《蒲蒲兰绘本馆:永远永远爱你》慈母龙妈妈从森林里捡回了一个蛋宝宝。令人惊讶的是，蛋里跳出来的竟是可怕的霸王龙宝宝！善良的慈母龙妈妈不忍心把霸王龙宝宝扔掉，把他留了下来，并给他取名叫良太。在妈妈的关爱下，良太一天天长大了。一天，良太独自去采红果子，遇到了另一个霸王龙，发现了自己的身份…… 宫西达也用一贯独特的绘画手法，讲述着慈母龙妈妈的伟大。也让孩子感受到，真情无价，爱可以超越一切。

遥远的紫丁香街上，有一家古老的帽子店。有一天，店主人接到了一个奇怪的客户的奇怪的要求，从此，一段奇妙的旅程就开始了。 地下室里的小人，一直在等待着，等待着多年前孤独的少年来找回属于他自己真正的美味。被施了魔法的舌头也会失灵，如果你忘记了最初的约定。 拐角的矮篱笆那儿，不知什么时候，有一棵绣球花，开得象天蓝色一样，在雨中淋着。就像最初绽放在手里的那把蓝色的伞。 《紫丁香街的帽子店》文集包括了安房直子的三篇作品《紫丁香街的帽子店》、《被施了魔法的舌头》和《蓝色的花》。在这三篇中短篇幻想作品里，安房直子维持着她一贯的唯美幻想和淡淡的哀伤，在现实和幻想的世界里自由飞翔，并且在优美的文字里让我们静静地扣问自己的内心深处。这些文字，在清醒的深夜里，在安静的午后，在喧嚣的间隙，也许会像一只温柔的黄手帕，为我们轻轻掸掉那些贪婪的欲望，为我们找回那些纯净的梦想。

序言 日本著名儿童文学家石井桃子曾经说过一句话：“北有宫泽贤治，南有新美南吉。” 新美南吉的确与宫泽贤治有许多相似的地方。 两个人都出生于日本的农村，又都是教师。新美南吉生活在爱知县的一个乡村，宫泽贤治生活在东北岩手县的一个乡村。故乡的自然和风土人情，孕育了这两位伟大的童话作家，身边清苦的农民以及农民的生活，成为他们创作的源头活水。两个人都写童话，都写少年小说。而且两个人都是英年早逝，死后作品才得到高度的评价，出版文集，并有多篇童话被收入日本中小学语文的课本里。 不过，两个人也有不同的地方，新美南吉的童年要远比宫泽贤治不幸和悲惨得多。新美南吉的本名是新美正八，新美南吉为笔名，是他在《赤鸟》杂志上发表《小狐狸阿权》之后开始使用的。新美是他的母姓，他四岁丧母，由外祖母养大，父亲与继母复婚之后，他才重新回到父亲的家中。童年丧母的悲哀伴随了南吉一生，性格孤僻，再加上体弱和疾病，使得他始终对人不信任，始终认为自己不幸的命运都是由大人的不近情理造成的。当然，也正因为如此，在他后来所写的童话中，始终贯穿了一个渴望爱，渴望母爱，渴望与他人相融的主题。 要说两个人的不同之处，还有很多。比如，宫泽贤治的作品有很多都是未完成的，一改再改，例如《银河铁道之夜》直到最后也未完成。而新美南吉的作品完成度高，完成后较少修改。日本的新美南吉研究者谷悦子曾经这样精辟地概括过两人的最大不同：“宫泽贤治是大气层中的人，而新美南吉是大地上的人。”宫泽贤治孤高超脱，一生追求自己的理想，而新美南吉质朴自然，作品充满人情味。 日本儿童文学的先驱者铃木三重吉创办的儿童文学杂志《赤鸟》，是新美南吉作品诞生的摇篮。他的成名作《小狐狸阿权》，就刊登在1932年1月的《赤鸟》上。 这段时期，正是日本儿童文学空前发展的时期，以往主张“发现儿童”的浪漫派已经开始罩上了现实主义的文学色彩，而新美南吉的作品，就恰好迎合了铃木三重吉倡导的文风与时代的要求——清新朴实，故事性强，描写了日本农村的风土人情与自然，给僵化的文坛吹进了一股新风。 新美南吉的作品结构简洁而明快、清新。他有一颗纯洁的童心，一贯站在儿童的立场上创作，以儿童为本，努力表现生活中的儿童本身。他在1941年发表的《童话中故事性的丧失》一文中，这样写道：“童话在它还没有正式被称为文学之前，它就是故事，就是传说。即使是成了文学，它也没有改变故事传说的本质。”“童话的读者是孩子，而不是文学青年。” 要说新美南吉作品的最大魅力，一是丰富的故事性，二是题材广泛。 他的作品的舞台多是他生活的故乡，登场的人物也是故乡的孩子和农民。他的作品中浸透着他对故乡的热爱，他爱故乡的山山水水，他爱故乡的风土人情，他爱世世代代生活在那里的人们。他的作品描写了农民们的喜怒哀乐，当然，字里行间也透露出了作者自身的世界观和人生观，包括一些内心的矛盾和缺少自信的脆弱思想，但这些反而赢得了读者的理解和同情，使作品显得朴实真诚，充满亲切感和人情味。 新美南吉的作品，在我们今天读来，既有童话，又有少年小说。在日本，儿童文学研究者是如何对它们进行分类的呢？ 它们一般被分为幼年童话、童话、少年小说及民间故事色彩浓郁的小说。 （1）幼年童话 新美南吉幼年童话的代表作品有《糖球》《红蜡烛》《去年的树》《蜗牛的悲哀》等，它们篇幅极短，最短的不足百字，最长的不过一千来字。 这些作品的文字都非常简练，朗朗上口，有人甚至说他的这些幼年童话就是为了大声朗读而创作的。别看这些作品只有寥寥数百字，看似十分浅显，但其实意义深刻。如《去年的树》，描写了一只小鸟与一棵树之间的友情。用文学评论家刘绪源的话来说，就是“一篇极其短小隽永的童话……它有多深，就该有多浅”。这篇短到两百字左右的小小童话，“要说浅，它已经浅到极点，两岁的幼儿也能听懂；但要说深，它又是无限地深”。 在新美南吉的这些幼年童话中，有很多武士登场，例如在《糖球》《轿夫》《变成了木屐》以及《猴子和武士》中，都有武士的身影。为什么会有这么多的武士出现呢，新美南吉研究者巽圣歌说，这是因为新美南吉受到了历史故事《赤穗浪士》的影响。《赤穗浪士》有点类似我们中国的《水浒传》。在当时，描写武士的故事是一大潮流，但新美南吉更喜欢描写武士人性的一面。在他的笔下，没有砍砍杀杀，武士都极富人情味。《猴子和武士》，就通过五位武士先后对猴子不同的态度，揭示了他们善良仁慈的本性。《糖球》更是别具匠心，武士竟用大刀为两个小孩劈开了一粒小糖球，让战场上的武器变成了和平景色中一件普普通通的生活道具。 《蜗牛的悲哀》和《影子》也是两篇脍炙人口的名作。前者“悲哀谁都有”的主题，不知拯救了多少孩子和大人。后者被人称之为寓言般的童话，表达了生活在不同的世界，却拼命追求与他者交融的强烈愿望。 （2）童话 新美南吉的童话很多，最具代表性的是“小狐狸三部曲”——《小狐狸阿权》《小狐狸买手套》与《小狐狸》。 《小狐狸阿权》是新美南吉的代表作，家喻户晓，在日本即使有人不知道新美南吉的名字，也一定会知道《小狐狸阿权》的故事。他创作这篇童话时，只有十八岁。故事描写的是小狐狸阿权淘气，把兵十家的鳗鱼偷走了。数夭之后，兵十的母亲死了。阿权以为是因自己偷走了鳗鱼，兵十母亲才死的，就决定赎罪，每天给兵十送东西。可结果非但没有得到兵十的理解，反而被兵十用猎枪给打死了。作品表现的是动物渴望与人交流，却得不到理解的主题。待到对方醒悟时，一切都已经太迟了。 要说“小狐狸三部曲”的最高杰作，应该非《小狐狸买手套》莫属了。这篇童话虽然着墨于生活在不同世界的动物与人的心灵沟通，但更为感人的，是通篇散发出来的一种爱的光芒。为了小狐狸的幸福，狐狸妈妈倾注了全部的母爱，而这一切正是新美南吉儿时最缺少的东西。也有日本评论家认为，这是一篇表达母亲盼望和鼓励自己孩子早日自立的作品。 写狐狸的故事，新美南吉是绝对的天才，他拥有一种出神入化的技能。难怪有人说，自从南吉写了狐狸的故事后，就再也没有人能写狐狸了。这话一点不夸张，狐狸几乎已经成了新美南吉的代名词了。 （3）少年小说 除了童话，新美南吉还给孩子们写过不少现实主义题材的少年小说，如《爷爷的煤油灯》《拴牛的山茶树》《打气筒》《音乐钟》《久助的故事》《铁匠的儿子》等，这些作品中的主人公大多都是孩子。 《久助的故事》故事平淡，没有跌宕起伏的情节，也没有引人入胜的高潮，却被誉为新美南吉关注孩子内心世界，关怀孩子心灵成长，以及追求自己与他人、自己与社会相联系的一篇杰作。在《拴牛的山茶树》中，新美南吉全力塑造了一个名叫海藏的罕见的理想人物。海藏想为路人挖一口井，为了达到这一目的，他一度曾经盼望老地主早点儿死。后来在母亲的教导下，他反省自己，依靠自己的力量，终于实现了夙愿，为世人留下了一口水井。而在《爷爷的煤油灯》中，新美南吉则刻画了一位面对文明进步，迟疑、迷惑，但最终还是跟上了时代步伐的老爷爷的形象。 （4）民间故事色彩浓郁的小说 相比现实主义题材的少年小说，新美南吉创作的带有民间故事色彩的小说似乎更受孩子们的欢迎，也更受评论家的肯定。 少年小说与带有民间故事色彩的小说最大的不同之处，就是后者的主人公都是大人，舞台虽是作者的故乡或周遭，但故事的情节脱离日常生活，离奇怪异，充满了浪漫和梦想。 《花木村和盗贼们》的情节既有趣，又好笑。一群盗贼在师傅的带领下，来到了美丽的花木村。可想不到的是，盗贼头目竟被一个牵牛的小男孩给感动了。更让人想不到的是，这个牵牛的小男孩竟是地藏菩萨的化身。 《农民的脚，和尚的脚》是一部明显带有佛教传说色彩的作品。故事乍看十分简单，讲述的不过是一个善有善报、恶有恶报的故事，但结尾却峰回路转，出人意料。整个作品大气、宽容而祥和，有学者评价说这也标志新美南吉的作品达到了一个自我解脱的自由境地。 相比之下，《和太郎和他的老牛》则从头至尾洋溢着一种牧歌般的旋律，节奏平缓而又舒展，语言明快而又诙谐。老牛醉酒，狐狸迷人，以及最后不知是谁送来的那个装在花篮里的胖娃娃，都为故事增添了不少神秘的色彩。 纵观新美南吉一生的作品，我们可以看出，他早期的作品多是“不幸的故事”，如《小狐狸阿权》《正坊和大黑》。青年期的作品，因为其自身接连遭受各种打击，陷入了一种缺乏自信和拒绝他人的窘境，更多叙述的是孤独及挫折的青春和恋爱，《埋花》《鸳鸯》就是他这一时期的内心写照。而到了后期，因为生活逐渐安定，他又开始了写作，《花木村和盗贼们》《和太郎和他的老牛》《农民的脚，和尚的脚》《久助的故事》等都是这个时期的作品。由孤独与不安转向平稳祥和。这时的新美南吉已经从早期伤感的浪漫思想中挣脱出来，开始追求现实，追求人生价值，有了欢乐的梦想，于是，便诞生了一大批“幸福的故事”。 让人遗憾的是，新美南吉这位天才的童话作家，在这个世界上只生活了二十九个年头，在三十岁生日的前夕，便匆匆离开了人世。 然而，他却为我们留下了大量的优秀作品，不但日本出版了他的童话集，中国也出版了他的多部童话集，中日两国的中小学语文课本里还收入了他的作品。几十年来，无数读者被新美南吉温情的童话所感动，他已经成为孩子们最喜爱的童话作家之一。

本书是“大幻想文学.日本小说”的一种。你是相信动物能说话的？还是不相信？或者，这样问：你认为动物说的话也能被听懂吗？那么，你就得看看这本《谢米尔与小潜水艇》--这个谢米尔是一只海军码头上的白猫，他遇上了一台能与动物说话的计算机（这事在现在一点也不算科幻了），而这台计算机就控制着一艘全自动的无人小型潜水艇。这两个“不是人”的东西一旦说上了话而成了生死之交的朋友，那将产生出来的奇事与秘语真不是人所能想得出来的！猫与计算机的反战故事！ 这是一只海风吹拂下的苍老白猫。 这是一艘高智能的逃亡潜水艇。 这本书浸透了海水。

本书系日本幻想小说的开山之作，曾荣获每日出版文化奖、日本儿童文学者协会新人奖、国际安徒生奖日本国内奖，并被选为日本全国学校图书馆协会选定图书。 小学三年级的暑假，我在鬼门山遇到了一个戴红帽子的小女孩。那女孩子光着脚，一只鞋被水冲跑了，我替她追上鞋子的时候，发现小小的红运动鞋里有几个虫子似的东西在蠕动。我定睛一看，那不是虫子，而是两三个只有小指头大小的小人，正冲着我挥着可爱的小手……后来我和小小国的小人们从陌生到友好，从猜忌到信任，成了患难与共的知心朋友。 再后来，我搬到离鬼门山很远的一个地方上学。很长时间里，我都没有去过鬼门山，也没有有关小小国的任何消息。十几年过去了，我重新回到故乡，又一次见到了小小国的小人们。但是祸从天降，地方交通局为了开辟道路，想要铲平小小国所在的这座小山，那么，我将怎样帮助小人们保住他们的小小国呢……

新美南吉（1913—1943），日本著名童话作家。日本儿童文学研究者石井桃子曾经说过一句名言：“北有宫泽贤治，南有新美南吉。”代表作有《小狐狸买手套》《小狐狸阿权》《去年的树》《花木村和盗贼们》等，多篇作品入选日本小学语文教材。在他的家乡爱知县，建有“新美南吉纪念馆”。

本书为日本家喻户晓的童话大师宫泽贤治的经典作品集。《银河铁道之夜》、《猫咪事务所》、《夜鹰之星》等数十篇清新质朴、百读不厌的童话故事，或童趣十足，或狂放不羁，融人、神、大自然与一炉，宛如迷人的宇宙，超越了时间和空间的阻隔。 没有什么能像儿时那样，面对美丽的就直率地认为美丽，遇到悲伤的便感到悲伤。这不仅仅是一本童话。我们最美好的时光，停留在这里…… 每一个人的心里，都住着一个任性的小孩子。

“安房直子月光童话”系列收入作者《手绢上的花田》《直到花豆煮熟》《风的旱冰鞋》《兔子屋的秘密》《红玫瑰旅馆的客人》等5部经典代表作品。 作品具有典型的东方色彩和浓郁的日本乡土气息，将人与自然和谐共处的精髓渗入到字里行间。作品精美隽永，温馨感人，清淡带有幽远宁静的美。作者运用独特的柔性化的笔触，渲染了一种淡淡的忧伤情调，有一种如雾似纱般的梦幻色彩。作品运用超越时空的元素将幻想世界与现实世界衔接，让现实沉人幽幽的幻想底层，支撑起幻想世界的瑰丽大厦。 本系列由著名儿童文学作家、理论家彭懿，著名翻译家周龙梅翻译，译文精准传神，唯美流畅。精美插画充满浓郁的日本民族气息，与文字相得益彰，极具风韵。 《直到花豆煮熟》讲述了一个小女孩幻化成风寻找妈妈的奇妙故事。小夜的妈妈是山中神仙，爸爸经营着一家温泉小屋，小夜则因一把花豆里长出的爱情，来到人间。小夜没有见过妈妈，因为小夜生下来没有多久，妈妈就离开了。一天，奶奶煮着花豆，小夜问奶奶关于妈妈的事，并开始幻想能变成风去寻找妈妈。终于有一天，小夜变成风飞起来了，她看见了鹿群，看见了山火和开满百合花的深谷……

“安房直子月光童话”系列收入作者《手绢上的花田》《直到花豆煮熟》《风的旱冰鞋》《兔子屋的秘密》《红玫瑰旅馆的客人》等5部经典代表作品。 作品具有典型的东方色彩和浓郁的日本乡土气息，将人与自然和谐共处的精髓渗入到字里行间。作品精美隽永，温馨感人，清淡带有幽远宁静的美。作者运用独特的柔性化的笔触，渲染了一种淡淡的忧伤情调，有一种如雾似纱般的梦幻色彩。作品运用超越时空的元素将幻想世界与现实世界衔接，让现实沉入幽幽的幻想底层，支撑起幻想世界的瑰丽大厦。 本系列由著名儿童文学作家、理论家彭懿，著名翻译家周龙梅翻译，译文精准传神，唯美流畅。精美插画充满浓郁的日本民族气息，与文字相得益彰，极具风韵。 《兔子屋的秘密》讲述了一位太太与一只会做饭的兔子的奇妙故事。卷心菜田边上的一间小房子里，住着一位年轻的太太。她可爱、温和，但非常懒惰。一天，她认识了一只会做各种美味佳肴的兔子，这只兔子每天晚上提供送餐服务。她对丈夫谎称是自己的手艺。难以想象的是，兔子屋里的每道菜都好吃。她与丈夫再也不爱吃别的菜了。可是，这个兔子是个骗子……

花香小镇，ISBN：9787532482436，作者：安房直子著

《安房直子幻想小说代表作:白鹦鹉的森林》是安房直子极特别的一本书，文字轻盈，优美而温情，恍若梦幻：森林触摸不到天空，今天触摸不到昨天，生命触摸不到死亡——只有白色的鹦鹉是自由的，就像我们儿时的梦，想去哪里，就飞去哪里；想和谁在一起，就和谁在一起……如果人永远不变，该多好啊！如果梦永远不醒，该多好啊！

“日本童话之父”小川未明的经典作品集。语言短促、凝炼，宛若天成，毫无斧钺之迹。其思路开阔，活泼而有生气，情趣自然平稳，无困顿牵强之处，完全是独出匠心的制作，显露着独特的光彩。作品中仿佛有一股生命力在隐伏，涂饰着人生的色彩，热情、仁爱、正直，在怀旧的乡愁气息和恬淡的生活诗意中，充溢温柔敦厚的情感。《红蜡烛与美人鱼》、《巧克力糖天使》、《野蔷薇》、《千代纸之春》等，以散文诗般优雅的文字，简练朴素、清丽如画的语言，悠远而又略带凄凉的意境，带着浓浓的深情和淡淡的伤感，极富感染力，使人沉醉。那些基于爱与美而写的童话，代替孩子诉说他们内心的想法，以儿童之心为己心，了解、描述他们的喜怒哀乐，将至善至美的童心世界，展现在世人面前，是生活在冰冷都市人们的上佳心灵鸡汤。 没有什么能像儿时那样，面对美丽的就直率地认为美丽，遇到悲伤的便感到悲伤。这不仅仅是一本童话。我们最美好的时光，停留在这里……

序言 在日本，小川未明被誉为“日本的童话之父”“日本的安徒生”，儿童文学理论界更是把他说成是日本近代儿童文学史上一个巨大的、影响深远的存在，把他的童话说成是日本近代儿童文学的起点。 小川未明一生写过一千多篇童话，许多日本人，包括我们所熟悉的知名作家、画家，都是看着小川未明的童话长大的。 比如，写过《狐狸的窗户》的作家安房直子就曾经这样写道： “最开始读的小川未明的作品是《红蜡烛与美人鱼》。不过，是什么时候，又是在哪一本书上读到的，却完全记不起来了。童年时读的书，无论是从装订、插图，甚至于纸张的感触，我都能记忆犹新，不知为什么，唯独《红蜡烛与美人鱼》没有一点印象了。 “只记得那是一个无比悲伤、无比黑暗的故事，让我屏住呼吸一口气就读完了。而且，我还记得，我当时还想这么悲伤的故事我不会再读第二遍！这大概是我头一次遭遇的黑暗而美丽、哀伤而美丽的故事了吧！ “还有，自从读了这篇作品之后，我开始对红色产生了一种不可思议的感觉。在那之前，红色对于我来说不过是一种鲜艳、明亮的颜色而已。可是在这篇作品中，我却隐隐约约地感到，这红色里如同诅咒一般地包含着深切的悲哀和令人恐怖的黑暗。 “红色如今仍然吸引着我，这大概要归功于未明的童话了。虽然我不喜欢穿红衣服，但我喜欢眺望红色。我觉得它是一种不可思议的颜色。它是一种把温情与冷酷，悲伤与欢乐，吉利与不吉利——这些截然相反的意象，贪婪地吞噬进去，不同的时候放射出不同的光辉的拥有妖气的颜色。 “我常想，自己什么时候也能写出这样一篇作品来呢。” 再比如，创作了《活了100万次的猫》的画家佐野洋子也曾经写道： “我是几岁时知道《红蜡烛与美人鱼》这篇童话的呢？ “不用说小川未明这个名字了，也许连《红蜡烛与美人鱼》这个篇名都没有记住。我只记得读到美丽的美人鱼被迫把蜡烛全都涂成红色的场面时，非常恐怖，心都要碎了似的，留下了非常难过的印象。她为什么要到老爷爷和老奶奶家里来呢，我记不清了。美人鱼的母亲来找孩子的场面，也记不清了。 “留下来的，只有远方隐隐约约地传来悲伤的音乐，突然激烈地变成了鲜明的音色，然后又消失在远方的感觉。 “把白蜡烛涂成红色的美人鱼，才是我的红蜡烛与美人鱼。 “我无法忘却。 “我记得那本书里还有一张插图。美人鱼细细的指尖，被染成了淡淡的红色。画在光滑冰凉的纸上的淡红色的细细的指尖，很可怜。细细的脖子，像烟一样的头发。美人鱼虽然穿着衣服，却可以看到身体。透明的美人鱼，如同融化在了冰冷而又美丽的蓝色之中。身体没有重量，淡红色的指尖比水还要凉。 “有一天，我久久地凝视着那张插图。我看着她那白白的脖子，不知为什么，焦点模糊起来了，她的脖子动了一下，她在轻轻地呼吸。 “美人鱼活了。” 小川未明的本名为健作，未明，实际上是他后来在早稻田大学读书时的恩师坪内逍遥给起的笔名。坪内介绍小川在《新小说》杂志上发表处女作《流浪儿》时，对他说：“歌德说美在黄昏，我觉得黄昏漫无边际，同样也是微明，拂晓怎么样？就叫未明吧！” 1882年4月7日，小川未明出生于新溻县的高田市，也就是现在的上越市幸町一带。这里是日本屈指可数的雪国，一年中有一半的时间被灰色的天空笼罩，每天夜里大海的呼啸声不绝于耳。遇上大雪之年，整个镇子都会被大雪埋住。 后来回忆起自己的童年时，小川未明曾经这样写道：“北国从十月末起，天就变得昏暗起来，十一月就会下雪。不到来年的三月或是四月，那雪都不会消失。现在回想起来，才会意识到那昏暗的、白雪皑皑的景色有多美，那才是北国特有的景色。然而，当我还是一个孩子的时候，那种寂寞之感实在是让人无法忍受。我总是在想，春天要是早点儿来多好啊！每当绚丽的晚霞映红天空，我就会想，啊，明天是一个好天，我非常地快乐，喜不自禁……一想到如果翻过这座大山，山那边会是一个没有雪、明亮的世界，心中就充满了无边无际的幻想。没有雪、明亮、暖和的地方，是我孩提时代最大的一个憧憬。” 北国的这段童年生活，对小川未明日后的创作产生了深刻的影响。他早期的许多童话，如《牛女》《红蜡烛与美人鱼》《黑色的人影与红色的雪橇》等，都源自于他的这段童年经历。用日本儿童文学评论家砂田弘的一句话来说，就是少年未明所“遭遇的风景、民俗、父亲对信仰的狂热追求以及从祖母那里听来的神秘的故事，共同酿就了未明文学的土壤”。 1895年，十三岁的小川未明升入高田中学。这时的他已经对文学产生了浓厚的兴趣，开始向《中学世界》投稿。不过，因为只喜欢文科，讨厌理科，不适应学校的氛围，继续用砂田弘的一句话来形容，就是小川未明“度过了一段愤怒与屈辱的日子”。后来因为升学考试数学连续三次不及格，不得不退学。 1901年，十九岁的小川未明胸怀进京大志，在高田中学一位英语教师的推荐下，来到东京，参加东京专门学校的文科考试并被录取。第二年，东京专门学校改名为早稻田大学，小川未明转到了英文科。两年后，他的一篇文章得到了坪内逍遥的赏识，开始受邀参加坪内每个月在家中举办的读书会，作品也得了亲切而又细心的修改——正是坪内逍遥引导他走向了作家之路。 不过，在学期间，还有一个人对他的影响不可低估，这个人就是《怪谈》的作者小泉八云。虽然仅听过晚年的小泉八云四个月的课，但他深受感动，不但读遍了小泉八云的所有作品，连毕业论文写的也是《小泉八云论》，可见小泉八云对他的影响之大。其实，我们从他的许多作品，如《月夜与眼镜》《小岛黄昏的故事》《有白门的房子》中也都可以或隐或现地看到小泉八云那些灵异故事的影子。 早稻田大学毕业前夕，二十三岁的小川未明在《新小说》上发表了《冰雹加雨雪》，这篇作品不但获得了好评，也确立了他的作家地位。在这篇五十多页的作品中，他用纯美的笔触、回忆的语调，以北国的自然风物与生活为背景，叙述了一个少年的孤独与不安、反抗与憧憬的故事，被认为是小川未明小说的原型。 1906年，新婚不久的小川未明加入了早稻田文学社，并在从英德留学回国的早稻田大学讲师岛村抱月的推荐下，成了“以新童话运动为目标”的《早稻田文学》的附刊《少年文库》的一名编辑。岛村抱月当时就洞察出了小川未明作为一名童话作家的资质，曾经对日本儿童文学的先驱严谷小波说过这样一句话：“他将来肯定会奔赴你的领域的！”《少年文库》只出版了一期就结束了，但小川未明在上面发表了四篇童话。 1907年，小川未明出版了第一部小说集《愁人》。1910年，小川未明出版了第一部童话集《赤船》。 对于小川未明当时的创作风格，日本《儿童文学事典》给予了这样的评价—— “当时未明的作品风格，应该看做是自然主义文学在态度和方法上的一种表现，是典型的日本的‘印象主义’。他一方面注重写实，一方面努力发扬主观的、感情的宣泄。其结果，便是虽然所表现出来的相貌是现实的，但又是浪漫而神秘的。在文学史上，未明文学可以归属于自然主义，同时又被列入反自然主义文学一派的新浪漫主义的文学之中，但他的本质只能算是‘印象主义’。” 1918年7月，童话作家铃木三重吉提出了为孩子创作艺术童话和童谣的口号，创办了童话杂志《赤鸟》。小川未明也是其中的一个积极的参加者。以《赤鸟》为舞台，近代日本的儿童文学迎来了童话和童谣的黄金时代。这里需要提一笔的是，当时的童话，指的是儿童文学。 也是这一年，小川未明久病不愈的长女晴代不治而死，结束了十一岁的生命。而在此之前的1914年，他已经失去了六岁的长子哲文。小川未明悲痛万分，甚至写下了这样的文字：“贫困时代丧失二子，悲彻骨髓，甚于鞭打。”第二年，他发表了童话《金环》，故事说的是久病初愈的太郎，在家门口看见一个少年滚着环子从马路上跑了过来。那环子金光闪闪，放射出灿烂的光辉。当这个陌生的少年快跑到马路尽头的时候，朝太郎这边微微笑了一笑，就像对老朋友那样，看上去令人感到十分亲切。这天晚上，太郎对母亲讲起了少年和金环的事，母亲不相信。过了两三天，七岁的太郎就病死了……篇幅极短，不过千余字，但写得哀婉而宿命，可以看做是小川未明为两个幼年夭折的孩子谱写的一首安魂曲。 两年后的1921年，三十九岁的小川未明发表了被称为“未明童话最高杰作”的《红蜡烛与美人鱼》—— 美人鱼不仅住在南方的大海里，也住在北方的大海里。 北方的大海是蓝色的。有时，美人鱼会爬到岩石上，一边眺望着周围的景色，一边休息。 从云缝里透出的月光，凄凉地映照在波浪之上。无论朝哪一边眺望，都是一望无际的惊涛骇浪，翻腾起伏。 多么凄凉的景色啊！美人鱼想。自己的样子与人并没有什么太大的不同，如果与鱼类呀，或者是住在深海里的各种凶猛的兽类比起来，自己的心灵和样子也许更像人类吧！既然这样，自己为什么还要和鱼类呀、兽类什么的一起生活在冰冷、黑暗、阴郁的大海里呢？ 美人鱼一想到多少年都没有一个说话的对象，一直都在憧憬着明亮的海面生活，就忍受不了了。于是，一到月光皎洁的夜晚，美人鱼便会浮上海面，在岩石上休息，陷入各种各样的幻想之中…… 遭人背叛的美人鱼的悲哀、鬼迷心窍的老夫妇的愚昧以及不可抗拒的大自然的愤怒，都被小川未明用他那支充满了色彩感的笔，栩栩如生地描绘出来。关于这篇童话的灵感，据儿童文化研究家上笙一郎的推测，是源自于小川未明自己的两段生活经历、一幅画和一个传奇。两段生活经历，一段是小川未明出生后曾经被制作蜡烛的邻居收养，另一段是他上中学时借宿的那户人家，有一位美丽、腿有残疾的主妇和她的女儿。一幅画，是他后来见到的瑞士幻想画家勃克林描绘美人鱼的《戏浪》。一个传奇，是故乡海边流传的美人鱼的传说。这四者结合，诞生了这篇凄美而妖魅感人的作品。 从1921年到1925年，是小川未明创作的巅峰期。他的许多洋溢着幻想色彩的作品，如《到达港口的黑人》《黑色的人影与红色的雪橇》《野蔷薇》《巧克力天使》等，都是在这几年发表的。 1926年5月，在出版了六卷本《小川未明选集》之后，四十四岁的小川未明发表了《今后做童话作家》的“童话作家宣言”，告别小说创作，专心写童话。可惜的是，尽管后来他一直笔耕不辍，但人过中年的小川未明再也没有写出像《红蜡烛与美人鱼》那样幻想性丰富的童话佳作来。 上世纪五六十年代，小川未明的童话遭到了一批年轻人的痛烈批判。 关于这次批判，在《儿童文学事典》里有如下的记述—— “……进入昭和期（1925年），甚至酿成了这样一种风潮，即未明童话的思想与方法成为了儿童文学的规范和理想。正因为是这样的一种存在，到了第二次世界大战过去十几年的六十年代前后，日本儿童文学开始新的飞跃的时候，未明童话便成了年轻一代批判与否定的靶子。属于所谓《少年文学宣言》派的古田足日和鸟越信，从社会变革的现实主义立场出发；《儿童与文学》派从期盼出现欧美式的幻想小说的立场出发，共同否定了未明童话的思想与方法，并以这种否定论作为桥头堡，推出了以长篇少男少女小说和长篇幻想小说为主轴的六十年代以后的儿童文学。也就是说，日本的现代儿童文学是以否定未明童话作为媒介才成立的。从能成为否定的媒介这一意义上来看，未明这一存在也不能不说是巨大的。” 不过，到了七十年代，又出现了重新评价小川未明的动向。虽然没有全面肯定，但还是有许多人指出了未明童话的独特性和普遍性，高度评价了未明所发挥的作用。 进入八十年代以后，小川未明的作品终于得到了彻底的复苏和肯定。 现在，小川未明的童话在日本不但以文集、选集以及图画书的形式得到重新出版，被广泛阅读，1992年，在小川未明的故乡新渴县上越市，还设立了以“把日本近代童话之父的小川未明的文学精神——对人类的爱情与正义感传给下一代”为目的的“小川未明文学奖”。2005年，建立了“小川未明文学馆”。

《春天在到来的路上》是日本画家兼诗人竹久梦二创作的童趣小品集，展现出一个诗人和父亲用纯粹的童趣，对少年时代的纯净追忆。书中收录了竹久梦二创作的58篇童趣小品文，以及110余幅手绘儿童画，可以说是国内迄今为止收录竹久梦二儿童文学作品（不包括童谣）最全的中文译本，体现了他在儿童插画、儿童故事创作领域的成就。

你读过“很大”的故事吗？你先不要说没有，你先不要以为自己还没有能像大人那样读到大的书――其实，你读的东西可以肯定说要比大人的“大”，理由就是：你更多地在读神话、童话、民间故事和科幻故事，它们都“很大”！而这一本《蛇山的爱子》也就属于现代的“新神话”。书中讲到的“蛇山”，就是一个来自神话传说的地名；所以，这本书一开头像是一个神话，几千年“很短”地一过，就进入了现在的蛇山联合企业这地方，然而现在的故事却又在重复着神话。书中有两条龙，一条是“好的”小红蛇(龙蛇)，一条是“坏的”青龙，这两种东西千百扯为重复着出现，简直是永远存在！神话应是这样地大！ 这两条龙代表地球上的好天气和坏天气。 这两条龙代表和顺和暴怒。 这两条龙，你读后，才知道是否地盘踞在你心中？

黑玫瑰是从正规魔法学校毕业的二级女魔法师。 除了这就是有点老姑娘脾气和爱睡懒觉外，她对世界充满爱心和责任心。 末吉晓子的《黑玫瑰的七个魔法》属于很温馨的女巫故事。黑玫瑰是个老大还没嫁出去的单生老姑娘，她是从正规魔法学校毕业的二级女魔法师。除了有点老姑娘脾气和爱睡懒觉外，她对世界充满爱心和责任心。她的生活既平凡又传奇，这要看你是从什么角度来看。 [内容简介]你对一只浑身黝黝的猫，有什么感觉？你与黑猫相互不动地对视一分钟以后，你还没感觉到它的神秘吗？在《黑玫瑰的七个魔法》这本收书里，有一只黑猫从天空掉到一家阳台上，遇到一个叫“黑玫瑰”的女人，她的年龄不可猜测，只知道这个少女模样的二级魔法师在五十年前曾毕业于德国森林中一所魔法学校——你知道魔法的高深程度是怎么分的吗？跟你学习的分年级也差不多，并且也有成绩的好坏。这个只会变身术和飞行术的黑玫瑰，自从遇见黑猫以后，开始周游世界去寻找以前魔法学校的同学；一路上，什么传心术、变心术、透视术、幻视术等等的魔法纷纷大显神通……你相信吗，魔法，有点像科技。魔法师在这本收里大救地球呢！

《你真好》内容简介：善良的薄片龙救了霸王龙的命，原本粗暴的爱欺负弱小的霸王龙，有生以来第一次感受到别人的善意。而且，薄片龙深信霸王龙也是个善良的家伙。在霸王龙心里，一颗爱的种子萌芽了。他喜欢上了薄片龙，所以违心地撒了不少谎，然而他心里很苦恼。当他怕失去惟一的朋友时，霸王龙想让朋友看到自己的真面目，主动吐露了自己的秘密。正如薄片龙说的那样，霸王龙再也不是个坏蛋了。他因为喜欢薄片龙，已经变成了一只温和体贴的恐龙了！ 这是宫西达也的〈恐龙的温馨故事绘本〉系列的第三本，《你真好》延续了《你看起来好像很好吃》和《我是霸王龙》雄浑质朴的画风、曲折动人的情节和细腻丰富的情感。前两本更侧重于表现所谓的“强者与弱者”之间的情感融合，亲情色彩显得比较浓厚。而《你真好》当中，霸王龙和薄片龙之间的感情是平等的，友情还是爱情，不同的读者会有不同的理解；另外，故事的结尾具有开放性，读者同样可以任凭丰富的想象做出多种解读。

日本最雋永的少年奇幻作家，也是得獎大家安房直子，其文字簡潔宛如童話，刻畫的情感則融入東方志怪故事的淒美，一生淡泊深居簡出的安房曾說她的心中有一片小小的童話森林，而日本童話大師則推崇她的作品宛如園裡靜靜綻放的雛菊。在她的文字國度，幻想與真實合而為一，萬物皆有一種詩意又傷痛的情感，誠為少年小說極品。 本書收錄安房最淒美的八篇短篇，名作〈狐狸的窗戶〉就在其中。

]“阁楼”，准有故事！你或许装了一肚子“世界阁楼秘密故事大全”呢。你看过些什么？盗宝阁楼故事？潜藏者阁楼故事？还是吸血鬼阁楼故事？这一本《阁楼的秘密》，是一个战争秘密文件阁楼故事——它拥有所有那种阁楼故事的诡秘气氛、寻宝过程、某个怪人、以及阁楼上好像总暗藏着尸体似的那么一种血腥气味的故事因素！阁楼=秘密。这本书里所追查出来的秘密，跟杀人有关！跟杀中国人有关！跟世界上最骇人听闻的杀人方法有关！它，就是两个日本女孩和她们的表哥追查出来的一箱绝密的“731细菌部队”发黄的战争文件！可是，写这本书的却正是一位日本作家。这是一本充满勇气、良心和爱的书。

★经典伴随成长，一年一年；　　★名著感动人心，一代一代。　　本书自1960年在日本问世以来，一版再版，成为日本儿童文学史上罕有的生命力最长的作品之一。曾先后荣获第一届讲谈社儿童文学新人奖、第八届产经儿童出版文化奖及国际安徒生奖优秀奖。作品曾被改编 为电影、电视、戏剧，译为英、法、德、俄等多种语言出版，深受读者欢迎。　　在一个小山村里，有一名字叫龙子太郎的男孩，妈妈因为吃掉了属于大家的三条岩鱼，受到惩罚，变成了龙。姥姥告诉太郎，妈妈盼他长大后去找她。太郎得到天狗的帮助，变得力大无穷，他历经千辛万苦，找到了妈妈。为了让农民过上好日子，妈妈用自己的身躯撞开大山，帮助太郎造出了广阔的田地……