探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进意大利文艺复兴的黄金时代

编辑推荐

一部深刻而详尽地探讨文艺复兴时期的罗马艺术及其赞助体系的著作

探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进文艺复兴的黄金时代

揭开罗马艺术与权力的秘密，感受文艺复兴大师的非凡创作

◎梳理文艺复兴时期罗马艺术的发展，揭示艺术家与赞助人之间的动态关系

本书以时间为顺序，展示了从罗马的古代遗迹到文艺复兴杰作之间的历史联系。作者详细描述了这一时期罗马的建筑、雕塑、绘画等艺术形式在不同教宗和赞助人影响下的演变，阐述了不同赞助角色对艺术发展的影响，揭示了艺术家与赞助人、赞助制度之间复杂的关系。

◎着眼艺术与社会的互动，探索文艺复兴时期罗马艺术的丰富世界

本书提供了细致的分析和丰富的历史背景，带领读者深入了解罗马文艺复兴时期的艺术杰作和它们背后的复杂故事。本书讨论的话题时间跨度长、内容覆盖面广，但它并不局限于探讨任何单一艺术家或赞助人的生平，而是侧重于宏观视角下的艺术和社会互动。作者将复杂的历史和艺术脉络清晰地呈现在读者面前，帮助读者更好地理解这些历史遗迹在当代的影响和价值。本书不仅为学术研究提供了有价值的参考资料，也为一般读者提供了深入了解这一时期的有趣视角。

内容简介

本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。

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♠ 一本书，洞悉一位伟大天才的学习和创意秘诀，顺便读懂一部文艺复兴史！

【内容简介】

列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家。

可以说，作为一个艺术家，只有少数人能和他平起平坐，而作为发明家或全才的他则几无对手。除了绘画，他在雕塑、建筑、音乐、物理、几何、解剖学、水利工程、设计等许多领域都成就斐然。同时，也没有谁像他那样身上充满了谜团和矛盾。他有旺盛的好奇心，想法层出不穷，却苦于无法把它们系统化。他凡事精益求精、追求完美，很多好创意也因此流产。在许多方面，他都算是异类。他是私生子、同性恋，巧舌如簧地周旋于一个又一个赞助人之间，同时，他也会广积人脉，积极争取每一个机会，大力宣传自己。他更懂得把自己的才华最大程度地变现。在对16世纪艺术家收入的统计中，他位列第二。不仅仅在 21世纪，就连17世纪Z UI昂贵的画中也至少有一幅是他的作品。

作为欧洲久负盛名的文艺复兴史研究专家之一，作者贝恩德·勒克参考海量一手资料，让读者得以难得地贴近这位如同宇宙般包罗万象的天才。本书不仅详细再现了达·芬奇的人生和创作历程，让你一窥他一步步成长的秘诀，也再现了与他的一生交织在一起的动荡时代，带你在走近大师的同时，顺便读懂一部文艺复兴史！

【编辑推荐】

◆500年罕见的跨界创意奇才，达·芬奇的传记。

文艺复兴史专家参考海量一手资料，考据严谨详实；

◆长知识：从本书真正读懂达芬奇作品，顺便读通一部文艺复兴史！

处处有来历，人物有对应。好读又有说服力。

每一段旅程，都是一次权力更替。

读完达芬奇的人生，就读通了文艺复兴史！

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旺盛的好奇心、勤奋、重视人脉、卖力推销自己，等等。

他的失败也同样给人启发：比如无法把知识系统化。

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《新苏黎世报》：关于达芬奇的人生和创作的非常好读的传记。

◆精装双封印刷，辅以108张图片+人名表。

本书是卡尔达诺的自传，作者是文艺复兴时期百科全书式的学者。他是第一个对斑疹伤寒做出临床描述的人，死后出版的《论赌博游戏》是第一部概率论著作，被认为对现代概率论有开创之功，他还发明了许多机械装置，包括万向轴、组合锁，他对流体力学也有贡献。学术研究之外，他一生经历跌宕起伏，子女的遭遇更是令人唏嘘。这本传记是他移居罗马后完成的自传。在书中，他毫不保留的写下自己，或许在这些字句中我们可以窥到这位学者的心路历程。

全球领先骨科专家，撰写外科手术400年诞生、完善与突破的“深度传记”

从令人作呕的中世纪“坏医学”，到今日全面修复人体的移植手术革命

一段科学、艺术、想象、疯狂、勇敢和耐心构造的医学奇迹

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在过去的300代人当中，只有最近的5代人才享有现代医学带来的福祉，而在此前医生的“照护”几乎毫无帮助，甚至可能致命。只有最近50年里，我们才凭借移植对身体进行“以旧换新”。外科手术从何处诞生？下一项具有突破性的、彻底改变人类生活的外科技术会是什么？

大卫·施耐德医学博士以自身亲历的鲜活手术室故事，切入从古希腊到21世纪的外科学历史。文艺复兴以来杰出而疯狂的医生，凭借其勇气、耐心与想象，剖开人体，探索疾病的成因、认识细菌和感染的由来，用外科技巧干预人的生命进程。今日的医生重访医学先驱的时代，见证这些孤独天才的人生。

20世纪以来外科学的重大突破，则不仅停留在知识探索的层面，也关系到医疗设施的变革，医疗器械的产业化和医疗保健制度的突飞猛进。这些共同促成了施耐德医生最为熟悉的领域——植入手术的革命。一百多年前的人类很难想象，以合金替代磨损的关节，用小巧电子装置维持心脏跳动，甚至在大脑中放入电极，调节我们的神经。

而今体内植入物遍及全球，仅在美国一年的植入性手术超过1 700万例。未来我们将很难找到一个身体中不存在植入物的现代人。外科学的进步从未停止，能够植入我们身体的新零件也不断增加，未来的手术将如何重塑我们的身体，改造我们的功能，延长我们的寿命？“半机器人”时代会是遥不可及的梦想吗？

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。

艾柯的论述从中世纪文本中汲取 了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

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中世纪是大教堂的世纪，上帝之树，千枝凌空，万叶纷披；中世纪是大城堡的世纪，断壁巨石铭刻着隐约在岁月深处的琱戈玉钺；中世纪是手抄本的世纪，神秘的文字寂寂地轩昂在灿烂的羊皮纸上。艾柯徘徊在教堂和城堡，翻开尘封的书页，写出中世纪的艺术，把读者引入圣域一瞥艺术的神性之光。

——中国美术学院教授 范景中

艾柯的《中世纪之美》带领读者走出两个常见的误区：一、中世纪不存在美学；二、即便存在，那也是以智性美代替了世俗意义上的审美感性。

——复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者 沈语冰

博学如艾柯，也有他的起点，那就是中世纪美学。他反对将中世纪视为“蒙昧时期”，而将其视为欧洲近代文明的坩埚。毕达哥拉斯主义的数字之美，加洛林文艺复兴的人文之美，爱留根纳的秩序之美，直到托马斯•阿奎那，确立了中世纪经院美学的庞大系统。这是著作等身的艾柯在博士论文后的第二本书，他自嘲说：“我以年轻学者的笨拙方式讲述了一个故事，但时至今日，我依然相信这个故事。”——时至今日，我们依然相信艾柯。

——复旦大学教授，书评人，豆瓣网艾柯小组组长 马 凌

这部轻松易读的作品直到今天都与我们息息相关，艾柯显然对中世纪艺术充满了热爱。

——《波士顿环球报》书评专栏作者 罗伯特•泰勒

如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。

——《艺术月刊》书评作者 A. C. 巴雷特

《文艺复兴欧洲艺术(上下)》是一本迄今为止最全面介绍和论述文艺复兴时期欧洲艺术的专著。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础。正像恩格斯所指出的，这一阶段是人类前所未有的最伟大的进步的革命。就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生、成长起来的。

《艺术家之镜:历史背景下的北部欧洲文艺复兴》主要内容简介：15-16世纪的佛兰德斯、荷兰、法国和德国的艺术，包括了那些在西方历史上最赫赫有名的、最优雅的，以及最具有创新性的绘画和雕塑。然而对于北部欧洲艺术的研究，却经常只是更多地在与意大利那些更知名的艺术相比下进行，而不是在其自身的文脉中。在《艺术家之镜:历史背景下的北部欧洲文艺复兴》里，北部欧洲的艺术以其丰富性和辉煌成就被重新表现。凡.艾克、博斯切、勃鲁盖尔、丢勒，以及其他大师们的艺术，在一个变化着的社会中以更宽广的视域被展现出来。克莱格.哈贝森以那些具有自我意识的艺术家作为开端展开他的描述，这些艺术家对于他们自己在现实世界和艺术中的呈现有着完全崭新和生动的理解。教会与政权，新教与天主教，男人和女人，艺术家与赞助人，独立的商业城市和贵族宫廷，文艺复兴世界里的所有这些方面因此被带入到一种联合叙事之中：既展示了艺术本身，又展示了其所在的时代。现实主义的事件，和对于可见世界的展现，对于艺术的意义与目的的展示，以及对于宗教和世俗世界的展示——即它的精神背景和客观背景——在这位著名的批判学者的镜头下可窥全貌。《艺术家之镜:历史背景下的北部欧洲文艺复兴》并非是对于此一时段的广泛而无所不包的调查，而是对于一种精神状态和文化时刻的敏锐而深入的审查，正是这种精神状态与文化时刻孕育了那具有令人窒息之美的、复杂和辉煌的艺术形式。

《被扭曲的身体:意大利文艺复兴时期女性形象规训与形塑》摆脱了以往从女性看女性的局限性，而是从文艺复兴时代男性精英们所描述的女性“规训”中，寻找这一时代女性的社会地位的真实情况以及女性观念上的转变。这正如她在书中所说的那样：文艺复兴时代商业经济的迅猛发展、政治权力的分散、教会的腐败、旧有等级关系的动荡、对宗教观念的半信半疑的态度，都使这一时期的意大利既面临着巨大的机遇，又时刻涌动着不安。男性精英们所创造出来的女性“规训”，一方面依然让我们看到了“规训”对妇女的控制和胁迫，而另一方面也确实让我们看到了“规训”中留给女性的部分空间，以及女性自身呈现出来的主体性意义。

"Renaissance and Renascences in Western Art "spans the period from the 10th to the 15th century, including discussion of the Carolingian renaissance and the 12th century proto-renaissance. Erwin Panofsky posits that there were "reanscences" prior to the widely known Renaissance that began in Italy in the 14th century. Whereas earlier renascences can be classified as revivals, the Renaissance was a unique instance that led to a wider cultural transformation.

全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。

当我们捧读伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》，很容易会联想到文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》。不过，本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会，而这恰恰是布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失的。研究布克哈特的学者都知道，布氏对意大利艺术有相当精深的研究。早在《意大利文艺复兴时期的文化》问世前，他就出版了《意大利艺术品指南》，此后又出版《意大利文艺复兴时期的建筑》，最近，根据其遗稿整理成书的《以题材为主的意大利绘画史》也问世了。但不知何故，布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行任何认真的讨论。从这个意义上说，伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》不啻为一个很好的补充。

本书包括风化的由来和本质；文艺复兴时代人体美的理想；爱情与婚姻；教会的风化；娼妓；公共娱乐；性病态共七章内容。《古希腊风化史》《古罗马风化史》与三卷本《欧洲风化史》（插图本）是学术界闻名已久的文化史名著。这三种著作虽为不同作者不同时期的作品，但从内容脉络上来说，堪称姊妹篇。这里的“风化”，概即孟子所谓的“食色，性也”。书中对这一人类无法回避的问题，作了踏实精细的论述，得出了自己独特的结论，为观察人类文明史提供了新的切入点，从中我们可以寻绎出人类文明脚步的清晰印迹。

《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介：国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集；•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品；•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历； •透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗； •全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌； •纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献； 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。 米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。 晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。 《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。 与此同时，《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。 通过《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。

当我们翻开这本《意大利文艺复兴艺术》时，立刻会感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们：他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。

黑格尔老人曾有“熟知非真知”一说，他的意思是要提醒世人；我们对一些人事的了解，总以停留表面着居多，而缺乏一种寻根究底的本质上的把握。我想，大家有关文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位艺术大师的了解，大概就有类似的状况。应该承认，上述三位大师的名字都是许多人耳熟能详的，对于他们的生平以及代表作，大抵也都有一些依稀的印象，但如果要让某一位非专业的人士对他们的生平作一完整的介绍，或者将他们的作品加以深入评析，似乎又有些勉为其难。

《波堤切利(佛罗伦萨的美神)》：波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的伟大画家。受到当时人文学者思想的影响，波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的雄伟气质，熔炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤，但注入了更多的动感与力度；他亦将色彩运用得极为灵活，利用耀眼的色彩反射，将轮廓线细腻地融入飘动的空气中，呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美，却又忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。《波堤切利(佛罗伦萨的美神)》收录波堤切利一生精彩画作，并将其以局部的方式呈现，给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。

《北方文艺复兴艺术》一书是本内施的代表性著作，它完成于第二次世界大战期间的1944年，当时作者正在美车躲避战乱。直到今天，它仍是许多学者研究文艺复兴时期欧洲北方艺术的重要参考书籍。作为维也纳学派的一员，本内施受德沃夏克的影响很深，《北方文艺复兴艺术》的许多篇章与德沃夏克的《作为精神史的艺术史》有着明显的承嗣关系。作者将艺术作品及其历史看作是社会与文化生活的一部分，并以这一宽阔的视野来考察艺术史的丰富内涵。不言而喻，作者的这一研究方法对我们有着重要的启示作用。

本书是萨顿的重要科学史著作之一。主要讨论文艺复兴时期的学者们是怎样理解古代和中世纪科学的。作者分“医学”、“自然史”、“数学与天文学”三大部分来论述这一主题。然而，萨顿即使在讨论古代的科学技术时，仍然不忘记对当代和未来的观照。他认为，如果说中世纪受神学家支配，文艺复兴由人文主义者主导，那么今天就是行政官员和技术官僚掌权——今天的情况是不是比先前更好呢?今天就是发展的终点吗?我们能有一个新的开始吗?

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。