩種聲音都有，但個人以為算是村上龍作品中的傑作。」 「基於某種假設所創作的小說，推薦給各位。『一個可以不靠電話線聽到談話內容的女子』或許各位會對每一篇挑毛病，我想這也是無可奈何的事情。整本讀完之後，希望各位也能夠一讀田口藍迪的感想。個人以為完全就如她所說的一樣，讀後，我覺得應該會遇見擁有同樣感想的人。共同感想這條線，應該能夠將作家與讀者連結在一起。個人讀過的村上龍作品中，本書可以說是排在第一或第二位。閱讀村上龍作品會有所感動的人必讀。」 「優秀的作家能夠讓許多人物登場來說故事，以劇作家來比喻的話就是莎士比亞了。本書的不同之處在於這些登場人物之間並沒有關連。也就是說那都是他人。由都會中錯身而過的他人交織而成的（ＬＩＮＥ）故事。其中最有意思的地方就是每一個人所擁有的自我形象，到了下一棒的他人眼中，卻會大幅偏離前者所自認的形象。自己的人生是以自己為主角，可是在他人眼中看來，卻根本是無關緊要的人物。純粹就只是擦身而過而已。正如同前面所述，這是一個透過多數角色所構成的故事，可是這個樣子由純粹只是擦身而過的他人所構成的一本《ＬＩＮＥ》，最後卻非常巧妙地讓現代社會的虛無浮現出來。書末的解說……」

我無法靜下來，因為太寂寞了。 我開始看電影。 於是，我終於發現， 原來電影就是為了這種心情狀態而存在的……。 《電影小說》，由村上龍的後青春期影像斷片剪輯而成。 離開基地來到東京的青年，「放棄」與「無力感」撕裂他的意志， 一切都會崩潰，我必須在崩潰前逃離這裡。 他一直在尋找可以忘卻自我意識的事－－ 愛與性、毒物與迷幻樂音、還有文學與電影……。 村上龍持續描寫處於「惡」中的年輕靈魂， 他允許迷失且痛苦的靈魂選擇糟糕的人生， 並用盡各種手段，從「惡」中生存下來。 村上龍不會說，只要活著就好。 他只會說，絕對不能死。 從《電影小說》中，你可以找到真正的村上龍！ 12個篇章，皆是由著名的電影命名，村上龍描寫屬於他後青春時期的自我意識。依然游走在社會邊緣，而這些電影參與了他的人生，激發他要繼續活下去的動力。村上龍看完費里尼的作品「生活的甜蜜」，讓他有生以來，第一次無論如何要把內心想法和別人分享，他急奔到朋友處所卻撲了個空，於是留下了一張紙條，留下年輕時滿腔熱血的宣言。 當這種迫切想分享卻又無處投遞的心情，竟讓人瞬間變得百般寂寥，有可能，在看完《村上龍的電影小說》後，從村上龍的文學更明白了自己，我們，就不再是孤寂的人了。 本書目錄 生活的甜蜜（La dolce vita） 最後一場電影（The last picture show） 納粹狂魔（La Caduta Degli Dei） 大逃亡（The Great Escape） 狼是天使的味道（Black Friday） 藍絲絨（Blue Velvet） 阿拉伯的勞倫斯（Lawrence of Arabia） 現代啟示錄（Apocalypse Now） 漫長的告別（The Long Goodbye） 蠻牛（Raging Bull） 天蠍座升起（Scorpio Rising） 狂野騎士（Wild Angel）

《到處存在的場所　到處不存在的我》這本書，村上龍以居酒屋、公園、便利商店等場所作為舞台，將過去所發生的連接當下「場所」短暫片刻發生的事情描述出來，試圖將類似「希望」的東西寫進這些短篇。所謂「希望」，是一種「未來會比現在更好」的想法。要描寫社會的絕望與頹廢，如今已經非常簡單。所有的場所都充滿了絕望與頹廢。在被現代化的強大力量推著向前進的時候，描寫其中消極負面的部分，是文學的使命。對於現代化背後那些遭到歧視的人、被拋下的人、被壓垮的人，或是抗拒現代化的人，日本文學一直以來都多有描寫。但是在現代化告終許久之後的現代，已經不需要這樣的手法以及這種主題的小說了。 在這本短篇集裡，村上龍試圖為各個出場人物刻劃出他們所特有的希望。不是社會的希望。是別人所無法共同擁有，只屬於個人的希望。 作者簡介：村上龍 1952年生於長崎縣佐世保市，本名龍之介的村上龍，一直抱持著「不重複用同一個方法」創作作品，第一部小說《接近無限透明的藍》即獲得第19屆群像新人獎、第75屆芥川獎，作品的尺度在當時引起不小的社會騷動，這一位天才作家在喧囂與出類拔萃的資質中，初試啼聲便於日本文壇擁有了屹立不搖的文學地位。過去曾被宣稱是日本「年輕一代的旗手」，村上龍拒絕「被定位」，活躍於電影、電視、廣告、音樂、旅行的他，永遠敏感觸摸時代核心，將社會脈動化成筆下一部部緊扣人心的奇異作品。

汽车公司接待员真之子辞去现有职位，离开了一个与自己长久维持肉体关系的男人，后又因性交易行为而被迫住进精神病院。出院后，一个男人答允带她离开日本，到她想要去的地方。她决定要去Ibiza，一段诡异的感官旅程，由此展开……

大地主的独生子青木事业有成、家庭美满，可这些在他眼中都是其次，疯狂痴迷、无可取代只有网球。他和前来为牛排店拍摄宣传片的模特吉野爱子陷入炽烈的恋情，最终爱子却因为对这份得不到许诺又看不到未来的爱渐生疲惫而离他而去。失落懊悔之际，青木又对在塞班邂逅的本井可柰子惊为天人，一见钟情…… 网球狂人村上龙送上的超前卫恋爱小说，塑造了一群为狂热而生的男男女女，是一部怪异但又带有淡淡伤感的长篇杰作。

村上龍的成名小說，24歲即奠定其大師地位的代表作 30年來台灣首度完整翻譯版，終於上市！！ 你到底是什麼人？你到底在懼怕什麼？ 你是如何變成一具任人玩弄的人偶的呢？…… 濃烈的感官體驗，狂亂了青春； 脫序的生活，譜成了迷幻的歌； 基地裡那年輕失落的靈魂， 麻痺自己只因不想再感傷， 戲謔人生是為了反抗對他嗤之以鼻的社會。 他其實想化作那出現在黎明時，近乎透明的光暈。 那彷彿能反射出真實的他，無限透明的藍光。 如同詩句韻律般優美起伏的， 接近無限透明的藍……

村上龍說：「這是一本愉快的小說。我是在『未來可能不會再寫出如此愉快的小說了吧』的心情下完成了這本書。」1969年，東京大學取消了入學考試， 搖滾樂大行其道，披頭四發行了三張專輯，滾石樂團推出了最佳單曲， 此時出現了蓄長髮、提倡愛與和平的嬉皮， 在巴黎戴高樂下台，越戰持續開打的動盪不安卻燦爛多彩的年代。一個名叫矢崎劍介的高中生，沉溺於當時東漸的西方文化中，接觸搖滾樂、前衛電影、反戰思潮、嬉皮文化，為了心儀的女孩，決定和阿達馬一起搞校園封鎖、搞嘉年華，動機單純，結果卻是驚人......，在1969年的春天，十七歲的人生像過慶典一般的延伸開來。

如果爱情是一场热带病，这就是一封疗愈的长情书。 男人是"消耗品"，就像一次性打火机，出毛病了或者气用光了，牢骚都不用发，直接扔掉。女人是"战利品"，不彻底击倒就没法搞定。男人得为此击倒N多障碍，才能把女人弄到手。男人不给力了，说扔就扔，社会不给力了，可有办法？ 犀利 大叔村上龙的情感随笔集，嬉笑怒骂皆是文章。

本书形式奇特。全书39个章节，每个章节都是一首真实的著名爵士乐歌名，例如第一章标题（也是本书书名）英语就是《YOU DON’T KNOW WHAT LOVE IS》。作品地点都是纽约、东京，情节是主人公寻觅一个超时空的梦幻爵士吧，过程中他和朋友在一个个酒吧交谈，内容是音乐和美酒，爱情和失恋，流逝的时光，失落的激情。他们都是成功人士，却有着挥之不去的怀旧感伤，都感叹这世界不再有真正的英雄崇拜，不再有真正的优秀女人，而每当这时，总有一名女歌手为他们演唱一首爵士乐，歌词都神奇地与他们的心情合拍，抚慰了他们的心灵烦恼。在书的最后，当他们彻底沉醉，身心放松，忘却世俗的时候，他们终于进入了那个神秘爵士吧，体会到人生的终极快乐。但醒来以后，爵士吧仍然渺无踪影，有人告诉他：“所谓的真实就在于你的想象之中。” 书中对酒吧环境也写得优雅温馨，富有情趣，给人以身临其间之感，很好地烘托了全书的气氛。村上龙对当代美国爵士乐有很深的鉴赏力，称爵士乐是他“形影不离的情人”。本书的目的是探讨爵士乐的真正意义所在，那就是当代人都背负着沉重的精神压力，而“爵士乐就是这样的一种东西。每当我感到忧闷或倦怠的时候，我常会觉得爵士乐就在自己的身边”，所以他要“力图表现一种失去的温馨感”（见本书后记）。村上龙虽然与村上春树齐名，但村上春树的作品大致是一个风格，而村上龙却风格多变，大多是惊世骇俗、嬉笑怒骂，而《恋爱永远是未知的》却写得浪漫温情、伤感忧郁，完全是另一张文学面孔，甚至连体裁都很难归类，可以说是小说，也可以说是随笔。从本书中，我们也能够看到他旺盛的文学才情，理解他的作品之所以风靡东亚的原因。

这本书是村上龙最影响的随笔集，他从男女、恋爱、性等角出发，对日本社会经济的“功不全”进行猛烈的抨击，文笔犀利明快，时有惊世骇俗之笔，一直畅销不衰。

阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴，他们在孤儿院里度过童年，被一对潦倒的夫妇收养，又在煤矿废墟里度过少年时代，先后踏进了东京的畸形社会。 阿桥以肉体为代价，以弃婴身世为卖点，被他的老板包装为流行歌星。走红了，但自我也丧失了，最后只能依靠自己的鲜血恢复知感，找到真正的音乐。阿菊跟着养母寻找阿桥，养母却死于东京的喧嚣和骗局之中。他试图阻止老板炒作阿桥的身世，却在媒体制造的混乱中误杀了生母。他在劳动教养中营救了失事海员，又在媒体的侮辱性采访中卷入混斗，不得不远赴太平洋，寻找毁灭这座肮脏都市的毒药。 小说描写了当代日本国家机器的冷漠刻板，都市的人性丧失，惟利是图者的贪欲和不择手段，媒体的无聊和颠倒是非，刻画了年轻的灵魂在这种社会里的挣扎和扭曲，笔力强悍，情节震撼，被誉为日本当代文学具有纪念碑意义的杰作。

《近似无限透明的蓝色》包括村上龙的两个中篇和八个短篇小说。 《近似无限透明的蓝色》讲述了一群无所事事的年轻人。阿开和他的朋友聚集在驻日美军基地周围。他们沉溺于麻醉品、酒、音乐、飞车和性欲之中。生命对他们而言是暖昧的。阿开用玻璃杯碎片划破自己的胳膊，迎着黎明的曙光，透过边缘残留着血迹的玻璃碎片，他看到了“近似无限透明的蓝色”。现实与幻觉颠倒反覆，喧嚣与骚动的背后却是奇妙的静谧之境。 另一部小说《IBIZA》却是一个面对自己的旅行，而又去实践这个旅行的女性故事。一个毁灭的故事。因为面对自己是最危险的，所以不要问自己是谁。真知子在追问自己是谁的同时，她在努力寻找生存下去的可能性。 “IBIZA”是西班牙一个小岛的名子，岛上什么也没有。“IBIZA”到底是什么？答案就在小说里。

这本书描写一群沉溺于吸毒、滥交、飙车和烈酒的青年人的堕落生活，由此开创了日本文坛的“透明族”流派。通过村上龙的作品，读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中，将获得深刻的启发。

1969年是个重要的年份，很多事情在那一年发生。 东京大学取消入学考试，摇滚乐大行其道，披头士发行了三张专辑，滚石乐团推出最佳单曲，出现蓄长发、提倡爱与和平的嬉皮士。在巴黎戴高乐下台、越南战争僵持不下的那个动荡不安却绚烂多彩的年代，一个名叫矢崎剑介的高中生沉溺于当时东渐的西方文化之中，接触到了摇滚乐、前卫电影和嬉皮文化。为了心仪的女孩，他决定和艾达玛一起搞校园封锁，举办嘉年华活动，动机单纯，结果却出乎意料…… 1969年春天，17岁的人生像庆典般延伸开来。 《69》是关于村上龙高中生活的畅快淋漓的自传体青春小说，从时间上看，算是《无限近似于透明的蓝》的前传。 《69》在日本累计销量超过一百万册，2004年被翻拍成电影，由日本当红新生代青春偶像妻夫木聪、安藤政信、太田莉菜担当主演，在日本再掀热潮。本片获得“蓝丝带映画赏最佳日本电影奖”，妻夫木聪也因本片获得“报知电影奖最佳男主角奖”。影片在2006年台北电影节上首次放映即大获好评，被观众们称为必看的最佳青春电影。