布克奖得主、《盲刺客》作者、“加拿大文学女王”玛格丽特·阿特伍 出品。 这本出自大作家之手的小书，独具迷人的魅力。全文用诗体的语言，讲述了两个孩子住在树上的奇特故事：他们住在一棵树上，晴朗的天气惬意地玩耍，下雨天打着伞，春天荡秋千，秋天在枝头跳舞，还吃着煎饼、煮茶喝。 故事拥有天马行空的想象，意蕴绵长，又特别符合孩子生活的实际，凸显了一种颇具怪诞意味的和谐氛围。孩子通过这样的“过家家”游戏将学会真正的生活，学会享受自由自在、天真飞扬的心灵，图画由红蓝双色以及它们的叠加色绘成，朴素之中迸发出一种令人惊叹的意境和质感。

本书中收录的十四个短篇小说从女性经验和视角出发，广泛探讨了女性在成长中遇到的问题，内容涉及强奸、婚外恋、肥胖、分娩等与女性密切相关的现实际遇。阿特伍德以其极富原创力的节制笔调，拼接起幻想、幽默乃至暴力的片段，结合写实、内心独白与蒙太奇的运用，以她的故事揭示了人类关系的复杂性，为她笔下深切打动读者的人物注入生命，唤起惶恐与笑声，共情与认同，表现出现代社会中女性越来越复杂的内心世界和她们面对由男人主导的外部世界时迥然各异的心绪。

《精典文库:债与偿》内容简介：曾几何时，从房贷到车贷，从卡债到国债，人们举债度日，即使债台高筑、信用破产也无所惧。曾几何时，勤俭不再是美德，量人为出已成消失的生活艺术，世界陷入万劫不复的无底钱坑中。连动债引发金融体系崩解、金融海啸席卷全球之际，加拿大国宝作家玛格丽特·阿特伍德以其先见之明，抛出她对人类债务问题的真知灼见。阿特伍德谈古论今，从宗教、文学以及社会结构等层面探究此主题，下笔风趣，充满想象力，一语道破债就像空气——我们视为理所当然，直到事情发生问题。甚且提醒世人，连身躯都是借来的我们，享尽资源后该如何还报自然。

年轻的女画家和她的情人及另两位朋友一道,回到自己童年生活过的偏僻的魁北克山庄,本是想调查一下父亲神秘的失踪。短短的几天乡村生活,却勾起她许多幼年的回忆,更令她意识到这次回家不仅仅是从城市到乡村的转变,更多的是从一个时代到另一个时代的回归。在这野性四伏的荒凉角落,她感受到自然野性的魅力,意识到自己真正寻找的是什么,最终作出了未来生活之路的选择。

内容简介： 玛格丽特.阿特伍德是一位出色的小说家和诗人，本书第一次收集了她的散文和报刊文章，并首先在英国出版。这里收录的不仅有对约翰?厄普代克和托尼?莫里森作品的书评，也有对达希尔?哈米特作品的赞赏；这里记录了一次在阿富汗的旅行，《使女的故事》就是在这次旅行中有了雏形；这里有充满激情的生态学文章；这里有“我最尴尬时刻”的有趣故事；还有她为朋友和作家写下的讣闻，包括安吉拉?卡特、莫德凯?里奇勒和卡萝尔?希尔兹。 这本书有思想、有见识、有启发性地记录了玛格丽特.阿特伍德从20世纪70年代至今的生活经历、时代背景和优秀作品。

《使女》是一部未来小说。未来小说在西方批评界也被称为思辨意味颇浓的“悬测小说”，它描写的是未来之事，却不是通常意义上的科幻小说。未来小说尽管含有科幻成分，但具有强烈文化内容。它讲述已成历史的未来，从而使它具有可企及性。 《使女的故事》描写的最远时间距小说写作时间二百多年，以几名历史学家的发现，让一位在基列不幸沦为“使女”、后来侥幸逃出的女性，通过录在磁带里的声音，向读者讲述发生在那个时间之前的故事，即主人公在未来21世纪初的亲身经历，其间夹杂着大量主人公对20世纪80年代生活的回忆与反思。

从胖女孩到瘦女孩，从红头发到泥浆色的棕发，从伦敦到多伦多，从波兰伯爵到激进的丈夫——琼•福斯特完全被自己在生活中的多重身份搞得混乱了。她决定逃离一切，去往意大利的一个山城，重新审视自己的生活。然而，首先她必须筹划自己的死亡…… “如果你觉得只有朝九晚五的现实生活最安全，你也许并不欣赏她的书。然而，如果你希望超脱这些现实，试试读她的作品。” ——COSMOPOLITAN “当代英语界最重要的作家之一。” ——GERMAINE GREER “敏锐，有趣，聪明，坦诚，反讽。” ——SCOTLAND ON SUNDAY

作家扮演何种角色？先知？艺术的祭司？宫廷弄臣？还是真实世界的见证人？玛格丽特·艾特伍德回顾自己童年及写作历程，检视小说家和诗人用以解释、或者当作借口的自身创作活动的种种比喻，细看历来作家披上的戏服、选择扮演的角色。她回应书名的挑战：若是作家为“别具天赋”，那么赐予此“赋”的是谁？这份天赋又有什么条件？她旁征博引，谈及许多健在和已过世的作家，也谈及她自己在加拿大和国际文坛的写作经验和逸事。轻快语调之下，是她严肃看待写作目的与乐趣的态度，以及对西方文学传统及迷失的深刻了解。

《帐篷》的内容丰富多彩，就像一盘精心烹饪的杂烩，虽然“杂”，却并不乱，里面的每一样东西都清晰可辨。这部文集是阿特伍德四十多年写作生涯的思想荟萃，集中了她所感兴趣的话题：女性、神话的改写以及生态问题等。 在本书中作者试图努力维护她所热爱的东西，把它们庇护在自己的“帐篷”中。阿特伍德在此书中自比女预言家西比尔，以此回应艾略特的诗歌《空心人》中的很多隐喻。在本书的最后一篇小说的开头，阿特伍德借人物之口说：“事情看起来很糟糕，我承认这点。它们看起来比这多年来，几个世纪来更糟糕……危险无处不在。” 《帐篷》（The Tent）是加拿大作家玛格丽特·阿特伍德于2006年出版的一本小册子。称它为小册子是因为里面的文章（共35篇）篇幅短小，最长不过五至六页，短的仅一两个段落。它们包括短故事、微型传记、童话、诗歌、谈话、寓言、思想片段等，作者还设计了封面插图，并为其中某些短文配上了钢笔画。尽管每篇文章不长，但是它们沿袭了阿特伍德一贯的写作风格和技巧：别出心裁的手法以及对社会的辛辣评论。 可以说这是一部充满了想象力的作品集，媒体曾这样评价它：“巧妙而且有趣……令人恐惧又充满智慧，有先见之明且具有自我意识，使人愉快却又语气尖锐。”

阿特伍德早期代表作 透过张力十足的悬疑小说架构阐释人生百态 通俗杂志女记者雷妮刚从一场伤痛中走出来，左乳因癌症被切除，男友也离她而去另觅新欢。她怀着寻找一段新生活的愿望，接受杂志社的约稿，到太平洋上一个岛国采风。从她一踏上这个旅游胜地，诡异的事情就与她形影不离，先是神秘的女人托她转送可疑的箱子，既而精明能干而风度翩翩的男子保罗与她陷入爱河，但他行踪不定的作派和岛上的一些奇怪游客一样，始终让雷妮无法看清他们的真实面目。雷妮最终九死一生从发生政变的小岛中逃出，她的人生观又一次发生蜕变……

听文学大师重讲神话，诺贝尔奖候选人、加拿大“文学女王”玛格丽特·阿特伍德最新力作，全球同步推出，十余位诺贝尔文学奖、布克奖获得者及畅销书作家共同打造“国际出版界的一大奇迹。” “重述神话”是由英国坎农格特出版公司发起，包括英、美、中、法、德、日、韩等三十多个国家和地区的知名出版社参与的全球首个跨国出版合作项目。欧洲媒体将其称之为“国际出版界的一大奇迹。” 到目前为止，已加盟的全书作者包括诺贝尔文学奖、布克奖获得者及畅销书作家，如大江健三郎、玛格丽特·阿特伍德、齐诺瓦·阿切比、若泽·萨拉马戈、托妮·莫里森、翁贝托·艾科、中国作家苏童等。 如今，其他人都已灰飞烟灭，该轮到我说点儿事了。 在荷马的史诗《奥德赛》中，珀涅罗珀——奥德修斯的妻子、美丽的海伦的堂妹——是以对丈夫忠贞不渝的典范形象出现的，她的事迹也成为各个时代训诫妇女的教科书。海伦遭诱拐后奥德修斯随即踏上了去特洛伊的征程，一走便是二十年。在此期间，珀涅罗珀独自对付着种种流言蜚语，一边操持伊塔卡王国的政务，一边抚养倔强不驯的儿子，同时还得抵挡一百多个求婚人的纠缠。当奥德修斯历经千险、战胜各种妖魔、钻出了诸多女神的寝帐而最终返回故乡后，他杀死了所有的求婚人，同时也没有放过妻子身边的十二个女仆。 玛格丽特·阿特伍德巧妙地改编了这个古老的故事，将叙述权交给了珀涅罗珀和她的十二个被吊死的女仆，并发问道：“是什么力量把女仆们推向了绞刑架？珀涅罗珀在事件中扮演了什么角色？”在阿特伍德令人眩目、技巧纯熟的重述中，该故事变得充满了睿智和同情心，既生动有趣又发人深省。 这是一部交织着才情与激情的作品，阿特伍德以她闻名遐迩的叙事与写诗的禀赋，给了珀涅罗珀崭新的生命和真切的现实感，也为一个古老的谜作出了解答。

《黑暗中谋杀》：阿特伍德是借“猜猜谁是杀手”的儿童游戏讨论后现代元小说关注的经典话题：小说的虚构身份及其创作过程。有可能，杀手是作家，侦探是读者，死者是作家的作品；还有可能，杀手是作家，侦探是评论者，受害人是读者。但无论哪种情况，按游戏规则，杀手必须得撒谎。那么既然作家总是在玩戏法，读者你相信作家吗？阿特伍德集子里的故事大抵有这个特点：言在此，旨在彼。 当阿特伍德遇上波德莱尔…… 当代最具实力女作家解构西方经典之作 特别收入作者手绘插图

本书是以加拿大19世纪40年代一桩罪案为底本，所讲述的一个错综复杂却充满诗意氛围的故事。本书的一部分像是一部现实主义作品，那些关于卑微女佣的艰辛、小小的希望和欢乐，而后又似乎转入了心理学、神秘主义甚至是神学的层面，那些大脑中的恶魔，“自由选择的邪恶”，再旁观四周，年轻有抱负想开精神病医院的男主人公本想借格雷斯成名却自陷其中差点崩溃……展现了最为广阔的特定时期社会画卷。

女主人公画家伊莱恩回到度过她童年及青春时代的多伦多举办个人作品回顾展。故地重游，触景生情，牵连出少年时与三个女孩的恩怨及成年后与三位男子的性爱纠葛，最终怅然离开多伦多。 全书十五章，每一章都以女主人公的一幅绘画作品为题目，反映了伊莱恩成长过程中各个不同时期的实际生活或心路历程。小说结构别致，基本由现实与回忆两个层面组成，着力还原绘画作品生成时的情感背景。伊莱恩一直走在现实与回忆的边缘，她摆脱不掉自己走过的每一步生活，一切发生在昨日的事，都在她敏感的心灵上刻下烙印。 这部小说语言精致、先锋而细腻，是典型的女性文学的叙事风格。

是一册诙谐机智、独辟蹊径的文集。作者对许多文学掌故（戏剧、神话、童话等）进行了巧妙的改编。比如莎翁的《哈姆雷特》，阿特伍德把话语权交给母后格特鲁德，为“到底谁杀了老国王”给出了新的解答，给予母后崭新的血肉和真切的现实感；作者又让《灰姑娘》里的丑陋姐姐、恶毒后母为自己辩护；让一只灵魂转世的蝙蝠向读者控诉《惊情四百年》的作者斯托克是如何误解了吸血鬼。题材和技巧上都十分“后现代”，语言精致，先锋而细腻，是典型的女性文学的叙事风格。 当阿特伍德遇上莎士比亚……，作家颠覆厌女主义的超小说，特别收入作者手绘插图10余幅

这是一部小说。作者是以小说的形式，表达她对未来世界滥用生物技术的极度担忧。和西方许许多多已经问世的科学幻想作品一样，本书中所展示的未来世界，也是愁云惨雾，暗淡无光，一片人类社会的“末世”场景。 ——那时政府似乎已经退隐到无足轻重的地步了，各个大公司建立了自己的“大院”，里面试验室、宿舍、学校、医院、商店、色情场所等等一应俱全，有自己的警察，简直就如同国中之国。 ——生物工程似乎成为小说中唯一的科学技术。 ——所有的疾病都已经可以被消灭，但是制造药品的大公司为了让人们继续购买药品，不惜研制出病毒并暗中传播。如果有人企图揭发这种阴谋，等待他的就是死亡。 ——文学艺术已经遭到空前的鄙视，只有科学技术（其实只有生物工程）成为天之骄子。这实际上象征着如今我们已经看得相当清楚的趋势。

本书是加拿大著名小说家玛格丽特·阿特伍德的短篇小说集。小说集描述了纷繁复杂的现代生活，也对人类心灵的奇妙与神秘进行了卓绝的探索。丈夫的情人送来一盒貌似甜美实则可怖的礼物（《毛团》）；泥潭人的考古发掘与现代人的风流韵事交织并行（《泥潭人》）；在林中小径莫名消失的女孩多年后似乎在多幅风景画中灵魂归来（《死于风景之畔》）；著名的记者遭到从前一名亦师亦友的同事背叛（《叔叔们》）……生活中常态化的喧嚣与尖酸在阿特伍德的小说中一览无余，而运用尖利的幽默感来表现人物关系则是作家的独到之处。《荒野指南》为读者营造出一个既熟悉又疏离、既明亮又暧昧的周遭世界。

“单单泽尼亚的名字本身就足以激起以前愤怒、羞辱、莫名痛苦的感觉，或者至少是那些感觉的回声。事实上是，在某些特定的时刻——清早，午夜——她觉得很难相信泽尼亚已经死了。” 泽尼亚漂亮，聪明而且贪婪；性格中交替着世故和脆弱，贫穷和无情；是男人的梦想和女人的噩梦。而且，她也已经死了。为了绝对地确认，托尼，洛兹和查丽丝还参加了她的葬礼。但是五年过去了，当这三个女人共享姐妹情谊的午餐时，不可能的事情发生了： “恶意之波像宇宙射线一样从身体里流淌出来，”泽尼亚回来了…… “这是她所有既成方法和关怀的精彩聚集……也许是她迄今为止最好的一本书” 独立报（INDEPENDENT） 字里行间透着刺激、睿智和洞察力。是阿德伍德对激荡着想象，创造性和才智的痛苦生活的冲动的检视 泰晤士报（THE TIMES）