For nineteenth-century Swiss historian Jacob Burckhardt, the Italian Renaissance was nothing less than the beginning of the modern world - a world in which flourishing individualism and the competition for fame radically transformed science, the arts, and politics. In this landmark work he depicts the Italian city-states of Florence, Venice and Rome as providing the seeds of a new form of society, and traces the rise of the creative individual, from Dante to Michelangelo. A fascinating description of an era of cultural transition, this nineteenth-century masterpiece was to become the most influential interpretation of the Italian Renaissance, and anticipated ideas such as Nietzsche's concept of the 'Ubermensch' in its portrayal of an age of genius.

它将欧洲由黑暗的中世纪带往现代，它有历史上惊采绝艳的艺术创作，但它究竟如何出现？又如何成为不朽的传奇？ 文艺复兴在人类的想象中一直保有不朽的地位，这时期的杰出之士，从米开朗琪罗和达·芬奇到但丁和蒙田，仍是我们心目中的英雄。也许在历史中，没有哪一个时代比这段时期更具革命意味或浪漫色彩。 但文艺复兴为何发生？它如何从意大利传播出去，将欧洲带出黑暗时代？更具悬疑的是，为何在文艺复兴之后，那样灿烂夺目的天才不再出现？ 知名历史学者保罗·约翰逊在本书中，以他著名的博学和想象力，尝试解答这些问题。他描绘当时经济、技术和社会的发展背景。并细查那些伟大文学家和艺术家的生活和作品，当然，还讨论了他们丰富的创造力从何而来。

“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达•芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。——乔治•赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。——尼古拉斯•曼恩（伦敦大学荣休教授） 对于文艺复兴早期图像的研究，本书提供了极其新颖的视角和非常丰富的文献资料。 ——马丁•坎普（牛津大学艺术史系名誉教授） 韦尔奇的研究涉猎广泛，观点清晰新颖，对传统视角有创造性突破，对文艺复兴文献研究领域有极其重要的贡献。 ——《图书馆杂志》 权威可信。——《阿波罗》杂志（国际权威艺术杂志）

本书是英国唯美主义运动的理论家和代表人物沃尔特・佩特（Walter Pater）的代表作之一，是他历年发表的关于欧洲文艺复兴的代表人物的研究论文的汇编，研究的对象包括皮科．波提切利、达・芬奇、米开朗琪罗、乔尔乔内画派、杜倍雷、温克尔曼等著名人物，在有限的篇幅里，佩特为我们勾勒出了他心目中的文艺复兴的全貌，构成了一种对文艺复兴的总体性认识。

《意大利文艺复兴时期的文化》是一部文化史研究的经典之作。布克哈特把文艺复兴时期（14－16世纪）的意大利视为一个整体，从政治、社会、文学、道德观念、社交礼仪等多角度阐释这一时期的意大利人所体现的“人文主义”的近代精神。在他看来，这一精神标志着文艺复兴时期成为告别中世纪、步入近代世界的关键环节。这一巨著对后人理解和认识西方文明史产生了深远的影响。 据米德尔莫尔（S. G. C. Middlemore）英译文影印。

“历史学研究入门丛书”之一种。 这套“历史学研究入门丛书”，不是专深著作，而是写给专业读者看的入门书。随着现代学术的进展，在知识增量的同时，也形成了学科之间、乃至学科内部的壁垒，这套丛书的设想，每一种书都是以历史学的某个专题为范围，做入门性质的介绍和梳理，为史学学科内外的读者群提供基本的专业指南。

“五四”运动前夜蒋百里和粱启超等结伴欧游， 以巴黎为大本营，以一年之期踏遍比利时、荷兰、瑞士、意大利、德国等主要欧洲国家，归国后粱氏撰成名著《欧游心影录》，蒋百里则撰成此本《欧洲文艺复兴史》。欧游之后的粱启超看到的是“科学破产”、“一彻底放弃”、“科学万能”的迷梦。主张中国人当在中国文化上“站稳脚跟”，欧游之后的蒋百里看到的却是“万卉齐开，佳谷生矣”的盛景，认定中国必得走上“人之发见一与、世界之发见”，的那条“文艺复兴”之路，因为此路“实为人类精神界之春雷”，实为吾民族梦寐以求之“曙光”……

在本书中，您将看到： 文艺复兴时期，意大利那些灿烂辉煌的城市——佛罗萨、威尼斯、曼图亚、米兰、维罗纳，每一个主权国家在商业和艺术繁荣方面的竞争。 艺术家——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、韦罗内塞、丁托列托、多纳泰洛、提香、葛雷基欧、利比、马萨乔。 美第奇家族：科西莫，冷静、机智的佛罗伦萨文化赞助人；洛伦佐，统治时期被誉为“黄金时代的回归”，其子为教皇莱奥十世。 恺撒·博尔贾，强大而野心勃勃的专制统治者。 萨沃纳罗拉，伟大的道德革命家，他看出意大利在财富和衰微的宗教信仰下道德日堕，便勇敢地、狂热地、无效地起而对抗当时的感官和怀疑精神。最终被绞死并被烧为灰烬。 罗马：帝国荣耀的回声。在被法国和德国残酷劫掠之前，一直被称为“世界的中心”。

在西方，伊拉斯谟的许多经典小册子与马可•奥勒留的《沉思录》一样深受推崇。伊拉斯谟生活于15世纪和16世纪之交，是文艺复兴和宗教改革时期欧洲北方最著名的人文主义者，通晓希腊语和拉丁语，终身用拉丁文写作，翻译和校订了大量古代典籍和《圣经》，创作了大量的人文著作，把人文主义思想传遍欧洲。他达到了其他人文主义者难以企及的高度，成为欧洲北方的“圣人”、“明灯”、“巨星”。他是彻底的国际主义者，居无定所，四海为家，逐学术和出版而居，以结识各国一流学者为荣；他是旗帜鲜明的和平主义者，《和平之控诉》、《论教会的和谐》、《未经战乱者的无知》表明他反对战乱，《尤利乌斯被拒于天堂之外》讽刺好战的教皇；他清理和净化的古典文化和基督教文化、他大智若愚的思想、他的教育主张、他的博学机智和幽默都成为后世宝贵的遗产，这些对身处21世纪的我们来说颇有教益。

本书论述的君主之道以及治国原则的观点惊世骇俗，被西方学者称为是人类有史以来对政治斗争技巧的最独特、最精辟、最诚实的“验尸报告 ”。 《君主论》是西方世界的“厚黑学”，以科学家的智慧和化学家的严谨为统治者开出政治处方。马基雅维利以“性恶论”为逻辑起点，从研究君主个人行为出发，将政治斗争与谋略技巧在心智上做了诚实并饱含深意的思考。其最惊世骇俗的观点是“为达到政治目的，可以不择手段”。

《痛苦与狂喜：向石而生——米开朗基罗传1》是《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》的上部。下部《痛苦与狂喜：众神之巅——米开朗基罗传2》也即将上市，敬请期待。 =============================================================== ◆欧文•斯通作品 《渴望生活：梵高传》姊妹篇 ◆奥斯卡金像奖电影《痛苦与狂喜》原著 ◆附精美彩色插页，原貌呈现米开朗基罗作品 ◆勤奋的人创造世界，勤奋的天才改造世界 ◆每一件作品都足以撑起大师之名 ◆荣耀又孤独的人生，感动全世界敏感的灵魂 ◆要有耐心，上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的 ◆客厅里女人们往来穿梭，谈论着米开朗基罗。——T.S.艾略特 ============================================================== “艺术对于我是一种折磨，做坏了，我会痛不欲生，做好了，我会欣喜若狂；然而不管是哪种情况，艺术无时无刻不占据着我的身心。” ◆ 地球上有500个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是第一个。 地球上有10个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是第一个。 地球上没有人懂米开朗琪罗，欧文斯通是唯一知道怎么去懂他的人。 ◆ 米开朗基罗幼年丧母，吃着石匠妻子的奶水长大。他对石头有天生的热爱。 12岁时，他打破行业规则——做著名画家的学徒，不付学费，反而能挣到工钱。 但他说：“绘画是脆弱的，雕刻才是最伟大的艺术！” 为了在雕塑中展现人体之美，他曾冒着上绞架的风险，午夜溜进停尸房，靠一支蜡烛的微光解剖尸体。 佛罗伦萨动荡不安。为生计奔波的米开朗基罗在罗马完成了成名作《酒神》和《圣殇》。它们给他带来赞美，却没有带来财富。 米开朗基罗时年24岁，人生才刚刚开始，他需要向世界证明自己。一件由残损石柱雕刻而成的不朽之作即将诞生，它叫《大卫》。

收录了文艺复兴时期意大利及有关国家人文主义主要代表的书信，有助于我们对文艺复兴及欧洲文化的了解。

本书将西方文学园林与现实园林两大历史传统结合在一起，研究文艺复兴时期英国园林诗歌的渊源与发展，以及诗歌园林和现实园林之间的互动关系。书中阐述了英国诗歌园林的主要类型及其诗歌表现，进而挖掘各种园林意象在物质和精神方面的内涵，并从园林意象的角度解读文艺复兴时期英国重要诗人的代表作品，剖析其中所表现的政治、社会、宗教、哲学和伦理等方面的相关主题。书中也探讨了艺术和自然之间的多重关系，并以这些关系为切人点，论述中国园林艺术在英国正规花园衰微和浪漫主义发端的过程中所起的重大作用，以及近代工业和田园理想之间的融合与冲突。本书通过园林的变迁和审美情趣的变化，还审视了十七八世纪西方思想史的发展。

《名著名译插图本·十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著，作品开头有个序曲，叙述了在佛罗伦萨瘟疫流行的背景下，十名青年男女在乡村一所别墅里避难时所发生的事情。十个青年每人每天讲一个故事，十天共讲了一百个故事，故名《十日谈》。每篇故事长短不一，内容包罗万象，而人文主义思想是贯穿全书的一条主线。

但丁（1265-1321），意大利著名诗人，在西方文学史上，享有与荷马、莎士比亚齐名的美誉，他用了十多年时间完成的旷世之作《神曲》代表了中世纪文学的最高成就。 《神曲》采用了中世纪流行的梦幻文学的形式，描写了一个幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。全诗三卷，分别为《地狱》、《炼狱》和《天堂》，每卷三十三篇，加上序共一百篇。诗人描述了他在一三○○年复活节前的凌晨，在一片黑暗的森林中迷了路，象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼拦住了去路。正在危急关头，古罗马诗人维吉尔出现了，他受但丁青年时期所爱恋的女子俾德丽采之托前来援助。维吉尔引导但丁游历了惩罚罪孽灵魂的地狱，穿越了收容悔过灵魂的炼狱，最后由俾德丽采引导他经过了构成天堂的九重天之后，终于到达了上帝面前。这时但丁大彻大悟，他的思想已与上帝的意念融洽无间，整篇诗到此戛然而止。 但丁在游历地狱和炼狱时，遇到的不少灵魂生前都是历史上或当时的著名人物，诗篇的字里行间充满寓意，也具有很强的神学和宗教色彩。

此书有精装本，1988年一版一刷，3000册。

由于刚刚完成了一部长篇的拉丁语著作，我想阅读一些由俗语写成的文学作品，让我长时间劳动的脑袋恢复精神。就像食物一样，文学著作里也有太多乏味的作品。当我怀着这个心思四处寻觅的时候，薄伽丘的一本小册子来到了我的手上，名字叫《著名诗人但丁的生活、爱好和研究》。虽然我以前曾经非常认真地阅读过这本书，但是现在，经过仔细分析后，我发现我们温雅可爱的薄伽丘在写崇高的诗人但丁的生活和爱好时，就像他在写《菲洛柯洛》、《菲洛特拉托》或者《菲亚美达》一样，两者的风格没有区别。薄伽丘的《但丁传》充满了爱情和悲叹，还有滚烫的眼泪，仿佛人类诞生到这个世界上没有其他目的，只是为了在那恋爱的十天里找回自我、与喜爱的女子和时髦的男青年一起讲述一百个小故事。薄伽丘所有的注意力被但丁的爱情故事吸引去了，以至于忽略了但丁在事业方面的一些严肃、实质的部分。他记录了琐事，却漏掉了关键的事情。因此，为了娱乐自己，我决心要写一部新的《但丁传》，对但丁的重要的事件给予更大的关注。我做这件事，并不是要轻视薄伽丘，而以此来对薄伽丘的《但丁传》作一些补充。

以意大利文艺复兴时期的伟大艺术家的作品为载体，采用全彩图、图文并茂的方式，文字和画面叙述了不同层次上的同一个故事。作者绿茶一反传统的就事论事的方式，在对名画名作进行导游式介绍的同时，牵着读者的手走进了一个绚丽多姿、有血有肉、不能不让人关注和动心的3D世界。在这个世界里，作者巧妙地把古代溶入了现代，很有意识地把个人身世与有关作品中的主人公的命运交叉一处，画中的人们活了过来，他们生活到我们中间，他们试图在同今人、同现代娓娓对谈，他们从久远的日子走来，和我们喝茶、聊天，讲述那些被遗忘的密史和不可告人的私房话…… 绿茶的文风敏感而生动、时尚而不附会，游戏般的文字与名家名作相辅相成，或者性感而清新，或者纯真而新奇，充满莫扎特式的悲剧和阳光，字里行间的飘逸的浪漫和语言新风格的狂欢引人入胜，让读者流连忘返。是作者所倡导的“无边界写作”（“各种艺术形式边界模糊化写作” ）的精品，也是一部时尚写作的代表作。 (文字：8万字，大量精美图片--欧洲文艺复兴时期名画、著名景点、标志性景点等）

阿里奥斯托：列娜 阿雷蒂诺：马房主 英特罗纳蒂剧社：迷局 瓜里尼：忠贞的牧羊人