V城四部曲、各大文學獎、好書獎得主 2014年香港知名作家董啟章最新作品 《美德》──「自然史三部曲前言後語」： 《天工開物‧栩栩如真》、《時間繁史‧啞瓷之光》、《學習年代》 故事細說從頭，從這裡開始，也在這裡結束 聯合香港插畫家梁偉恩跨界跨域首度合作 時間：【先見】2023年6月；【後見】2024年6月 地點：V城，牛棚藝術村及十三街一帶 人物：林秉德（連鎖咖啡店經理）、石兼美（攀石運動員），及其他人物超過一百人 場景：【先見】伊甸園購物廣場內之連鎖咖啡店；【後見】伊甸園高級住宅大樓七十樓天台 整理：維真尼亞（考古學者、V城風物誌及近代史合寫者之一） 從482頁的《天工開物‧栩栩如真》、上下合計共886頁的《時間繁史‧啞瓷之光》到710頁的《物種源史‧貝貝重生之學習年代》，董啟章從2005年起潛心構築的鉅著「自然史三部曲」，來到了新作「自然史三部曲前言後語」──《美德》。 本書故事承接《學習年代》，成為此後長篇故事的序曲，故事背景設定在《學習年代》四年後。《美德》與董啟章此前的長篇在風格和技法上有分別，但也有相似的地方。《美德》是非常濃縮的，因為要把很多事情、很多場面、很多人物濃縮在一起。 對於董啟章來說，小說世界就像這個溜冰場，是一個劇場般的存在；而作家的職責，正如費爾南多‧佩索阿所言，是「把自己的心化作舞台」，搭建一座文學裡的劇場。在這劇場裡，懷疑將被懸置，人物將在一部部小說裡重生，如同董啟章筆下的貝貝變成栩栩、變成恩恩、變成啞瓷，在《美德》裡又變成了維真尼亞。

卓韻芝第五本散文作品── 走光。現出真面目。 你就是能夠從事物中某些細微部份，看見其真實一面。 某某從一個只維持半秒的表情，洩漏出他心中所想。 另一個人從私家車上放置的飾物，曝露他的真實性情。 一件外套從一粒鈕扣，顯露出它的真正價值。 一間機構從企劃的執行方式，泄漏出他是真心真意，抑或門面功夫。 世上太多假動作、假禮貌、假環保、假眼淚、假友誼、假有型、假真心。 只要細意觀察，不難發現身邊許多人、事、物，不停在走光。 你也要提妨走光哦。 因為我看穿你了。

叱咤903當紅DJ EKEE與WING從聲音打動聽眾的心靈後,再走入文字世界,與讀者仔細交流她們最美好的時光. 〈最好的時光〉是屬於二位女主角何淑馨,余傲芝中學時代 (80年代),也是香港唱片業最蓬勃時期,不論是已當紅的許冠傑,張國榮,陳伯強,又或是夢劇院,Beyond和林海峰,每逢推出專輯,都帶給樂迷新意,總令人有一份期待,和買唱片的衝動.而就是這種氛圍,孕育了本書中主人翁何淑馨,余傲芝. 她們皆是鍾情音樂,響往當DJ的生活的中學生,某天忽發奇想,在家自製電台節目〈天生一對〉,本來是娛己的感情抒發,但因緣際會之下,開始與其他同學分享,過程中牽動了年輕人的心事,男主角陳裕恒與兩位女主角的 Puppy love,那種欲言又止,這麼近那麼遠的情懷,如果經歷過的,定可令令讀者勾起昔日的回憶;又如果現在正處於這種境況,必可引起共鳴.

（節錄）也斯《島和大陸》小序 故事未必在現實裡幫助我們解決經濟的難關，卻是人在精神困惑的谷底或可提供的一種慰藉。我對戲劇性的情節不很感興趣，感興趣的是人的感情，對處於各種感情狀態中，尤其未定型的感情狀態的人物特感興趣。我覺得自己對人在各種狀態下流露的情態比較敏感。那裡有很多東西值得去寫，是常例的觀察未能說盡的。生活的體驗教懂我們，比方說，人在極度悲哀中，反未必會戲劇化地大吵大嚷。經歷過逆境的人，才會體會彼此無言的痛楚。

香港文學的經典，最早於1977年小說在報紙連載，1982年素葉出版社首次出版單行本，到2012年牛津新版，屹立香港文壇三十多年。著名作家葉輝曾經五次細讀《剪紙》，他說，《剪紙》是一個不斷生長的故事，每讀一次都有不同形貌不同角度的新發現，它是一棵隨氣候季節和年齡變形的植物，生長出一些與現象和幻象相涉的想像。 董啟章則說閱讀《剪紙》的文本經驗不單來自剪紙的多重對立含義，也來自《剪紙》小說的寫法。

《記憶的城市 虛構的城市》是一部小說，也可以說是一部自傳體的遊記回憶錄，一個充滿自省和比較的旅程。 寫香港成長的一代，到外面去，又再回來。寫他們與其他文化的接觸，反省其成長的背景，面對現實的劇變。 從一些比較熟悉的普通人物身上，看他們如何承受挫折、化解煩惱，在傾側 的時代自己探索標準，在混亂凝聚素質。

二○○○年，我因為聽了椎名林檎而產生了新的小說構思。以林檎為原型，我創造了不是蘋果這個人物，加上另一個同樣是二十來歲的女孩子貝貝，組成了小說《體育時期》的兩個女主角。可以說，這部小說是以椎名的歌曲作為背景音樂寫成的。當中那些有點刻意模仿椎名風格的歌詞，其實是假託於兩個女主角而寫的詩歌。因為椎名，我發現了日常生活還存在詩的可能，也通過椎名，我才得以首次寫出了類近於詩的形體的東西。我從前一直以為，我和詩是絕緣的。《體育時期》是關於兩個年輕女孩和人生侷限搏擊的故事，但我極力避免它落入理想的追尋和幻滅的俗套，或者變成對青春的濫情頌讚和懷緬。我想寫的不是抽象的青春，而是陷於具體環境條件侷限和個人心理缺憾的成長後期生存狀態。那是在放棄個人堅持的社會化門檻上最後的停步省思。我也拒絕用友誼或其他既有的籠統觀念，去形容兩個女主角之間的關係，反而以更繁複的手法和反覆的辯解，去說明一種可以跨越人際障礙的共同感。這種共同感甚至可能——或者必須——建基於恥辱的體驗，也即是尊嚴受到生存狀況剝奪的體驗。唯有這樣我們才能找到最堅實，最可信賴的共同立足點。

《鬍子有臉》為西西近年完成之小說合集，由洪範鄭重推介給有意追求新文學的現代領域的讀者，其中包括十二篇錚鏘有力的短篇小說，試探之深遠，語意之繁美，感懷之廣大多面，時常超乎想像，果敢細膩，非平凡作者所能及。 西西的小說表現了傳統和現代的交錯，歐美及拉丁美洲文學的精髓融合在中國語意格調之中，現實意識，悲喜感性，激盪出一種飛逸的神氣，直指讀者心靈，永遠不落俗套。 目次： 看画（代序） 方格子襯衫 海棠 浮生不断记 档案 肥土镇的故事 聖誕老人与煙囪 垩牆 镇咒 图特碑记 鳥島 鬍子有脸 永不终止的大故事 附录：脸儿怎么说（何福仁）

如果一個男人有一天早上醒來，發現自己變成一個女人，那將會發生怎樣的事情？林山原在日本失去了記憶，焦慮地想明白自己變成女身的原委。一路尋來，曲折細膩的情節，神秘而引人......

書名《飛氈》，嚴格說來，應是《飛毯》。氈與毯，音和義皆有別。 先說氈。何謂氈？我古代製氈，是把羊毛或鳥獸毛洗淨，用開水澆燙，搓揉，使其黏合，然後鋪在硬葦帘、草帘，或木板上，趕壓而成。《說文》之解釋為『捻毛也，或曰捻熟也。蹂也，蹂毛成片，故謂之氈』。《釋名》說：『毛相著旃旃然也』，稱為氈。《考工記》說：『氈之為物，無經無緯，文非織非衽。』 氈並沒有經過紡捻和編織加工的過程，紡織學上稱為無紡織物。它的出現，遠比任何一種毛織毯為早，新疆地區氣候較冷，在原始社會時期，已經廣泛使用。公元前一千年的周王朝，宮廷中已設了『共有其毳皮為氈』，監製氈子的官吏，稱為『掌皮』。 氈是無經無緯壓成之物，如今居室所用的blanket，即毛氈。一般手工用的felt，也是氈之一種。氈音沾。 次說毯。毯也是用羊毛或鳥獸毛製成，卻經編織過程；織法大玫分兩類：一為經緯平紋組織法，一組經線與一組緯線平行交織；相當於如今几桌上月的襯墊物mat，或置於門口地上用之蹭鞋墊rug。二為裁絨法，主要是在一組經線二組緯線織成的平紋基礎組織上，再用絨緯在經緯上拴結小型羊毛扣；即如今一般所稱之地毯，carpet。毯音坦。 《飛氈》一書中所敘述的毛織品，是地毯，為什麼稱為氈呢？《說文》說得好：『氍毹、毾登，皆氈菼之屬，蓋方言也。』小說中的肥土鎮，有自己的方言，對於毛棉絨絲織成的鋪墊物，不管平紋或栽織法，不管是為人取暖、覆蓋、供人欣賞，包裹東西，作為書寫的墊子，以至純為踩踏之用，一律稱之為氈。這不完全是虛構，我生活的地方，一直氈毯不分，都讀成『煎』。所以，小說從俗，名為《飛氈》。至於內文氈、毯並用，則略有分別：分正常敘事，用毯；如由肥土鎮人口中陳說，則用氈。 打開世界地圖，真要找肥土鎮的話，注定徒勞，不過我提議先找出巨龍國。一片海棠葉般大塊陸地，是巨龍國，而在巨龍國南方的邊陲，幾乎看也看不見，一粒比芝麻還小的針點子地，方是肥土鎮。如果把範圍集中放大，只看巨龍國的地圖，肥土鎮就像堂堂大國大門口的一幅蹭鞋氈。那些商旅、行客、從外方來，要上巨龍國去，就在這氈墊上踩踏，抖落鞋上的灰土和沙塵。 可是，別看輕這小小的氈墊，長期以來，它保護了許多人的腳，保護了這片土地，它也有自己的光輝歲月，機綠巧合，它竟也飛翔。蹭鞋氈會變成飛氈，豈知飛氈不會變回蹭鞋氈？ 這書的寫作，曾由朋友替我向香港藝術發展局申請資助。資助通過後半年，忽然產生一些古怪的議論，讓我看清楚了某些人情物事，而這，未嘗不是多年來努力編織這氈的額外收穫。

這是劉以鬯最精彩的短篇小說集。三十個短篇，篇篇都不重複且「不合常規」（〈自序〉），篇篇極富創意，包括被王家衛拍成《花樣年華》的〈對倒〉。讀此《多雲有雨》，可以看見作者六十年來對小說創作的用心、思考和不倦的探索。

本書乃作者繼《拾香紀》後又一力作。共收兩個故事 ──〈味道〉和〈聲音〉。作者通過其獨特的分章結構，記述兩個分別有關味道和聲音的故事，令人再三回味。

《玫瑰念珠》寫到的，是青年文生的學習，陽桂枝、汪玫莉的遭遇，和徐良琴的寫作，雖然學習中的文生，為幫助還是拯救，感到困惑極了，但只要是真的，就是可予辨認，和充滿體味的人生，儘管陽桂枝在時中經歷的，是死與變容，但汪莉在長久的懸念中，但願慈愛與恩典，直至永遠，儘管徐良琴相信，文學作為情感教育的一種，始終是美好的，但必須多年以後，才能體悟，在我和我們之間，原是無分彼此的。

" 已經無法追究是甚麼原因，上大學以來，世界變得越來越輕飄飄的。一天在街上行走，忽然覺得大廈與身邊的行人都變得虛浮，甚麼也可能突然上升、消失，自己的身體彷彿也能隨時瓦解。這樣的時候，胡亂說一句甚麼都是絕對真實，同時又極盡虛假的。有些人說創作是為了表達自己，但我懷疑那個「自己」是否確切地存在，我倒希望那些有形的詞句、堅實的文字能填塞虛無的「我」。每篇小說倒是一個暫時的結構，能讓我撿拾亂七八糟的碎片，把一切重組成一種可見的形式。"

本書按文化研究的重要議題分為五個部份。【香港故事】部份所選的文章，從不同角度述說香港的故事，內裡又分別引發有關香港身份的不同問題；【全球 ／本土】收錄了從全球和本土的關係思考香港的文章，體現出另一角度的香港文化想像；【城市想像】部份探討文學作品所呈現的城市空間對全球化城市有何啟示；【「雅」與「俗」】和【性別與寫作】兩個部份則分別觸及階級和性別的課題。 綜上所述本書從不同角度解讀香港文學的不同面向，各部份之間又時有重疊，互有指涉，文章既可獨立自足，亦能連結為整體的理論想像。

本書為西西搜集她隨筆作品中，題材適與耳朵和眼睛直接觸及有關者，編為一冊，聽到的和看到的人間聲色，包括音樂和舞蹈、電影和足球、書籍和文物，乃至於她以極端敏銳的心思偶然遭遇的短暫形象，無不在作者明快而節制的筆下再現，充份表現了一個知識份子的深刻和通達。

本書短短十一篇，是作者十多年創作的成果。香港前輩作家劉以鬯論吳煦斌小說謂：「中國現代短篇小說浩如煙海，像《獵人》與《牛》那樣具有獨特風格的，並不多見。讀《金鎖記》，我驚服於張愛玲在小說中顯現的智能。 讀《獵人》與《牛》，吳煦斌在小說中顯現的智能同樣令我驚服。張愛玲是綠叢中的紅，寫小說，有特殊的表現手法。吳煦斌的小說，為數不多，也常能令人感到新鮮。兩人之間只有一點相似：與眾不同，張愛玲小說無處不是刺繡 功夫的纖細精巧，民族色彩濃；吳煦斌的小說民族色彩淡，卻充滿陽剛之美。向叢林與荒野尋找題材的吳煦斌，是一位有抱負的女作家。