《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

“世纪文学60家”书系的出版，旨在囊括20世纪华文创作的精华，展示具有经典意义的作家作品，打造一份适于典藏的精品书目。她凝聚了数十位专家的心血，寄括着数以万计的热爱中国现当代文学读者的殷切希望。我们期望她能够经受住时间的考验和历罗的淘洗，像那些支持这项事业的朋友们所祝愿的那样：“世纪文学60家”将作为各大图书馆的馆藏经典，高等学校文科考生和文学爱好者的必读书目为世人所瞩目。 这是一次成功的创作实践，是中国当代文学一个重要的收获。

《看戏节目单》为八十年代后期至今的国内外经典戏剧的回顾总结，从上千份节目单中精选近百场戏，每篇文章配有看戏时的戏票或海报，是一本具有鲜明时代风格的私人戏剧读本。因作者为戏剧圈内人，对戏剧界的掌故和前因后果了解颇丰，因此他是在用自己的亲身经历和票据图文并茂地、语言诙谐生动地展现二十年来的中国戏剧沧桑史，行文间透露着十足的京城文化底蕴。

戏剧是文学体裁中最精美、高贵的艺术形式。而中国现代戏剧的辉煌离不开曹禺，他是天才的戏剧大师。他是中国现代戏剧史上的莎士比亚一点不算过分。他的戏剧才华只有写出了《茶馆》的老舍，可与之比肩。他有《雷雨》、《日出》传世，就已经不朽了。 曹禺，中国现代最杰出的剧作家之一，原名万家宝，祖籍湖北潜江，1910年8月出生于天津。在南开中学、清华大学求学时，接触并钻研了大量中外古今的文学、戏剧名著，参加了业余戏剧团体的演剧实践。在大学的学习结束后，到国立戏剧专科学校任教。抗日战争期间，随剧校迁到大后方，一面教学，一面创作和演出，以戏剧为武器，从事抗日救亡活动。新中国成立后，参与戏剧界、文艺界的领导工作，担任北京人民艺术剧院院长，中国作家协会副主席，中国戏剧家协会主席，中国文学艺术界联合会主席等职。他作为演员和导演，才华横溢，但他对中国戏剧的最大贡献是他的剧本创作。他的主要剧作有：创作于本世纪三十年代的《雷雨》、《日出》、《原野》（被称作曹禺三部曲）；完成于抗日战争时期的《蜕变》、《北京人》、《家》（根据巴金同名小说改编）；以及创作于五十年代到七十年代的《明朗的天》、《胆剑篇》（与梅阡、于是之合作）、《王昭君》。他一生创作的剧本不多，但他以质量取胜，几乎每一部剧作都以巨大的艺术力量打动了读者和观众。本书所收的四部剧作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，是他的十来部剧作中最优秀的、具有世界影响的代表作。 在他的戏剧里我们看见那些爱的、憎的、纯挚的情感！本书全篇收入《原野》《日出》《北京人》。

屈原　蔡文姬，ISBN：9787020022496，作者：郭沫若著

本书收录的《大先生》是以鲁迅为原型创作的话剧。这是第一次将鲁迅形象搬上话剧舞台的尝试。 李静所写的鲁迅，不是预期之中的历史叙事，也没有示人以耳熟能详的“斗士和导师”面目，而是从鲁迅的临终时刻写起，用意识流结构贯穿起他生前逝后最痛苦、最困惑的心结——那是一个历史夹缝中备受煎熬的形象。 李静的“自白”向我们讲述了她艰难的创作过程，有利于读者鉴别面对历史和现实的诚实。 李静与陈丹青和赵立新的深入访谈，有利于读者理解鲁迅这个让中国人永远爱、永远痛、永远绕不过去的复杂形象。

茶馆叶浅予插图本，ISBN：9787020087556，作者：老舍 著，叶浅予 绘

【内容简介】 《陌生女人的来信》是茨威格最著名的代表作，曾被徐静蕾拍过电影，被孟京辉改编为话剧，反响热烈。作家R在41岁生日那天收到一封没有署名和地址的信，这封信来自一个将死的女人，讲述了一段刻骨铭心的爱情故事，而这个故事的男主人公也就是作家R对此一无所知。这是一个女人的“悲剧”，却成了全人类的“童话”。 同时，本书还收录了茨威格的另外两个经典名篇：《一个女人一生中的二十四小时》讲述了一个四十岁的女人出于对一个赌徒儿子般的爱，试图挽救赌徒，最终却失身于赌徒。激情和救赎，妙在无关爱情。《火烧火燎的秘密》是一个母亲出轨的故事，不同的是通过12岁的男孩来观察这个孩子尚不理解的“火烧火燎的秘密”。 【编辑推荐】 在茨威格所有小说中，他的“链条小说”影响最大，其小说代表作几乎都出自“链条小说”，而这些“链条小说”又充分体现了茨威格的艺术特色，即运用心理分析，巧妙地揭示人的心灵这一“黑暗大陆”，将读者带入一个陌生而吸引人的情感世界。 “链条小说”共分三部：《初次经历》、《热带癫狂症患者》和《情感的迷惘》，这三部作品分别从童年、成年、老年的视角来观察人的心理情感，构成了人生的链条。 《火烧火燎的秘密》选自小说集《初次的经历》，写的是激情－情欲，但不是儿童的，而是通过儿童的视角来观察被激情－情欲所主宰的成人世界，这个世界充满他们尚不理解的“火烧火燎的秘密”。 《陌生女人的来信》选自小说集《热带癫狂症患者》，用写信的方式 , 通过心理描写，讲了一个痴情多情女人的故事。 《一个女人一生中的二十四小时》选自小说集《情感的迷惘》，用回忆的方式，剖析心理。 【名人推荐】 茨威格的文学荣誉直达地球上的最后一个角落……也许自埃拉斯谟以来，没有一个作家像茨威格这样著名。 ——托马斯·曼 读着这篇短篇小说我高兴地笑了起来——您写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象，以及她悲痛的心曲，使我激动得难以自制。我竟然毫不羞耻地哭了起来。 ——高尔基评《陌生女人的来信》 这位矢志守贞的寡妇想方设法保护自己不受其他男人的勾引。但是她作为母亲，也把情欲倾注在儿子身上，这种情欲也会煽动起来，这点她并不知道。命运就可以在这个毫无防备的地方把她攫住。这在小说里是表现得绝对无懈可击的。 ——弗洛伊德评《一个女人一生中的二十四小时》

《曹禺代表作(套装上下册)》收录了曹禺的代表作《雷雨》、《日出》、《原野》等。《雷雨》是一部纠缠着复杂的血缘关系、聚集着许多的巧合、但却透露着必然的悲剧。《原野》通过一个农民复仇的悲剧故事，深刻地展示了作家对“命运”的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。

《风雪夜归人 闯江湖》内容简介：上世纪40年代末期，在一个酷寒的风雪之夜，一个人踉踉跄跄地从坍塌的围墙缺口走进富家苏弘基的花园，手扶着那株枯萎了的海棠树，似在找寻他过去留在这儿的影子。20年前，这座大城市里有一个出身贫寒的京剧男演员魏莲生，以演花旦红极一时。达官贵人、妙龄男女，甚至一般市民都被他的声色 所倾倒。他交往甚广，常为穷苦的邻居纾危济困，颇受人们的敬慕。20年后，莲生拖着过早衰老的病体重回故土，但已物是人非。 写《闯江湖》，不知让我哭了多少次，流了多少泪。有一些朋友看了剧本初稿的打印本。我收到的头一封信是黄宗英同志从上海写来的。她在信上的头一段话就是：“剧作家，您可真是的!大年下，惹得我哭天抹泪没完没了。近年来，我不大爱哭了。可是读《闯江湖》， 几番湿了眼眶不说，到第三场，乐天典彩霞，我掩卷而泣，自个儿又哭了一阵。这是读古今中外剧本从未有过的事……”看了宗英的信，我心想，这可能是女人心软；但接着收到的是萧乾同志的信，这个大男子汉竟然也说：“好几次我流了泪……”不久之后，曹禺同志夜访寒家，也说到他看剧本时由于几次落泪而中断了阅读。上海青年话剧团几次读剧本，担任朗读的演员也几次把剧本放下，哭得读不下去。

民進黨小黨鞭搭上國民黨黨部的女秘書，一日相約旅館偷情，窗前竟發現一具屍首！慌忙之下只得找來盡忠職守的私人助理收拾善後。但福無雙至，禍不單行，所有不該出現的人都來到了旅館：小黨鞭的太太，秘書的丈夫、母親的看護、還有那位大驚小怪的旅館經理及他手下那個專敲竹槓的蠱惑侍者。場面越弄越糟，情況愈搞愈亂…… 本劇是90年代倫敦西區及百老匯的走紅劇，並榮獲1991年Lawrence Olivier Award 的「最佳喜劇獎」，歐美各地的主要劇團均曾公演此劇。1999年由楊世彭博士翻譯執導，於台北國家劇院公演，由李立群、趙自強、季芹、唐從聖等主演，反應極為熱烈。季芹破例穿著內衣上舞台，轟動一時，寫下台灣有史以來舞台演出賣座的最高記錄。譯者在中譯的過程中將劇本稍作改編加寫，故事發生地由倫敦變為台北，並將主角姓名與身份適度調整，以切合今日台北的時代氣息。劇中的笑料大部份均已保留，華語世界的讀者將更能領會這齣熱鬧多趣的喜鬧劇。書中並附有六十餘幀港台兩地公演時的劇照與舞台設計圖片，以及倫敦首演時的精彩劇照。

《赖声川剧场(第2辑):这一夜,Women说相声》一方面是继承[表演工作坊]相声剧平均每四年推出一部的传统，一方面也是自我颠覆，从对性别歧视的关怀发展到对全人类心灵深处的探索。继续以[表演工作坊]擅长的高级幽默带领观众从古老的“裹脚族”到新时代的“劈腿族”，用笑声和哲理剖析女性所面临的种种挫折与抉择。 2005年该剧在台湾首演时引发极大轰动，并作为新加坡华艺节的开幕剧目上演，2007年推出内地版，全国巡演。 这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本，这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。 关于《千禧夜，我们说相声》：该剧是[表演工作坊]创作的第四出相声剧，试图探讨百年来语言文化的分类和转变。不同于前三部场景皆在“华都西餐厅”，该剧场景改设在相声的发源地——北京，时间从1900庚子年12月30日开始，上半场借北京一家“千年茶园”所发生的相声表演，串连下半场在台北发生的千禧大选事件，全剧穿梭时空100年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到九二一震灾后的改朝换代，前呼后应，形成预言与回照，借古讽今，亦借今论古。由该剧改编的短剧《谁怕贝勒爷？》登上2002年CCTV春节联欢晚会。 插图： 〈br〉〈imgsrc=http：//images.joyo.com/c/c800995.jpg〉 〈br〉〈imgsrc=http：//images.joyo.com/c/c8009951.jpg〉

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力的延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。 本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的介绍和剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终身的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。

《导演小人书》是首部全面记录导演林兆华戏剧与人生的图文作品集。 由林兆华亲自整理、编排，以图片的形式回忆自己50年导演经历，并为每一张照片撰写配图小文，好像“小人书”一样，通过一个个鲜活、有趣的故事，图文并茂地再现他导演路上的所见所闻，并结合他个人的排戏经历，逐一披露他与高行健、过士行、濮存昕、梁冠华、何冰、徐帆、宋丹丹、蒋雯丽、易立明、谭盾、高亚麟、小陶虹等豪华的主创团队背后的交往趣事。

全方位实力派表演大师李立群的首部著作，蔡康永、崔永元、赵本山感佩力荐！ 从海员到演员 从台湾到大陆 从相声到话剧 从电影到电视 四十年精彩演艺生涯 六十载深情往事回忆 李立群投入表演事业四十年，横跨广告、相声、舞台剧、电影、电视诸领域，是千变万化的多面手，更是公认的实力派全才。长年奔走两岸的表演经历，让他有说不完的库藏记忆。本书是他在台湾《PAR表演艺术》杂志上的专栏结集，披露了数十年的戏剧生涯与创作感悟，追忆了六十年人生旅程中难忘的 师长、友人与亲情、爱情故事。阅读本书，如同一览李立群丰富的人生风景，更可感受到他对表演的深沉热爱，对亲人与师友的深笃情义，对生命及其与戏剧关系的深刻认知。

关于《暗恋桃花源》：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出“两岸三地版”。 关于《红色的天空》：透过演员还年轻的身体。诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为[表演工作坊]成立10周年纪念作。

《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的公子哥，还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。首先，戏剧即冲突。《雷雨》的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致。《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。其次，《雷雨》气功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人的，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总一升发出的一种形而上的气质和品味。历来有研究者将《雷雨》定义为“诗剧”。

《雷雨 日出》诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧，迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造，在并不长的历史时期内，中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅，为中国文学的宏大交响曲，谱写出了风华独具的绚烂乐章，奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。 此丛书意在立足新世纪，回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就，向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品，为读者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。

《哥本哈根：海森伯与玻尔的一次会面》是一个剧本，试图演述的是近代科学史上一件不大不小的“悬案”。“不大”是因为直接涉及的只有两个人，“不小”是因为这两个人都是20世纪的伟大科学家，而他们所谈论的问题则可能大大地影响全世界人类的命运。剧本的结构也很特殊。剧中只有三个角色，他们是三个已逝世的人的“灵魂”——丹麦大学者尼耳斯·玻尔、他的夫人马格丽特·玻尔和德国物理学家沃尔纳·海森伯。这三人虽已死去，平生的是非恩怨都已和他们无关，但作者让他们重新聚拢来，探讨当年在世时的一次会晤。作品自问世以来，引起了相当大的学术反响。