《天吾手记》是小说家双雪涛的长篇力作。生命只有100个小时的觉醒者天吾，在台北街头邂逅正在变淡的女孩小久，寻找一座比101大楼还高的教堂，那里藏着少年友人安歌失踪的秘密……台北与东北，时空虚实交错的双城故事，十一篇诞生于生死边界、奇幻与现实彼岸的“手记”，一场穿行于未来与回忆之间的追寻徐徐展开：少女安歌的下落，生死未卜的警察蒋不凡，S市的女人穆天宁，彳亍在淡水河畔的李天吾能破解谜团，完成使命吗？

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⭐️小说家双雪涛长篇力作，奇幻与现实交织的小说拼图，穿行生命与时空边界的追寻之旅——“我一直在用自己的方式捍卫她，那就是无论如何不能把她遗忘”。100个小时之后，死亡就要来临。台北街头正在变淡的女孩小久，擦去笔迹的演算草纸，一座不存在的教堂，少女安歌失踪的秘密藏在其中……觉醒者天吾能破解命运的谜团，完成使命吗？

⭐️冲出日常，创造一个传奇世界——台北与东北，少女与警察，青春与暴力，困境与幻境闪回交错的双城记。平凡人的奇幻冒险，十一篇诞生于生死、虚实彼岸的“手记”，一场穿行于生命与时空边界的爱与追寻之旅。“明天开始，向着灯火走，不要回头。”

⭐️新版完整呈现，恢复千余字篇幅，极大还原小说原貌——“我对《天吾手记》的感情十分特殊，就像是在最寒冷的冬日我在驿站升起一炉火，几人围炉而坐，烤着地瓜聊着闲话，心里又都知道，明早还要远行。”从《天吾手记》到《平原上的摩西》，小说家通向自己的腹地，人物彼此勾连，故事交互生长，温柔的想象与冷冽的故土映照，不变的是凡人的信仰与纯真。新版恢复千余字篇幅，极大还原小说原貌。

⭐️台北文学奖创作年金入围作品——电影《刺杀小说家》《平原上的火焰》原著作者，易烊千玺、雷佳音、董子健喜爱，多部作品均有影视改编计划。小说家双雪涛曾获首届华文世界电影小说奖、单向街书店文学奖“年度青年作家”、第三届宝珀理想国文学奖等各大奖项。《天吾手记》入围第十四届台北文学奖创作年金奖。

⭐️全新典藏版，著名书装设计师陆智昌倾力打造——酷烈奇幻，经典质感，在寒冷的现实中，也有升华的浪漫出路。

1911年，辛亥革命爆发，翌年清帝逊位。1917年，一位守墓少年受托来到皇帝身边，以秘法护其十年。此时皇室犹在，紫禁城内仍有大戏开场伶人亮嗓，似是一派太平景象，然而时局动荡，漩涡中心如何能够幸免？权臣、伶人、军阀、老学究、革命党轮番上场，一段关于末代皇帝的别样叙事就此展开。大地双心，一心是忠诚，二心为背叛，皇帝在各路野心家的布置间辗转腾挪，得到过些许真情实意，也洞悉了无数变节背叛。秘法不能抵御人心，跳脱的言行背后是无尽的无奈与怆然……

这真是一部让人期待已久的南方叙事，一座早该由广东人吐露成型的海市蜃楼。我需要再三重读，好看清林棹如何放荡她那肆无忌惮的想象力，从珠江江底泥层疍艇的尸身，打捞出十九世纪海洋帝国那水彩般的残影。

——梁文道

幻象中蕴含着自然饱满的躯体，方言里埋藏着民族丰盈的神识，以缜密的虚构技艺，林棹描画出一个特殊时空的异样风姿。

——黄德海

一八二〇年代，身世成谜的苏格兰博物学者H游历世界，登陆广州，在当地芦竹林中遭遇一只雌性巨蛙，成功将其诱捕，豢养在澳门好景花园。由此，奇异的笼禽困兽、寰宇新知并四海众生相，悲喜相侵地进入蛙的生命。鸦片战争前夕，H破产自杀，好景花园如大梦般消失，而蛙也将经历生与死的考验。

这个根植于岭南风土的魔幻故事，从珠江水上人家，到广州十三行，在澳门奇珍园略作停留，又探向万物有灵的江河重洋。中西在此相逢，大大小小的乌托邦相互碰撞，是一次穿越近代世界的迷人宴游。

“大时代烟花结束，罗曼史只不过是娱乐，各有新去路。”

《啊朋友再见》是作家宋阿曼的最新小说集，收录近三年来创作的五部中短篇小说。

小说集延续了宋阿曼鲜明的美学风格，清澈透明的质地，巨大的耐心，语言智性、绵密，从出其不意的角度切入生活，她笔下的人物、场景颗粒分明 ，时间也被赋形，极具个人风格。

★ 世纪末文学青年的盛大精神漫游

《李垂青，2001》讲述一批追求理想与自由的青年，在理想主义没落时代进入大学校园，组织沙龙、办诗歌刊物、编导话剧，不断制造自己的青春神话，在一种虚幻的启蒙情境中乐此不疲，彰显出个体生命反世俗的意愿。但在世代更迭之中，他们很快便消失于茫茫人海。

★ 传统与现代，想象与习得，虚拟与真实

《西皮流水》写了程派戏曲演员石青“破戒”的故事，旋律的幻动，旧式的美感，笔触摇曳于新旧、中西之间。如果说打破规矩是青衣石青做出的改变，那么对北京女孩张春子而言，从城市向外出走，是她看到世界进而重新认识生活的选择。

《白噪音》中的年轻情侣，处身当代生活前沿，却对信息时代人们的生活方式产生疑问：知识的习得是如何影响了人们的想象力。小说呈现出瓷釉开片的质感，留下大量的意义缝隙，像是当代大都市青年生活的一种化合提取物。

★ 以非对抗的方式，关注个体与世界

《啊朋友再见》把久别重逢作为情感契机，讲述一个女孩怎么度过她的童稚和少女时代，然后一去不回。人物成长的年代背景，诸如非典、非主流风潮等公共记忆，让小说显现出一代人记忆留痕的特质。

《堤岸之间》通过两个老人的平凡视角，展现出时间的魅力。平静的叙事语调酝酿着莫名其妙的虚幻感，仿佛人生是一场充满沉浸感的假设——只有时间本身才是永恒和确凿的。

*内容简介

这是一部实验性先锋文学作品。书中包含四个故事：《吉肯之神》从古希腊哲学的发展开始，经由博物学与自然科学，又通过解读中西方艺术对于“平面绘画”的“真实”的不同认识，到达一个对“自我”深刻剖析的未来。《当一只鸟》通过悬疑故事，展现了三种不同的小说风格带给世界的不同转变，而在这真实与虚假、理性与疯癫的角逐中，让人看到一丝传播真实的希望。《当一座城市》讲述了荷马与雅典、兰波和巴黎、中国诗人与北方城市、阿波利奈尔和“东方生命”亦真亦幻的故事。《黑色房子》作为《吉肯之神》的衍生故事，可以看作“缸中之脑”悖论的艺术化呈现，表达了“我”与“爱”的关系。

作品中的故事虽短小精悍，却是大量跨领域知识在清晰脉络下的综合体现，同时也结合了数学、物理学、生物学及哲学等领域的理论，使作品内容充实饱满，呈现出一个奇特而丰富的理性世界，兼具科普价值与文学价值。

*名人推荐

世界对他来说，至多一半意义上是有秩序的，而其所交融的这些秩序，在作者的未来岁月中，又至少有一半会被他重新判断。而如果我们静心想一想，便知道在当今，能够设法将自己置于无秩序——哪怕是部分，一小部分——之中是多么难得的事情。

——作家 刀尔登

*编辑推荐

本书从奇幻到科幻、从传统哲学到前沿科学、从诗意语言到抽象思辨，跨越诸多维度，探索人类心灵、意志本质和“真实”世界。作者通过这样的方式表达了对现实世界的感想，也表达了对珍惜和爱的呼唤。相信作品会给读者带来具有冲击力的阅读感受和对人类自身的反思。

《驻马店伤心故事集》之后，驻马店青年郑在欢强势回归！

驻马店的故事仍在继续

《驻马店伤心故事集》之后，时隔四年，上海文艺再度推出郑在欢短篇小说集《今夜通宵杀敌》。全书分为两辑。“昔时少年”部分以一组从少年视角出发的往事，回顾了九零一代的生存环境与成长历程。无论走到哪里， 驻马 店的血液，都流淌在郑在欢的文学血管中。

以回归者视角重新审视家乡

“U型故事”部分，郑在欢跳出乡村，凝视乡村，在对故土的审视中，着重探寻小说本身的形式与目的，题材与结构更加多变，也更具游戏性。一种崭新的叙事正从驻马店的泥土中抬升，怪人怪事，cult电影般的场景，在小镇、青年、音乐、文学、梦想、爱情等各种元素与主题中，穿梭跳跃，大放异彩。

即便只是打一局游戏，热血的少年也会动用所有英雄情节

昔日的少年必将成长为强悍的男人，但每个男人体内，都住着一个不死的少年。在郑在欢的写作中，藏在深处的少年于文字中被一点点唤醒，某个瞬间，热血回涌，仿佛再度回到年轻的起点。

花十块钱，彻夜战斗，在心里咆哮着喊出：“今夜，让我们通宵杀敌。”

男孩的快乐就是这么简单，热血少年的故事里，暴力、欢腾、欲望、青春，是悲的也是喜的。郑在欢的故事常常游走在虚构与非虚构之间，有一种既放肆又克制的微妙气质。在一片混沌中，郑在欢朝着身体与心灵的敌人，喊出了石破天惊的“今夜，让我们通宵杀敌”，掩不住的少年侠气扑面而来！

如果说《驻马店伤心故事集》写的是“病”，那这一本写的最多就是“死”。围绕那个不死的少年，很多乡亲轻易地死掉了，而且无一例外都是横死：大车撞死、贩毒枪毙、喝农药自杀、偷电缆被电死等等，还有一个屠狗者被狗活活咬死。他们死得惨烈却无声无息。在文学传统中一直有着这种少年不死的传说，那个少年苦苦思索自己为什么能够幸存，为什么那么多一起长大的伙伴都被生活毁掉，唯独留下他在这里徘徊？直到有一天他意识到自己是被选择的，他有责任说出他们的故事。

——朱文

郑在欢相当“杂食”，作品从语言到题材选择都呈现出别样的生机。加之天生的幽默感，游戏精神便成为题中应有之意。只有当你透过这层郑在欢式的文字娱乐接受邀约（他的作品很具诱惑性），才可窥见到作者可怕的严肃、尖锐、精准以及难以名状的热诚和能量。

——韩东

依我之见，郑在欢的小说应该成为这个时代最畅销的故事，残忍、沉痛，却又极其有趣，完全吻合这个世界存在的现象和本质。当然，如果不畅销，又似乎更加吻合上述。这不是悖谬，亦非硬币的两面，而是这个世界的幽默感再次发挥了作用。

——曹寇

这是一个关于故乡、城市、世界、人生、爱情的悬疑惊悚文艺片。不能再赞，结尾喝茶的镜头帅爆炸！还有，作者真的是驻马店人吗？

——豆瓣网友前夜的腊八粥评《驻马店女孩》

在未来的“新文明时期”，资源枯竭、环境污染、地震频发，整个人类被推到了艰难的处境。一种新的社会治理方案被实施，整个世界被区分为“丰裕社会”与“匮乏社会”。快乐与悲伤仍然每一天上演，不同的是，人们的每一个决定，都将关联于那个艰难的问题。

左手=黑暗+重生，右手=安慰+绝唱。“这一次，你选左手，还是右手？”

一个“引路人”的过去、现在和未来，“公路小说×2498×地球上最后一个人”。

逆时代趣味的风格崛起之作，灵光闪烁的曹县故事集。

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以叛乱的语言，游走于叙事的沟壑。贴身于经验，捕捞被我们遗漏的生活；又不断在语言的激荡里撑破经验的外壳，迸发摄人心魄的力量。情节犹如一张团成一团的纸缓缓摊开，意外获取细碎的折痕。故事里有试图证明自己存在的人，也有证明存在以后又撕裂自己的人。五篇风格各异的小说，相互勾连而成一部灵光闪烁的曹县故事集。

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阿乙、但汉松、董啸、何平、胡桑、李静、林培源、赵松推荐阅读

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本书收录了孙一圣近年来写的五个中短篇小说。虽然风格各异，但小说故事发生的背景大都在他的故乡曹县以及这个县城位处的更为广阔的平原。孙一圣的这些小说，呈现出一种不为目的所缚的自由流淌的状态。生活以日常的方式向我们敞开它的步履与投影、隐痛与暗伤、无知与领悟，以及当它迎面撞来时，我们的措手不及、恍然失神。孙一圣把自己浸没于细微的事体，不惮烦琐，往往以不同视角、时点彼此观看，反复涂抹、修正、涂抹，在这个过程中，真实的质感缓缓浮现。他小说里的人物总是影影绰绰，情节乍然而起又默默消失，物事也在闪烁的笔触下不甚分明。或许，人物、情节、物事，均非小说的主角。他所写的，毋宁是那向着天际漫溢开去的平原，以及从那平原流逝而过的时间。

★丧失恋爱欲望的年轻白领、对女大学生暗生情愫的快递小哥、病倒了也只有单位领导知道的独居男人、影视寒冬中无以为继的编剧枪手……文珍笔下的他们就在我们的不远处，“他们”同时也有一部分属于更广阔的“我们”。

★在时代的磁场下，这些规规矩矩、太过普通的人，各自陷入不太“正常”的境地。衣食无忧者精神困顿，有精神追求者受困于身外物，还有的人身心俱疲。“他们无力反抗，但是他们的痛苦却无比真切。”

《找钥匙》收入了11篇中短篇小说，讲述了11个属于这个时代的、发生在北京的故事。暴食者、囤积狂、母胎单身、丁克已婚女、广场舞大爷……他们常被目为边缘，同样参与了构建这城市，却始终难以真正融入主流。无数的“他们”安静地生活着，轻微地反抗着，日复一日地小型崩溃着。文珍把我们拖入北京城的众声喧哗中，如置身于不舍昼夜的流水，又逼迫我们在这河水深处寻找各自生活的钥匙。

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【评论】

女性、社会、文化和审美，文珍处在种种幽暗小径的交叉点上。——李敬泽

作家的职责不仅仅是摹写生活，更重要的是要创造一种经验。底层青年在大都市的生活和精神困境并非一种符号化的景观学，而更是一种有其内在脉络的人性的存在方式。他们根本不是外在于我们的一种用于自证道德优越的工具，而是一群和我们生活高度同构的复杂生命体。——老舍文学奖颁奖词

华语文坛大家简媜的全新短篇小说集，讲述十个关于寂寞的故事，每个故事彼此独立，但又互有关联。她用深具体感温度的寂寞书写，刨开掺甜放盐的人生；掘出男女老幼体内的那一枚寂寞种子。

细腻深刻的笔触，诚挚通透的情感，呈现出简媜对生命的思考、对人生的感悟、对理想与现实的审视、对故乡与亲情的眷恋与珍重。简媜通过日常生活中的琐事，写尽平凡人生命中的喜怒哀乐。

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“周围的蓊郁人生太猖狂，收割了几个小人物故事，他们在各自的寂寞里载沉载浮，看似彼此不相涉，但终究在同一块风吹雨打的田地里。”

寂寞是被误解：一只猫头鹰不知何时飞来，十岁的阿金觉得只有这只猫头鹰知道他的委屈，特地飞来陪他。他对着猫头鹰哭，好像它是他唯一的朋友。

寂寞是被遗弃：他忽然一惊：“天生傻也是父母给的啊，老爸老母给的要接受，那生下我们这样的小孩，老爸老母也接受吗？”

寂寞是被欺凌：她发誓：“明天，太阳下山的时候，我也要翻过这一页。”

寂寞是失败时：“待续”两个字带着强烈的暗示，留在世上的要替离去的人活下去，活得惊天动地，活到爱尽恨消。

寂寞是落空时：他看开也原谅，恶作剧的岁月曾经像一只野猫扑向他，留下花一般的泥巴印。

寂寞是抉择时：不满的是不够自由还是太自由？潘多拉的盒子打开，蹦出来的第一件东西叫作分享，而她不能忍受跟别人分享情爱。

……

我的主角们都有困境，但也都勇敢地奋战着，不逃避，而且具有本能式的自信，相信自己会是打胜仗的人。 ——简媜

【编辑推荐】

简媜写作三十余年，珍藏版短篇小说集大陆首度面世

原文未经删减，保留完整阅读感受

在不惑之年，简媜决定出版一部短篇小说集，这也是她创作30余年来首部短篇小说集。在《十种寂寞》里珍藏着她漫漫人生路上瑰丽的碎片，是经过岁月淘洗的文字。

在被问道，为什么要出版一部短篇小说集，她打趣道：

小说家出散文集，而且（大）畅销，这、这、这不就是“侵门踏户”吗？我这个写散文的岂能坐视不管，好，揭竿起义，换我出小说去偷袭一下小说国！

对了，写作上，我的字典里确实有“安分”这个词，只不过前面插了一根晃来晃去的羽毛，叫“不”。

多说一句，活到看倦了人生的年纪，就像田里收成太盛，有时需要大篓子才装得下那些恩怨情仇。

在这本书里，她用深具体感温度的笔触，勾勒出了平凡人生中的寂寞浮世绘。

于她而言，寂寞不是一个可以被观看的姿态，也不是一个清晰的人物或是标准的场景，寂寞是在一个不相关的生活瞬间突然出现的裂缝，里面不断释放着一丝丝的凉意。

但峰回路转之间，这些看似寂寞的人，都在不经意的时刻，陪伴彼此走过了不平整的人生。

当时发生的事，需要很多年后才能得知全部的情节。悲伤、痛苦时候种下的不起眼东西，竟然也会默默地开花结果……

【内容简介】

“尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”

《鳄鱼手记》是台湾作家邱妙津长篇小说处女作，也是她最重要的长篇小说，华语世界一部女性主义文学经典。小说以主人公“我”的大学生活为背景，通过一段段感情的萌发、深陷乃至最终仳离，直面内心深处极致的爱与无人理解的悲哀，逼视年轻人敏感自伤的内心世界。小说是台湾二十世纪末一代青年迷惘困顿心路历程的真实写照，更是一段艰难跋涉的性别认同与自我认同的贴身记录。作者以刀锋般锋利闪光的笔触，探入心灵的隐秘岩层，那些极度坦诚的自我剖析与情爱想象的翻转辩证，那些人性与人性深深交会的时刻、强劲与庄严的生之体验，深刻展示了人类永恒的主题，即如何通过极致纯粹的情感更深入地认识自我与世界，从一己抵达普遍人类心灵的深度，一种辉煌心智激情。

在这些故事中，还穿插着一只拟人化鳄鱼的独白，构成独立于主要情节之外的诗性寓言。身着人装的鳄鱼最终乘坐着火的浴盆飘向深海，影射“鳄鱼/边缘人”在人类社会孤独与被排挤的命运，构成复调双声的奇异艺术效果。

【编辑推荐】

★ 二十世纪末华文世界绚烂传奇的女性作家邱妙津长篇处女作，震惊中文世界的爱情物语，开启一个时代的文学经典。蒋勋、骆以军、陈雪、郭玉洁诚挚推荐。——邱妙津是震动台湾的一代传奇，用生命创作的天才，她以凌厉激烈的才华横空出世，又决绝惨烈地毅然与人世告别。她的作品被大家传颂、引用、讨论、研究，她的生平、事迹甚至她阅读欣赏的小说、作家、电影导演，所有一切都成为一代文艺青年效仿参照的对象。《鳄鱼手记》将隐秘的女性情感勇敢地变成天才的书写，一段艰难跋涉的性别认同之旅，极致炽烈悲恸的爱情物语，标记着一个时代的刻度和阴影，书中的诸多名词和意象已成为一代代人自我指认的身份象征。

★ “尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”华语世界一部女性主义文学经典，女性私密情感的深度书写，人性与人性深深交会的时刻，强劲与庄严的生之体验。——用寓言与密码写就的长篇情书，瑰丽华美又痛彻心肺、暴烈而温柔的女性情爱体验，浓烈丰沛的情绪，严肃与真诚的生命品质，展示爱的高贵与纯粹、爱的永在与不在。小说充满哲学思辨的灵敏机锋，从一己抵达普遍人类心灵的深度，展示人类灵魂繁复多变又千疮百孔的内在景观，一种浓郁丰盛的美感，高贵迷人的生命力，生发出惊心动魄的摄人力量。情爱踟蹰，生命坏毁，唯有极度真实勇敢地对待自我与生命，才能对抗命运的狂暴与社会的媚俗。

★ 一只鳄鱼的真挚告白，生命边缘地带的哀歌，献给每一个假装自己是正常人的人类。——《鳄鱼手记》用童话寓言般灵异笔触描绘社会边缘人的处境，展现出对转型世代思潮暗涌的敏锐捕捉能力，传达出对性别、性向的一种全新可能性的难以抑制的兴奋。每个人内心都住着一只鳄鱼，有时必须要隐藏自己，披上人装，在黑暗中重新去认识定义自我，去探索世界。从1994年至今，这本书仍一直在对异类或自以为异类的人发出关切的讯号：“嗨，亲爱的鳄鱼，你好吗？”

★ 精装纪念典藏版，荣获时报文学奖推荐奖，《开卷八分钟》推荐，被翻译为多国语言出版，备受赞誉。——《鳄鱼手记》已被翻译为英语、法语、德语、土耳其语、西班牙语和意大利语等多种语言。2017年，《鳄鱼手记》列入《纽约书评》“经典重现”（ NYRB Classics）出版，邱妙津是该书系继张爱玲之后第二位华语作者。作家骆以军和赖香吟分别以小说《遣悲怀》《其后》缅怀与致敬邱妙津。

大唐版《聊斋志异》，“妖怪调查员”、《中国妖怪故事（全集）》张云蕞新力作，送给现代人的志人志怪小说。

鲁迅文学奖得主晓航撰序推荐。一百件妖事奇闻：市井，乡野，志怪，风俗；有悚，有趣，有愁，有情。借一座唐朝人的村庄，架构一个现代人的乌托邦。瞻大唐盛象，品魏晋风骨，看人间烟火。

这是一部以唐代为背景的笔记小说，用传统志人志怪的笔调和写法，讲述了100个妖怪故事。

青年作家、“妖怪调查员”张云虚构了一处长安城外的村庄，一个妙趣横生的诗意世界——十字坡。在这里，人与妖不再互相争斗、伤害，而是在一起喝酒、比武、嬉戏，共生于天地之间。

这里有武功高强的剑客，有道行超群的僧人，有风华绝代的女侠；有能工巧匠，有贩夫走卒，有街头混混；有乡野、市井，有志怪、风俗；有大唐盛象，也有魏晋风骨。本书意在延续源远流长的中国志人志怪文学，用唐代村庄里的人间烟火气，映衬当代人生活的烟尘。从十字坡人身上看到他们与妖怪的相处哲学，进而学会与世界相处，与自己相处。

刘震云2021重磅新作，人间多少事，两三笑话中

【编辑推荐】

★《一日三秋》是当代著名作家刘震云的现实魔幻主义新作，《一句顶一万句》的升级版，从百年延宕到千年求索。

★从《一地鸡毛》中的一斤豆腐到《一日三秋》中的一把韭菜，我们走过三十年，心态却如同经历了三千年。

★神界鬼界 画里画外 戏里戏外 梦里梦外 故乡他乡 历史当下——“一日三秋”不止于时间体验，更是六重矛盾中的空间体验。

★《一日三秋》是刘震云对故乡、对人生的多维反思，以笑话结构全书，以冷幽默消解严峻。

★在人与故乡渐行渐远的年代，故乡成为一个遥远的记忆符号，然而它对人的影响却是连绵不绝的。刘震云以其独特的观察和幽默风格，写出了人类本质的命运。

【内容介绍】

小说《一日三秋》引用民间“花二娘”的传说，以想象的故事描述“我”记忆中的六叔生前所画的画作，探讨延津人幽默的本质。

从两米见方的剧团人物群像素描中挑出陈长杰、李延生、樱桃，围绕几位主人公身边出现的人物，有开车的、扫大街的、开饭馆的，串联起几个家庭的人生经历和故事，把世人被忘却的情感和心事复刻出来。后引出寻常父子二人遍尝生活辛酸后对人生至理的了悟，在不同时间和地点悟出：一个重要的的瞬间，在人生中犹如一日三秋，但这瞬间永不再来。

小说充满了黑色幽默，世俗生活所包含的哲理，及打破日常生活壁垒的想象力。刘震云写出现实与想象中的人性、土地、命运。既是幽默，也是讽刺；既是魔幻，也是现实。

★叙述模式精彩好看，犹如穿梭于梦境与现实之中。

★格局立体，有别于一般江湖故事，叠加佛教渊源与个人心念的三重讲述。

★“徐氏”金句：冷静、丰富、发人深省。

★同名电影筹备中，万众期待。

本书收录了徐皓峰两部中篇小说。

《诗眼倦天涯》：元朝年间，大户皆蓄打手。夜摩天不做打手，但靠比刀维生——胜者有权拿走败者兵器，他赢兵器卖钱。文散春的出现打破了这一局面。二人约定于六朵城的女子相扑馆比试，却被文散春的仇家搅局。逃亡之路凶险万分，因为宋帝厨娘、蒙古良娣的出现，夜摩天的过去、文散春的身世渐次揭开。小说写江湖、写成长与情爱，结局一笔陡转，写庙堂，写蒙汉，一应“夜摩天”之名，凡所有相，皆为虚妄，虚妄有形，心之所念。

《脱锁连环脚》：弹黄厂保卫科的袁牢记，小时候随戴罪的父亲返乡；父亲平反后顶替了父亲职务回城；深圳成立特区他带着妻子南下，他俩有幸福的38年；63岁的他为钱当了巴顿五十六的小情人的保镖，在戛纳街头被抢劫犯刺伤……徐皓峰以一种知识体系激活了“心理蒙太奇和意识流”手法，高度简洁又充满戏剧性地勾画出小人物袁牢记七十年代、八十年代、九十年代亲历时代转折的一生，小说里以佐罗自诩的生产军用枪膛弹簧的工厂厂长、南北城老炮儿里的狠角色杜小刀、祖传“衙门快摔，搭手飞人”绝技的巴顿五十六等人物都极具标志性。

我们身处的世界，奇迹未曾来过，还是已然消失？

站在祛魅时代，追溯奇迹消失的那一年

★豆瓣阅读征文大赛首奖得主，最具潜力的青年小说家东来《大河深处》后全新力作

★期待已久的文学新声，不设边界的写作 探险，五部作品，五种令人耳目一新的文学风姿

★语言惊艳，主题大胆，糅合古典雅致与现代锐感；跳脱小镇生活与私人情绪，关于边缘与出走的故事，探询与现实格格不入的人如何自处

★奇幻城市的浪漫跳跃、“特异功能”热潮的回溯、都市死神与犯罪少年，南朝将军与昙花一现的赣剧名伶……

《奇迹之年》是东来的最新小说作品集。在这部小说集中，东来展现了五种令人惊讶又截然有别的文学风姿，再度证明了她独特的文学观与非凡的写作实力。《代春日行》清雅流丽，颇具老庄意趣；《奇迹之年》以魔幻写实，强烈摇撼现实与非现实的界墙；《琥珀》探讨生死伦理，惊悚处凉意顿生；《洄流》技法高超，还原悲剧漩涡的形成；中篇《南奔》串联历史、回忆、现实三重时空，让人不知今昔是何年。持重之作《奇迹之年》以两名男子在沙漠旅馆中的长谈，钩沉起八九十年代颇具魔幻色彩的特异功能热潮，以传奇般的故事和极富纵深的思考撼动着现实与非现实之间的界墙。

王安忆的长篇《一把刀，千个字》从清袁枚的 “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，以一位淮扬名厨非同寻常的成长经历为叙述线索，他生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。古人道，礼失求诸野，他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人定制宴席的大厨……就如他精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》一样，不同地域间的舌尖上的美味，其实开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，也呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。

《一把刀，千个字》先期在《收获》杂志发表，得到广泛的关注和好评，读者和评论者都被王安忆在本书中展现的人物、故事、内涵赞佩不已。思考的深沉，功力的深厚，情感的深潜，表达的精巧，王安忆的长篇小说创作更上一层楼。

一把刀，故事从谁讲起？ 千个字，写到哪里结束？

刀工秀气，字写深沉，在人间烟火的张力中，诘问、思辨、不断挖掘人性

“一把刀”，杀鱼斩骨，从上海到纽约，刀下无数佳肴。

“千个字”，花前月下，竹影如人，认不清，写不完。

来自中国的陈诚，靠一手厨艺在纽约法拉盛谋生。姐姐不时带美国男友来弟弟家吃饭，姐姐尖刻，弟媳爽快，二人时有言语较量。姐姐的男友知一二中文，似懂非懂之间常常插进点睛之语，令人或捧腹或惊诧。陈诚的父亲与一众朋友，闲聊中常有碰撞，带着老一辈的认真执着。

陈诚少小离家，寄人篱下，沉默内向。以往父母工作繁忙的时代，姐姐掌管家务大事，敢想敢做。父母的性格也如姐弟俩，父亲平稳持重，母亲活泼多思。一家人动静兼容，倒也和睦。

生活轨迹的改变与社会动荡相关，陈诚被送到上海和嬢嬢相依度日。孤僻的嬢嬢给了他文化的开蒙和谋生的本事，里弄的生活给了他可靠的朋友和意外的妻子。而消失的母亲，一直深刻而无形地对父亲、姐姐和他产生影响，给他们增添了许多故事，许多幸与不幸。多年以后，嬢嬢去世，陈诚回上海奔丧。睹物思人，抚今追昔，少年时的谜团不解自开，唯有感慨无法言说。

如果我们只是把《一把刀，千个字》看成王安忆得心应手、技艺纯熟的又一部力作，就有可能忽视这部长篇所要挑战的巨大困难：它是小说叙述的困难，也是今天这个时代言说和表达的困难。小说从纽约法拉盛海量匿名存在的一个扬州菜厨师起笔，追溯他从童年到中年的历程，时间推移，时代改变，地理空间一迁再迁，但无论何时何地，都无法消除生命中的一个黑洞：它是虚空，却无处不在。它是上一个时代的后遗症，英雄母亲决绝地飞蛾扑火，但代价绝不止于个人的牺牲——没有母亲的下一代，要用几乎全部的人生与这个后遗症的幽灵周旋、闪躲、抵抗、搏斗。王安忆真诚而锐利地来叩问、思考、辨证、描述，在革命、理想、信仰与油盐酱醋、请客吃饭、人间烟火的张力中推进叙述，一个字一个字地写出历史、时代、个人的难以化解的纠结和持久的创伤，由此成就的这部作品，不仅再次证明她创造力的历久弥新，也向虚浮嘈杂的现实提示文学铭刻的庄重和深沉。

——复旦大学教授 张新颖

“我坐在码头上，太阳像一张薄薄的纸垫在屁股下。”

时间拨回至一九七二年五月。依水而生的江南大队，漫长的雨水终于停歇，麦子发酵味道笼盖村庄，暗潮涌动于日常。码头边，十四岁的少年等待着了解历史问题的外公，江南大队的人们等待着石油钻井队的大船，然而生活终以脱离人们预计和掌控的方式运行。少年在码头边左顾右盼，在庄舍与镇上间游走返还，在交织缠绕的队史、家族史间出入流连。他于奔跑中成长，于成长中回望，回望里，记忆发酵，生长。历史老树的黄叶，一片片落入《民谣》的故事和人物，飘扬，旋转，飞翔。

作者王尧为其首部长篇《民谣》准备了二十余年，藉此完成了他重建个体与历史之间联系的夙愿。他以故事中人与故事看客的双重身份，杂糅评点、抒情批判，岁月流逝中的碎片和碎片不断碰撞，显露出新的缝隙，而小说由此拼凑出一条真正能够进入历史的现实路径。这里有故事，但波澜不惊；它从历史走来，也脱胎于每个日常；散曲民谣中包裹着唱不尽的人事变迁与世情冷暖。《民谣》铺写一个少年的成长精神史，一个村庄的变迁发展史，一个民族的自我更新史。它以个体细微纤弱之小记忆，呈现时代的宏阔酷烈。

【编辑推荐】

1.学者王尧长篇小说处女作震撼问世

多位作家、评论家一致推荐：莫言亲笔题写书名，苏童、麦家、程永新、王春林、程德培盛赞，阎连科万字长文荐读。王春林：《民谣》像金宇澄《繁花》一样，是典型南方写作的范本案例。程永新：到《民谣》，王尧已获得一个真正有汉语之子的地位。张学昕：《民谣》属于静默于壶中的乌托邦，格非的“江南三部曲”是被煮沸的乌托邦。

2020年甫一发表，旋即入选多种年度榜单：2020收获文学榜长篇小说榜、《扬子江文学评论》2020年度文学排行榜、探照灯书评人好书榜2020 年度长篇小说。

评论界空前热议，主流刊物《小说评论》《当代作家评论》《扬子江文学评论》推出评论专辑。

2.王尧是谁？二十年磨一剑，他从长江学者到“汉语之子”，引起文学圈惊叹

王尧，作家，评论家。苏州大大学文学院教授。教育部长江学者特聘教授。国家社科基金重大项目首席专家。曾获第七届鲁迅文学奖理论批评奖、华语文学传媒大奖等。主要从事中国现当代文学研究。对长篇小说心怀敬意的学者王尧，一直在寻找自己经营的理想方式。二十年磨一剑，2020年，王尧推出长篇小说处女作《民谣》，引起文学圈震撼。“我可能因为这部小说成为小说家，不再是批评家了。现在写小说就是小说家，写散文就是散文家，写诗就是诗人。我庆幸，我赶上了这么容易命名的年代。”

3.《民谣》写了什么？一个少年的成长心灵史，一个村庄的变迁发展史，一个民族的自我更新史。每个人终其一生都在试图重寻民谣习得的年代，那是记忆的原点。

王尧为他的长篇小说处女作《民谣》准备了二十余年，他把自己的文学理想、文学追求、文学实践都揉进了《民谣》里，借此完成他重建个体与历史之间联系的夙愿。水乡迢迢，且歌民谣。每个人终其一生都在试图重寻民谣习得的年代，那是记忆的原点。

他以故事中人和故事看客的双重身份，杂糅评点、抒情或批判，岁月流逝中的碎片和碎片不断碰撞，显露出新的缝隙，而小说由此拼凑出一条真正能够进入历史的现实路径。

《民谣》融贯作者的创作理念：历史是故事，人物是细节，以小人物的历史诠释历史的破碎光影，以毛茸茸的细节探触真实与虚构的边界。以个体细微纤弱之小记忆，抵挡时代宏阔酷烈之大记忆，重返历史瞬间。

“这二十年我自己变了，我想象中的人物、事件和笔下的人物、事件也变了，我唯一没有犹疑的是我总想在一个历史时段的叙事中完成对自我的批判，并且在这个过程中呈现‘我’或‘我们’被历史塑造的真相。”

4.《民谣》写得怎样？一个丰厚而异质浓厚的多元体。《民谣》“重建了小说之根基，推开小说革命之门窗”。

2020年，在郁达夫文学奖的评审会议上，评论家王尧提出新“小说革命”的命题，引起文学界强烈反响，而《民谣》也可看作是作家王尧对新“小说革命”所做的文学实践。《民谣》堪称一个丰富而异质浓厚的多元体：它用语言挽救语言，以记忆之纤维充盈文本，以个体记忆私化历史。

阎连科认为：“《民谣》重建了小说之根基，也推开了小说革命之门窗，在整个当下的文学创作中，它像贝聿铭在卢浮宫直立起的那座现代金字塔，是传统之入口，亦是现代之出口，而每一个从那入口、出口进出的人，爱与不爱大约都要在那驻足观望一阵子。”

5.如何阅读《民谣》？考究的作品纹理，丰满的文本枝节，创造性的写作框架，王尧以里程碑式的文学实绩，呼应庞大写作野心。

一、文体结构上，全书分为四卷和杂篇、外篇，借鉴《庄子》内篇、杂篇、外篇的篇目结构，赋予文本更高的文学延展性和阐释空间。

二、语言风格上，《民谣》既可看作典型的南方写作的范本案例，纡徐宛转中有盎然水意，又将语言肌理摸得透彻入骨，形成绵密雅致的丰厚文本。

三、叙述技巧上，少年到中年的多重视角切割，学生到知识分子的多种身份转换，建构文本到解构文本的多维叙述尝试，以具体而微的个人成长史角力宏阔酷烈的时代命运，重新探索自我与历史的关系，体现了小说以小搏大的磅礴野心。

《受命》是止庵的首部长篇小说，也是一部致敬《史记•伍子胥列传》和《哈姆雷特》的小说。这部作品关乎记忆和爱情，记忆来自既往，还没有退场；爱情指向新生，却无法生长。在这两个完全相反的作用力中间，是一个“日暮途穷”的复仇计划。男女主人公狭路相逢，一个怀揣着秘密，纠缠于噩梦一般的记忆；一个痴想着将来，一往情深灌溉着爱情。悔与憾从而在所难免，意外与紧张也就在情理之中。

止庵在小说中，充分展示了他刻画人物与描写日常生活的能力，通过对花木、商品、交通、服饰、饮食、展览以及建筑和新闻事件的精准搭建，为读者充分勾画出一个尚未命名的八十年代。依循人物的脚步，乘坐107路、44路电车，读者可以穿行1984-1986年的北京城：西长安街新华门对面的花墙还在，三元桥新建成不久，音乐厅还是个大基坑；《读书》《读者》杂志深受年轻人的追捧；胡同口有打双人床的木匠，也有推着平板车卖棉套的小贩，冬储大白菜堆得像小山。组合家具、泡泡纱床罩、世界名画挂历、蝴蝶牌缝纫机、凤凰牌自行车……小说复原了一个真实的八十年代的北京。

然而时间永是向前，爱与记忆的一切，都要让路给滚滚向前的时代。小说中屡屡提及的深圳，正是风吹来的方向，人物浪花一般的上升和跌落，也自此有了分野。

密林里的暗算、岛屿上的背叛，

大历史叠合着小历史，串联起上世纪中期的苦难离乱。

中国现代主义文学重镇李渝长篇力作，

哈佛大学教授王德威专论评述。

编辑推荐

☆　李渝和郭松棻是深受台湾文坛推崇的文学夫妻，均被视为“中国现代主义文学的重镇”（王德威语）。后浪重点策划二人作品，其中《金丝猿的故事》是一部李渝情有独钟的长篇小说；该书在台湾初版于 2000 年，2012 年再版时，她精心改写，这个版本也因此被誉为“经典版”，并于本次引进。

☆　除了被视为现代主义的重镇，李渝也是知名的艺术史专家。她师从美国学者高居翰，专攻绘画研究，引介艺术著作至华人世界，例如担任《图说中国绘画史》译者或长期撰写专栏。深厚的艺术史素养，也丝丝缕缕地渗入李渝的文学创作，形成视觉意象绵密的文字风格。

☆　在这部长篇小说里，时代的压抑氛围、人类承受战争与历史的创伤报复，被曲折地埋藏于繁复华丽的画面，处处都是奇花异草、珍禽异兽、艳异光影的细腻描绘。以精致的文字触发难以名状的紧张，李渝的书写美学甚至让王德威以“物色尽而情有余”一语赞誉。

内容简介

1949 年、岛屿北部、黄昏中的身影，退役的马至尧将军从大陆来台，遇见面容神似第一位夫人的女子，定居、再婚，后半生如画卷般缓缓展开。但是，已从战场抽身远去的他，个人战役其实仍未结束；往事伤痛在内心暗中滋长，看似安稳的日常，又有骚动将至。

过去与现在，新与旧的至亲背叛，真实的战争与神秘的传奇，共同凝聚成无法抹灭的伤痛。当一切如宿命般重复，个人救赎的路途要如何完成？

名人推荐

☆　借着一则中国西南森林中有关金丝猿的传奇，李渝回顾上个世纪中期以来的家国动乱，也思考救赎种种创伤的可能。更重要的，她对金丝猿传奇的叙述，直指她对一种独特的书写美学与伦理的省思。金丝猿因此成为一个隐喻，既暗示历史尽头那灵光一现的遭遇，也点出书写本身所带来的神秘而又华丽的冒险。

——王德威（哈佛大学教授）

☆　小说的主要背景，一贯设在李渝熟悉的五十年代的温州街，它安静，高贵而优雅，但是这份优雅却因为政治局势的变易，气氛肃杀，而隐隐浮动着一股压抑与沉默，几乎令人喘不过气来，李渝相当成功地表达了这一暧昧难言的感受。

——郝誉翔（台湾作家）

☆　在前后两次文本的改写过程中，我们看到了李渝变动的意念，以及为了配合这样的观念变化，所发展出来的种种新的表达手法。这不是简单的局部修改，而是整体思路较大的一次变化轨迹。与其说是文本的修缮，不如说是文本的新生。

——杨君宁（中山大学中文系特聘副研究员）

★李敬泽、麦家、韩东倾心推荐。

★人心不同，各如其面。当代文体破界创新之作。以古雅的汉语白描俗世众生相。连接浮生与幻梦，探访怪人和诗人。

★东君以一种天然去雕饰的语言，筑起了一个清静的小说世界。在这个喧哗的时代，《面孔》为我们带来了片刻出离周遭纷扰的可能。

★《面孔》的文体源自中国古代笔记小说，而内里蕴含着对现代生活的深刻洞察。传统形态与先锋精神在东君的笔下交融合一。

《面孔》收入的四篇小说均有笔记小说的特点，叙事志人，只寥寥几笔，却风神能见。面呈异相的人、行为怪诞的人、分不清梦境与现实的人、默默无闻的诗人……他们注定湮没于历史，游走在烟火人间，与面具共生，与影子缠斗。如同一个冷静的旁观者，东君以古雅的汉语白描俗世众生相，在看似不经意的闲话漫谈间，那些无名之辈的面孔便如幽灵般一一浮现。

【评价】

多年来，他致力于将口语写作与词语写作加以融混，而词语与口语之间的萦绕、磨擦、激荡，给他的小说带来了一种无可名状的氛围与气韵。他在本质上是一个诗人，却扮演着一个说故事的人，并且以一个苦吟诗人的方式，在小说中营造着一种独特的意境，发出一种属于个人的声音。因此，他的小说更接近于中国古琴或水墨画：含而不露，虚实相生，于无声处有声，于无画处有画，在轻拢慢捻的叙事节奏之间忽生宕逸，在清淡幽静的语言内部暗藏讽谕。——茅盾文学新人奖组委会颁奖词

他的文字有一种被旧家具染了的潮气和巫气。他的叙述给你带来的魅力就是让你离开现实。你看到的每一个场景，里面说话的声音，甚至闻到的大街的气息，都是和现实不一样的。——麦家（作家）

东君表面上很谦让，很秀气，很文雅，骨子里很硬。这个人有一个奇怪的点：他是一把琴，又是一把剑。剑和琴怎么在东君身上，在他的小说中体现出来，这是最引诱我的东西。——程德培（评论家）

东君的小说有着很好的阅读舒适度。这得益于他对中国传统叙述方式的化用，因为传统的语言方式隐含着千年传承的集体无意识，根植于我们的血脉。就此而言，东君为中国当代文学写作提供了一种很有价值的样本。——陈东捷（《十月》主编）

《面孔》以中国笔记为体，融汇世界现代文学的观念涵养，成为当代文体破界的创新之作。文体的破界和不确定性是东君对这个时代的写作所尝试贡献的一种新状态。——吴俊（南京大学文学院教授）

《面孔》并没有把散落的珍珠搭建为一座玲珑剔透的珍珠塔的主观意图，但这些珍珠又可以串联起来，有机服务于作者所要表达的东西：人心不同，各如其面。人有各种各样的面孔、各种各样的性情，也有各种各样的活法，因此构成了人类的丰富性、多样化。——肖瑞峰（浙江工业大学教授）

东君希望写出那些最为必要之物，希望直抵生活最隐秘的核心，为此，他召唤出无数陌生人的明灭面孔，且找寻它们与星辰之间的关联。——张定浩（诗人、评论家）