本书收录了现代主义建筑研究专家执笔撰写的20篇现代主义建筑专业小品论述，从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等现代建筑奠基者的理论和实际作品中，可了解他们如何摆脱过往建筑样式的束缚，创造新的建筑风格，发展新的建筑美学。在20世纪现代建筑发展了100年后的今天，以当代人的视角重新审视建筑发展的这段历史，通过对这20个经典建筑的讲解，作为对理解当代建筑特色，以及判断未来建筑发展的借鉴。

本书从东西方文化交流的角度重新审视现代主义，从东西方文化的空间特质入手，分析世界各地各个历史时期的重要建筑，通过对空间的解读，以及其与东西方文化表象的关联，如象形与拼音文字、国际象棋与围棋等，为20世纪的现代主义提供了新的诠释——现代主义是从16世纪起远东亚洲文化大规模输入西方的过程中发生的文化杂合的产物。本书为诠释现代主义给出了新的思路与探索。

本书用迷人的笔触，以十九世纪的政治和社会革命为背景，透过歌德、马克思、陀思妥耶夫斯等人的主要作品，向我们展示了一幅充满矛盾和暧昧不明的现代世界画面。通过重新阐释马克思和深入思考罗伯特·摩西对现代城市生活的影响，作者标示出了二十世纪及其以后的发展轨迹。他得出的结论是，适应不断的变化是可能的，建设真正现代社会的希望也正是在这里。

收在本书中的论文，集中分析了现代性和现代文明的几个关键方面。这些分析的共同核心，是多元现代性观念——也就是这样一种观点：一方面强调现代性作为一种独特文明的特殊性，一方面强调其中的具体制度和文化模式的巨大可变性和易变性。 据此本书分为三编。第一编是对现代性文明及其可变性的某些独特特征的分析。第二编是本书篇幅较长的一编，是对现代性在现代性的古典时期（也就是民族国家和革命国家时期）在不同社会中发展模式的分析。收在最后一编中的各章，讨论的是当代舞台所有现代性模式的巨变——超越了民族国家和革命国家——其基本特征之一是宗教维度作为现代性构成中的一个中心成分重新复苏。

作者为西利物浦大学社会学教授，对现代性问题有专门研究，在西方学术界较有影响。《现代性与后现代性》围绕着近十年西方学术界对现代性和后现代性问题的争论，深入分析了后现代性与现代性复杂的关联。作者认为，后现代性是现代性怀疑论的产物，因此与现代性密切相关。启蒙所倡导的反思和怀疑精神塑造了现代和后现代精神。全书分别讨论了现代性的话语﹑现代性与世俗化﹑启蒙的局限﹑现代性的不可能性﹑拯救现代性﹑后现代性和社区的可能性﹑从现代性到后现代性﹑后辩证法与社会的审美化。

本书只是讲解了福柯思想宝库的一个个侧面，但还是力求捕捉其哲学和史学等方面主要的侧面，避免给人以挂一漏万的感觉。同时，正因为这本书只选取了福柯多重思想的某些点、线和面，因而未曾涉猎之处和尚可完善之处也就会在作者面前敞开着，这就为作者以后进一步的关注和深入研究提供了丰富的可能性。 尽管福柯倡导的“关切自身”的伦理学不禁让人联想中国儒家的修养性学说，尽管福柯思想所涉及的领域比较宽广，但无可否认福柯还是会有其知识盲点和无暇顾之处。正是由于意识到自己与其他一样会有局限，福柯才否认有什么普遍适用的真理，否认普遍知识分子具有普遍代言的作用。于是，福柯研究者和评论者无论是采取故意贬低还是刻意拔高的手法应该都是福柯所不愿看到的。既作为与真理相关的知识主体，又作为与权力场相关的权力主体，作为与苦行实践相关的伦理主体，真实的福柯就这样呈现在我们面前了。

马歇尔·杜尚曾经说过：“我不相信艺术。我相信艺术家。”这位20世纪最重要的反传统和反美学偶像在这里表明了一个重要的事实：“艺术”并不是一个一成不变的东西，任何迷信“艺术”是永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。这种观念实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。所以我们看到，现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命的性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原了“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。 大多数人全然无法喜欢现代艺术，每一个社会阶层都十分普遍地表面了这一精神障碍。因为一般说来，人人都有循规蹈矩；现代艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。 就像有人所说，现代艺术很快就会过时：事实上，这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”，这一事实反而增加了它的价值。换言之，艺术总是现代的。

“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。 以此为开端，汉斯•贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。本书中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老问题（如高雅艺术和通俗艺术之间的界限、艺术批评与艺术史的对立，以及艺术史中现代主义之初创等）之间转换。 通过这部《现代主义之后的艺术史》，贝尔廷证明了自己依然是今日视觉艺术领域最具独创性且最具争议性的思想家之一。 “贝尔廷以创造性的方式讲述了一个双线故事，手法堪称高超，并通过种种隐喻和意象解释并丰富了他的故事。” ——爱德华•博康，《法兰克福汇报》（德文版书评）

以獨一無二的寬廣度和精彩度，呈現一場異端者的盛會。 在近年出版的文化史作品中出類拔萃，是當代一個大歷史家的至高成就。 本書集合了彼得．蓋伊（Peter Gay）一生學問之精華，是他繼《弗洛依德傳》之後最雄心勃勃的力作，探索的是讓人目瞪口呆的現代主義大起義。 這場起源於一八四○年代的文化運動，是個高度顛覆性的運動，致力於推翻繪畫、小說、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、建築、設計和電影各藝術領域的既有成規窠臼。透過攻擊傳統形式，給藝術、文學、音樂和電影帶來了深邃轉化。 現代主義產生於布爾喬亞文化環境，雖然兩者互相看不上對方。布爾喬亞文化正是蓋伊畢生所用力之處，對他來說簡直是信手捻來，他出神入化地描述了現代主義者對布爾喬亞的揶揄所表現的幽默風趣，是一部具有高度原創性與可讀性的著作。 蓋伊以惡名昭彰的法國抒情詩人波特萊爾為他這一波瀾壯闊的研究揭開序幕，追溯了現代主義最初如何以革命者的姿態出現於巴黎，又如何在最終成為了柏林和紐約這些世界都會的主流文化形式。 他從現代主義運動的起源談起，一直談到它在今天的展現：馬奎斯的小說和蓋里在畢爾包所建的古根漢美術館。 最後，蓋伊還檢視了獨裁政權對現代主義的敵視，以及普普藝術如何為主宰西方文化一百二十年的現代主義運動敲響喪鐘。 以其優雅的文體，以整合西方藝術史與西方社會史的偉岸功力，《現代主義》在近年出版的文化史作品中出類拔萃，允為當代一個大歷史家的至高成就。 本書也可說是蓋伊晚年娛己娛人之作。 我們都生活在現代主義影響的生活中，但什麼是現代主義以及它的內涵是什麼，也大都似知未知。這本書倒是可以作為一般人的人文基礎常識閱讀，並從中獲得閱讀的樂趣。

冲破传统禁锢的先锋实验，导致文化转型的现代文本。《现代与现代主义》以敦厚了理论和超凡的想像熔四十年历史和思想史于一冶，把色彩斑斓的现代主义运动呈现给单调划一的后现代语境，或许能为当下对全球化爱恨交织的复杂心理提供一种深度的历史感。

《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》展现了20世纪卓越的艺术家毕加索在艺术界如何提高声誉，又如何通过精心安排其作品的商业展览来改造艺术界的过程。在积极融入艺术市场方面毕加索为其他艺术家作出了表率，作者菲茨杰拉德通过对毕加索的商业策略的分析表明现代艺术市场是艺术界前进的推动力，在这个艺术世界，评论家、收藏家、博物馆馆长们同艺术家和艺术经销商一道对艺术进行定位。

《现代主义文学作品选》是教育部”高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果。是面向21世纪课程教材。内容包括现代主义诗歌、现代主义小说、现代主义戏剧3部分。所选作品均为现代主义文学的经典之作，作品前附有作家作品简介。《现代主义文学作品选》和《后现代主义文学作品选懒是和主教材《从现代主义到后现代主义》配套应用的，同时也可以单独使用。 《现代主义文学作品选》适合大学中文系师生和广大文学爱好者阅读。

现代主义或许是改革开放后最早获得"平反"的西方文化思潮--几乎是在一夜之间，它从昔日的一种敌对意识形态话语一跃而变成了西方文学传统的"正宗"和"主流"。这一认识上和话语上的转变来得那么突然，以至今天我们在回顾这一段历史时，才发现其中有很多的问题没有来得及进行认真的思考。这些问题，有些涉及对于现代主义思潮本身的认识，有些则表现为对于具体现代派作家的把握和评价，还有的则是现代主义在演化和发展过程中又产生的新的问题，作者试图从新的角度将这些看似已然被合上的话题重新打开，提出了一系列与以往不同的看法。

http://en.wikipedia.org/wiki/Tropic_of_Cancer_(novel)

像乔伊斯的名著《尤利西斯》一样，德里罗的《大都会》也是描写发生在一天之内的故事。小说的主人公埃里克•帕克是一个二十八岁的亿万富翁，生活在纽约。他的天性就是要在世界上不断攫取新的东西。二○○○年四月的一天，他打算乘车穿过纽约市去理发。路上，他不停和相关人员开会，商讨日币的涨跌情况；他遇到一场反对全球化的游行示威——后来这场示威变成了一场骚乱；他的车子穿过一支送葬的队伍；安全主管向他报告：有个精神错乱的前雇员正伺机杀他；他造访了一家电影院；他还设法发生了三次性行为…… 在这部小说中，情节并不是第一位的东西。对德里罗来说，情节仅仅是他表达对当代美国社会所进行的尖刻而有趣的观察和思考的一个载体。小说展示了异化与妄想狂，艺术与商业，现实与想象，性与死亡，全球市场与恐怖主义，仿佛一个后现代话语的万花筒。

《20世纪外国文学专题十三讲(插图本)》主要内容：比起以往历史时代的文学来说，20世纪的文学是更为复杂，晦涩、不易读懂的文学，尤其是占据了20世纪文学主潮的现代主义文学，往往更是使人望而生畏，即使是专业研究者，想要真正读懂一大批现代主义作品也需要花费相当的气力。但是，对于了解20世纪文学的整体面貌、20世纪人类的整体面貌以及20世纪人类的生存世界，20世纪的现代主义文学又是无法绕开的重要组成部分，它也是我们认识20世纪人类生存境况的重要途径。

《恶之花》包括波德莱尔的诗集《恶之花》、散文诗集《巴黎的忧郁》以及译者的研究论文《论 》三部分。波德莱尔是法国历史上最伟大的诗人之一，被称为现代派的鼻祖，他的诗歌理论和实践对后世文学产生了深远影响。《恶之花》首次结集出版于1857年，1861年再版时诗人作了增删。该诗集的主题是“恶”及其与人的关系。《巴黎的忧郁》初版于1863年，波德莱尔称《巴黎的忧郁》“依然是《恶之花》，但是具有多得多的自由、细节和讥讽。”