《论基督君主的教育》的表述形式是一系列的劝戒和箴言（以简洁易记的语句概括教诲的关键要领），对象是开明的统治者。其中的“基督教教义”其实只是它对于领袖和法治所赋予的高度的道德地位。 　　在《论基督君主的教育》中，伊拉斯谟提出了针锋相对的观点。马基雅维利力图教导攫取权力的统治者，如何才能最好地维持这份权力。而伊拉斯谟却直言不讳地赞同欧洲的世袭王室，明确指出，打乱现行秩序会引发分岐，不利于社会整合，代价过于高昂，因此难以考虑。统治者的臣民只有遭受赤裸裸的暴政，才有正当理由发起政治挑战。基于这种对于现状的认可与支持，伊拉斯谟在《论基督君主的教育》中为自己设下的问题是：如何确保那些世袭王位的统治者受到正确的教育，以便公正而仁慈地进行治理，使君主之治理永远也不传统沦为压迫。

《文艺复兴和17世纪理性主义》所讨论的哲学涵盖了近代哲学诞生的350年的历史，从14世纪中叶到18世纪初。主要的论题是文艺复兴哲学和17世纪理性主义.特别是笛卡尔、斯宾诺莎和莱布尼兹。这一卷并不是孤立地讨论这些哲学运动，而是把它们放在一个广阔的知识背景当中。它考虑了b文艺复兴相互作用的经院思想；也考虑了17世纪哲学家们例如培根、霍布斯和伽森狄等人的思想.他们虽然不是理性主义者.但是他们的思想从理性主义者那里引发出许多诘难和回应；它还考虑在16-17世纪近代科学兴起的一些重要论题，例如科学与这一时期的哲学之间的关系问题。 本卷为学习者和相关学科的学生们提供了这一时期的广阔的学术导论，并对这些作家们做出了某些新颖的解释。本卷还附有专有名词解释和一个哲学、科学和其他文化事件的历史年表。

《论人的尊严》是皮科·德拉·米兰多拉在23岁（1486年）时写就的一篇长篇讲演稿。是年，皮科就宗教、哲学、自然哲学等方面提出了900个论题，试图在罗马大会上进行讨论，最终，大会因教皇的反对而搁浅，但这篇为开幕式准备的演讲稿却声名远扬，被誉为“文艺复兴的宣言”。在这本小册子中，皮科赞颂人是自由的造物，能认识并能管理一切存在物。他提出，人的尊严来自于人的形象并未被先天地规定下来，而是可以通过道德自律、不断进取而实现自己的完善。皮科的论述无比深刻地体现了文艺复兴的精神底色；人文主义，对人的自然（natura）的确信，以及对不同学科、文化、哲学和宗教的开放态度。 意大利博洛尼亚大学的皮尔·博里（PierBori）教授对皮科著作素有研究，他为《论人的尊严》撰写了中译本导言。《论人的尊严》语言生动优美、情绪饱满，从中我们可以领略到文艺复兴时代的古朴，典雅和涌动的激情。

The use of perspective in Renaissance painting caused a revolution in the history of seeing, allowing artists to depict the world from a spectator's point of view. But the theory of perspective that changed the course of Western art originated elsewhere--it was formulated in Baghdad by the eleventh-century mathematician Ibn al Haithan, known in the West as Alhazen. Using the metaphor of the mutual gaze, or exchanged glances, Hans Belting--preeminent historian and theorist of medieval, Renaissance, and contemporary art--narrates the historical encounter between science and art, between Arab Baghdad and Renaissance Florence, that has had a lasting effect on the culture of the West. In this lavishly illustrated study, Belting deals with the double history of perspective, as a visual theory based on geometrical abstraction (in the Middle East) and as pictorial theory (in Europe). How could geometrical abstraction be reconceived as a theory for making pictures? During the Middle Ages, Arab mathematics, free from religious discourse, gave rise to a theory of perspective that, later in the West, was transformed into art when European painters adopted the human gaze as their focal point. In the Islamic world, where theology and the visual arts remained closely intertwined, the science of perspective did not become the cornerstone of Islamic art. Florence and Baghdad addresses a provocative question that reaches beyond the realm of aesthetics and mathematics: What happens when Muslims and Christians look upon each other and find their way of viewing the world transformed as a result?

《意大利文艺复兴美术》从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析，因此，阅读《意大利文艺复兴美术》，不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼。意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以为豪的智慧高峰。

本书是《世界建筑史丛书》中的一部，其内容宽泛、图文并茂，向人们展示了15与16世纪的建筑，也显示了当时那些雄心勃勃而又十分挑剔的捐资人对于建筑师们的种种要求。

我们也许永远无从了解蒙娜丽莎到底在笑什么，然而我们确切知道文艺复兴众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。在达芬奇、弗拉·安杰利科、米开朗琪罗和其他艺术家作品的外表之下，深藏着许多层含义——秘密蕴贮之丰富，甚至比虚构的还要迷人。《文艺复兴的秘密语言－－解码意大利艺术的隐秘符号》这本艺术史专家理查德·斯坦普所著插图华美的指南，将给予你自己开启这些秘密的钥匙。 在文艺复兴艺术家心目中，涵义通过符号得以具体化：从孔雀到人头马，一切都传达着信息。通常这些涵义依凭一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们熟知的语言，但对现代观赏者而言却已基本失传。时常，画家、雕塑家或建筑师将某种更具体的涵义编码进画布或文本、胸像或建筑——也许甚至是一种爆发性的政治情绪，或者暗中表达的异教信仰。 本书通过三个彼此不同却都十分详尽的章节，层层剥开这些涵义。第一部分生动地浸淫在这段非凡时期的文化之中，话题围绕文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光与影、比例、透视和姿势语言，提供了一个覆盖广阔的导引，使用的例证涵盖从克里韦利的《天使报喜》到多那太罗的《抹大拉的玛利亚》。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒，分析了四十多件作品。每件作品都以全彩色展示，尽显其辉煌；然后，通过一种独创的称作“选择性孤立”的技术，逐一拆开，以揭示它所包含的象征符号，并诠释其谜一般的涵义。全书上下，迷人的框中特写对当时的主题和话题——从行会与公会到“虚荣之火”的来历——作了细致说明。 对于所有那些欣赏深奥的符号系统、神秘代码以及文艺复兴意大利本身之丰富的读者而言，本书将充满知识性，同时也充满趣味性。

A handsome collection of 45 finely detailed, ready-to color illustrations depicts clothing styles from every social class of the 15th and 16th centuries. Includes portraits of an Italian peasant couple, children of a German royal family garbed in velvet, an English lord and lady in riding outfits, and much more.

《意大利文艺复兴时期的宫廷艺术》讲述了文艺复兴时期的宫廷。主要内容包括：艺术与宫廷的"壮丽"风格、虔诚与宣传：阿拉贡国王阿方索统治下的那不勒斯、文功武略"费里德里克·达·蒙特菲尔特罗统治下的乌尔比诺、地方传统与外来专家:“摩尔人”鲁多维克统治下的米兰和帕维亚、多种多样的娱乐：以斯帖家族的费拉拉、对外交往的艺术：曼托瓦与贡扎加家族、继承与创新世系表；15世纪末的政治地图等等。

从14世纪的初始期文艺复兴到15世纪的早期文艺复兴和16世纪的盛期文艺复兴，意大利和佛罗伦萨取得的一系列辉煌成就确实为整个西方走向近代世界起了巨大的推动作用。这些文化成就之可贵不仅在其时间之早，尤在其质量之高，而这两点恐怕是只有在这种先从“点”上开步达到经济、政治、文化相结合的模式中才能实现。 本书从上述思路出发，在对国际学术界关于意大利文艺复兴的起源和资本主义萌芽的论述的回顾和分疏的基础上，并通过与其他地区的比较，梳理出意大利何以能得风气之先，并在一定程度上回答了那个“李约瑟难题”。

《探寻欧洲文艺复兴文明》是丛书中的一本，欧洲文艺复兴是一种思想，它最光辉之处在于强调人的尊严，挖掘出被中世纪的黑暗掩盖了的人性。文艺复兴时期，表现人的思想和行为的诗歌、绘画以及其他文学艺术作品广为流行。作品是否表现人的思想和行为成为文艺复兴时期艺术的试金石。与此同时，在科学和医学领域，对人类自身的条件等各种研究和发现也进一步彰显人对宏观世界、微观世界、人和自然以及宇宙的关系的关注。地球被重新认识，欧洲人找到了自己在地球上以及浩瀚的宇宙中的位置。

本书是《欧洲文艺复兴史》中的一卷。本书共分八章：第一章，虔信与痴迷：文艺复兴以前的基督教会；第二章，人体与神恩：人文主义宗教观；第三章，超然与世俗：罗马教会与文艺复兴运动；第四章，正统与异端：正统与异端：宗教改革运动；第五章，拯救与复活：罗马教会与宗教改革运动；第六章，复兴与改革：两大运动之间；第七章，传统与屈从：文艺复兴时期的东正教；第八章，善待与驱逐：文艺复兴时期的犹太人。

本书共分七章：第一章，导论：文艺复兴时期的“哲学”范畴与学术探讨；第二章，人文主义的人生哲学；第三章，“经学传统”的更新；第四章，宗教改革中的新教哲学；第五章，人文主义的社会政治哲学；第六章，近代自然哲学的勃兴；第七章，17世纪前期的机械唯物论。

《发现之旅·文艺复兴的建筑艺术》以通俗的语言生动的介绍了文艺复兴时期西欧建筑艺术的复兴，为读者描绘了一幅真实的历史画卷。《发现之旅·文艺复兴的建筑艺术》并围绕一个“新”字从各个方面揭示了建筑艺术复兴的精髓所在，文艺复兴时期的建筑扬弃了中世纪时期的哥特式建筑原则。在建筑的布局、门窗的排列、对称的设计、和谐的比例等方面进行了全面的革亲。建筑艺术的复兴就像一门新的语言的建立一般，除了在语法规则上出现了新的变化，而且在词汇方面即建筑要素上也发生了重大的创新，柱式原则的重新确立为新型建筑的出现奠定了基础，此外，文艺复兴时期的建筑类型也发生了重大的变化，虽然教堂与宫殿建筑依然占了主导的地位，与中世纪时期相差不大，但新的建筑类型出现体现了文艺复兴的一个重大进步，作者的探讨建筑艺术复兴的过程中，并没有将目光局限于意大利，但其影响遍及整个欧洲。特别是法国和德国的城堡、西班牙的宫殿等，作者均作了详细的描述。

《法国人眼中的艺术史:文艺复兴时期艺术》内容简介：当历史的长流进入文艺复兴阶段之时，我们在意大利驻足的时间最为长久。佛罗伦萨亮起了人文主义的最初曙光。马萨乔、达芬奇、波提切利……这里艺术家云集，各种艺术门类充分发展。在地中海沿岸，我们于威尼斯放慢脚步，安静地感受着这里的阳光与缤纷的色彩，这个城市的魅力完全反映到艺术家的画作中，无论提香、乔尔乔内还是丁托列托，他们对色彩极为敏感，热衷表现眼前的自然风光与享乐情调。而罗马地区的艺术则布满宗教色彩。在法国，肖像画十分繁荣，凡尔赛宫与枫丹白露宫的装饰复杂精美。佛兰德斯地区的凡·艾克兄弟与勃鲁盖尔，德国的丢勒与荷尔拜因，都在文艺复兴的这场洪流中扮演着重要的角色。

《文艺复兴的故事:文艺复兴的历史与文化》为《话说西方》丛书第四卷，图文并茂地讲述了文艺复兴时期的历史与文化。《话说西方》纵览古今，气势恢弘，展现西方历史的风云，描摹西方文化的变迁：流动的历史，深缓而又跳跃；机智的哲学，明白而又活泼；多彩的文学，灿烂而又辉煌；多姿的艺术，美妙而又鲜活；自然的地理，百态而又神奇。无论是历史、文学和艺术，还是哲学和科学；无论是令人高山仰止、叹为观止的古希腊罗马文明，还是现代的西方文明，在这里，历史的激荡，哲学的睿智，文学的意象，艺术的美感，科学的真谛，作者的讲述均能做到丝丝入扣，娓娓道来，在思索与描摹的求真之中，在时代与篇章的交织之中，在历史与地理的时空之中，展现了一幅西方历史和文化的宏伟画卷。

在西方艺术史中，文艺复兴时期的艺术以“文艺得兴风格”为标志而载入史册，这一风格在许多艺术作品以其震撼的艺术魅力成为人类历史上具象艺术的巅峰之作。不了解文艺复兴时期的艺术就谈不上理解文艺复兴运动本身。本书不同于一般的艺术作品介绍的书籍，作者从艺术社会史的角度考察了文艺复兴艺术的发生和发展环境——城市和宫廷，也着看分析了当时的历史大环境——古典艺术的源流、人文主义和现实主义的土壤，加上新科技的种子。

《文艺复兴在威尼斯:另一个世界》系沿着西方艺术史的主干脉络对世界艺术与建筑艺术进行了梳理，不仅对艺术风格进行了详尽的分析，也对艺术与其他领域之精华相结合所产生的近代影响进行了深入的探讨，作者均为世界相关领域的顶级专家。《文艺复兴在威尼斯:另一个世界》具有很高的权威性和可读性。威尼斯的文艺复兴造就了光彩夺目的一群天才—卡尔帕乔、贞提尔•贝利尼及乔凡尼•贝利尼、乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托，对于那场色彩绚烂、光景流丽的艺术革命来说，这些名字还远远不够。而孕育出这朵艺术奇葩的，是威尼斯一系列作为“他者”的意识；独一无二的地理位置，难以置信的巨大财富，混杂多元的种族宗教，盛大壮观的庆典仪式以及超乎寻常的稳定统治—所有这些因素使得威尼斯笼罩在多重神话当中，激发出一种完全属于自己的艺术。布朗研究了这场艺术的特性—公共的、个人的和宗教的，并为我们勾画出威尼斯的丰富表情；华丽的庆典和恩赐仪式增强了市民的自豪感和责任心，对圣人和守护神虔诚的赞美让信仰得到净化。但这座城市的最大成就还是它的世俗艺术；对古典时期田园世界的重新发现；对风景画和肖像画的革新以及对女性人体画的推崇。布朗也是通过它的艺术为我们展现了一个鲜活的威尼斯，并让我们对这座壮丽堂皇的城市所达到的高度产生一个清晰的印象。帕特丽夏•弗蒂尼•布朗是普林斯顿大学艺术史学副教授，发表过多篇关于威尼斯文艺复兴的学术论文，如：《卡尔帕乔时期的威尼斯叙述画》和《威尼斯与古典：威尼斯的历史观》。

《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过《文艺复兴在佛罗伦萨(美术的创新)》系营造的穿越时空的艺术隧道，您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。《文艺复兴在佛罗伦萨(美术的创新)》系沿着西方艺术史的主干脉络对世界艺术与建筑艺术进行了梳理，不仅对艺术风格进行了详尽的分析，也对艺术与其他领域之精华相结合所产生的近代影响进行了深入的探讨，作者均为世界相关领域的顶级专家。《文艺复兴在佛罗伦萨(美术的创新)》具有很高的权威性和可读性。意大利的文艺复兴发祥于中世纪欧洲的金融和商业中心佛罗伦萨。你可能熟知这个城市工业所赐予人类的那些天才——多那太罗、达芬奇、波提切利、米开朗基罗，可你是否知道这个伟大的城市是如何养育了这些天才的？《文艺复兴在佛罗伦萨(美术的创新)》作者帮你了解这些天才和这座养育了他们的伟大城市。